《像是動物園2》展覽前，我訪問了核心創作人馮程程(阿Vee)，10月當時她正忙於籌備展覽，她再三向我叮囑「拜託千萬不要劇透！」。不過即使做了個訪問，我對於這次展覽還是一頭霧水，完全估不到這是「咩蘆葫賣咩藥？」
作為今年新視野藝術節的節目之一，《像是動物園2》選址在香港醫學博物館進行，策展人黎蘊賢和創作團隊也在宣傳品上，把這次展覽界定為體驗式劇場（immersive theatre），阿Vee說：「這次並非一次展覧，也不是show，我會形容這次是一個體驗式的藝術作品。」
一直專注在劇場文本創作的阿Vee，與本地畫家區華欣、多重身份的聲音藝術家許敖山、裝置及新媒體藝術家伍韶勁，四人一同組成《像是動物園2》的核心創作團隊，以及幾個跨界別的藝術家，於展覧前夕在香港醫學博物館閉關創作。「我們想選擇既是生活場景，又是展覧場地，又是博物館的地方，作為這次創作的空間，所以選址方面就從文化古蹟著手。」醫學博物館前身是細菌學檢驗所，裡面同時也擺放了博物館的展品，同時擺放了創作團隊為今次展覽準備的展品。他們希望觀眾來參與這活動時，可以主動行入建築物的不同空間，透過作品，就像照一面鏡，從中觀察別人以及自己，去檢視究竟自己是正常嗎？還是異於常人？
由於展覽只在晚間進行，而且觀眾需按指定時段入場，每個時段只有約十名觀眾會一同進入這展覽空間。入場前先由工作人員展示場地守則，也請觀眾到網上做一個心理測驗。進場後接待處人員會把我們的私人物件掛上標記，然後收進衣帽間，體驗正式開始。
我和約十名觀眾首先排隊進入一個佈置幽暗燈光和布幕的診症室，有一名護士為大家問症，我便按心理測驗的結果，回答我是膽小的「人瑞鼠」，回答後被按排穿上一件醫護人員的白袍。穿白袍後進入另一個空間等候，才發現原來不是每個人都會被安排穿上白袍，腦中便在想這是否心理測驗的分流結果？在等候室與其他「團友」面面相窺，有人發現白袍衣袋內有一字條，大家也跟隨做同一個行為，當時腦中便聯想到電腦世界曾經流行的密室逃脫遊戲，有人看到字條上寫著「pick up the phone」，就拿出自己的手提電話以為這是通向下一關的密語。在冷冰的燈光與不間斷高頻的影響下，只等候了幾分鐘，各人都顯得坐立不安。終於等到下一度大門開啟，通向另一個場景。
接著我們來到一個彷似高級餐廳的空間，中間擺放著一張長桌，桌上陳設著精美的餐具，一面牆上擺了徜大的鏡子，我和朋友被侍應生演員，安排坐到桌子上的坐位，但我們不是相鄰而坐，而是像一個speed dating（快速約會）的情境，我對面坐著一個我不認識的男生，而一些人則被安排到椅子後面只能站著。桌上放了一張餐牌，內容並非是日晚餐，而是一些提問，也有像「看著對面坐著的人，你最想問一條甚麼問題？」類似的提示。我甚少涉足高級餐廳的，整個氣氛反而讓我不能很寫意的開口說話。即使那些提示的問題很普通，我疑惑為何我會難於啟齒，是否大家都很習慣於，我們進入一些特定的場所，就得依照工作人員的指示，被安排坐位，認為要合符禮儀輕聲說話？為何「我」變得比平時文靜，性格也因而改變？身處這裡令我想起法國學者居伊德博所寫的《景觀社會》，景觀社會不知不覺讓人跌入虛假欲望的操控，用商品、廣告、媒體、科技等來迷惑、勾引大眾嘅眼球，阻止了真正欲望的實現，並消弭反抗的情緒、可能性。正如在這個場景，站在後排的觀眾可能會因沒有被安排坐位，感到自己「不正常」而感覺不安，同時又會感到反抗默認的規定似乎不合禮儀。
