我會說，這是一個很人性和感動的日漫展覽，透過漫畫家的工具、修改草稿、訪問、錄像，甚至timelapse將漫畫家拼搏的過去和艱辛呈現。不同年代的漫畫藝術家是如何靠不朽的努力和靱力，不眠不休的畫出彩虹。
說到日本最強勁滲透的軟實力，非漫畫文化(Manga)莫屬，這股本土次文化亦早已風靡全球。
繼法國羅浮宮以漫畫作為第九藝術以後，大英博物館正在舉辦日本以外最大規模的日漫展「MANGA マンガ」，展出約50位日本漫畫家共70部作品、240張原畫（部分為複製品），進一步鞏固漫畫在藝術殿堂的江湖地位。手塚治虫、赤塚不二夫、鳥山明、井上雄彥、萩尾望都、竹宮惠子等知名日本漫畫家的筆跡，統統以「藝術品」名義進駐世界知名大英博物館，呈現ACG文化已成為「畫時代」的重要敘事藝術形式。
童年回憶返曬嚟
展覽尚有幾天便完，筆者有幸在結束前趕及一逛，一次過重温了近千年的日漫發展史，展品為大量原稿，由葛飾北齋的浮世繪、手塚治虫的《小飛俠阿童木》，以及我的童年回憶一大堆：《足球小將》、《龍珠》、《銀河鐵路999》、《海賊王》、《男兒當入樽》等漫畫，都有詳細介紹；而由漫畫衍生的動畫、遊戲、Cosplay等產業，亦有探討，身在英國的你不容錯過。
舊漫畫和浮世繪宗師葛飾北齋的作品，怎能不出現？ 
展覽以「Manga」為題，即是日文的「漫画」（マンガ）。隨著日漫由本土傳播到西方，Manga一詞也成為英語中專門指涉日漫的外來語（歐美系漫畫則用comic一詞）。
大英博物館IFAC Handa日本藝術研究中心主任，兼是次展覽策展人Nicole Rousmaniere曾表述策展哲學，冀讓所有年齡世代的人，都能夠享受「漫畫的樂趣」，無論熟悉這些日本漫畫與否、甚至是從來沒讀過漫畫的人，都能夠透過展覽理解這門獨特的藝術。
《鐵拳浪子》的手稿加放大的畫像，很想要吧？ 
整個展覽分為五個區域：Zone 1：The Art of Manga；Zone 2：Drawing on the Past；
Zone 3：A Manga for Everyone；Zone 4：Power of Manga；Zone 5：Power of Line，全面由時間序、漫畫的內容、作者分