然後餐廳中進來了一個魔術師，邀請一名觀眾來表演刀刺美人頭部的戲法，相信不少人都知道，這戲法的玄機就是用鏡子來製造一個假象，而餐廳內陳設的一面大鏡子，製造擴闊空間假象的同時，也會令人不其然在檢視自身的行為是否適當，自身的行為成為了展示的一部份。
餐廳場景的後半部份，是邀請坐著的觀眾享用一些看似是「道具食物」的食物，而這些食物卻通通都是可以吃的新鮮蔬菜，只是用煮食技巧把蔬菜封固到食用菜膠之中。看似不能吃的食物，侍應介紹說都是本地種植的有機蔬菜，當要吃進口之前，我還是忍不住問了一句「是不是真的可以吃？」體驗到如今，已有不少疑問，不少真假難分。吃到中途，我就打破了沉默，我邀請被安排站著的朋友，也來一起坐著分享食物。其他不認識的觀眾也順勢圍到長桌上，不過還是有人不願意打破規定坐上空櫈。和我分享食物的人都比較隨意，大家談論著那一件比較好吃，用甚麼材料造。剛好我朋友那邊圍著的都是女生，她們竟然很客氣的把像燒賣那麼細小的每一件食物，都均分成四份享用，我看著覺得女性真是份外體貼。
離開餐廳的場景，我們被安排參觀一間直播室，有一男子在直播室內滔滔不絕，甚麼事情都可被他談論一番。觀眾不能進去直播室，只能透過一面玻璃去窺看那男子的行為，而且空間內站著一個保安員，氣氛相對嚴肅。
牆壁上貼著一個QR code，讓觀眾可以透過網址向他提問互動，不過我對這種一言堂示範絲毫不感興趣，我又以為網址上是否藏著通關密語，讓我可以盡快離開這空間。及後有一個女觀眾開門離去，才知道那保安員只是個演員，她只是站著，而並非阻止我們的行動，最後還提醒我們以後可繼續自由參觀各房間。
離開直播室，沿梯級走上二樓，分別是發佈室、實驗室及檔案室三個房間，正當我猶疑著要參觀那個房間之時，一個古老的電話聲響起，我接聽了，是一把女聲說著”This is crazy here, please help me!” (「這裡很瘋狂，請救我！」）由於我早就明白這是營造陰森氣氛的安排，我也沒有覺得特別可怕，反而目光被電話旁邊一本小小的記事本吸引，翻開看見內容是數十頁手寫的重複句子，令我想起經典電影《閃靈》裡男主角積尼高遜整日埋頭在打字機前工作，而電影最後才透露整份小說稿上只有同一句文字，而醫學博物館內的陳設，跟戲中的大屋確實相似。
我首先選擇進了檔案室，看到一些醫學上被視為奇人的剪報，關於紥腳風俗的文學作品，聽到一個聲調押韻、內容生鬼的廣播劇，那裡保存了很多古舊陳設，看來曾是一間小偏廳，吊燈、煤爐、古老收音機都讓我感到人性的溫暖。
後來又進去了廣播室，其裝潢就像走入了大學講室，空間內擺放著圍成圓圈的椅子，椅子中間有個小型電節播放著三段自白，分別是陳偉霖在立法會上討論關於安樂死的議題，梁穎禮自述曾身處小欖精神科在囚人士醫院的經歷，和王穎苑講述關於精神性藝術的探討。
死板的白燈光空間，面前有一大屏幕正投映著一些現場的截圖，我駐足看了一回才明白，那投映原來是即場拍攝正在用心注視著小電視觀眾的影片，並加上了延遲效果，這讓我明知為何也看得毛骨悚然。可能由於我從事拍攝工作，對鏡頭及影像都比較敏感，看著其他觀眾在注視小電視的屏幕，腦裡在向自己發問，究竟其他觀眾有否為意到自己正被拍攝呢？是因為身處香港這個到處都滿佈監視鏡頭的城市，大家早就對被攝錄一事習以為常而不覺得難受，還是太專注看著有被刻意安排的內容而忽視了眼前更大的景觀，毫無好奇的覺察？
離開發佈室，我參觀了實驗室，空間是一個典型實驗室的結構，玻璃櫃裡擺放著實驗用工具、洗滌專用瓷盤。其中展覽了很多藝術家為這次活動所創作的展品，有手繪的超現實牛痘圖鑑、各種動物昆蟲的真實標本、用黏土造的仿皮膚濕疹模型等，有一些標本標上了心理測驗結果的病症名稱，就可惜那心理測驗除了這幾件展品外，並沒有在展覽裡產生更多的支線和互動。對於藝術家創作的展品，我是很感到興趣想慢慢細看，可惜我參加的時段快要完結，並沒有時間逐件仔細欣賞。實驗室的窗外露台懸吊著一具仿製的鯨魚駭骨，還從窗外傳來據說是魔術師妻子的高音歌聲，這女聲會否與電話中的女子是同一個人？我的好奇心驅使我想打開窗戶探頭去了解，但窗戶都被緊緊關上，看來那裡並沒有更多細節讓人探究。
最後我和朋友走到地庫，指示說那是一個夜店，正當我們要推門進去，卻被一個身軀龐大的保安員阻止，他要求我們在旁邊排隊等候安排入場。我和朋友都有到過世界各地的夜店，朋友直言「啊，這是在扮演德國的夜店場景。不過我在德國也沒有被阻止進場，不明白為何在這展覽反而被阻止，哈哈哈。」當時我也不明白那飾演保安的大哥，憑什麼準則來挑選誰可優先入場，只能陪笑等候，當然最終我們也被安排進入。進去後首先看到許敖山 （Nerve）正在DJ盤上打碟，他身後有一架大推車，上面放置了一隻巨大的牛型毛公仔，看來這木頭車曾經是把牛隻（或其他大型生命）推進來的工具。這空間原來是解剖室，中間的房間放置了解剖床，按理來說應該是氣氛最凝重的地方，可是在工業重低音音樂之中，心靈卻份外安靜，那應該是我認識Nerve，也常常聽他演出的緣故，就不知道其他觀眾又有甚麼感受。有機會在這古蹟裡放club music，我也能體會Nerve感到相當有趣，而夜店也是一個很好的場合，讓本來不認識的人開始聊天。
本來作為一個展覽能以這個空間作為結束，應該是相當不錯的安排，不過經歷了整個展覽旅程，腦中產生了不少關於「正常／不正常」、「觀者／被觀者」的疑問，似乎觀眾們都未準備好打開話題。離開博物館前，我們被告知再一次回到餐廳，空間內侍應、魔術師都不再在場，只餘下徜大的鏡子和桌上的一份醫學診斷報告，展覽以此作結。
展覽後我閱讀了場刊，了解到創作團隊更多的心思，《像是動物園》概念源自16世紀歐洲貴族的「珍奇屋」(cabinet of curiosities)，它們作為博物館／美術館的原型，源於人們對「獵奇」的興趣而出現。而場地中的護士、侍應和保安員原來在真實生活中，都是曾經或正在從事相關的職業。（後來在創作團隊辦的演後分享會，還從飾演保安員的大哥口中得知，原來他在夜店工作時被告知，優先能進入夜店的客人，要求是要單身一人、穿黑衣服，或是看來明顯是準備去消費的旅客。）
我從接待處取回寄存的物件，回家看到我的背包上，掛了一個設計附合主流型格品味的黑色tag（商標咭紙）。掛上tag的背包，就像是一個在連鎖店售買的全新貨物，想及生活在香港，日常衣食富足安穩，腦袋再次發問，那些更大型、更詭異的景觀式展覽，不正是在我們的城市中每天上演嗎？
相片提供：orleanlaiproject
撰稿：黃荻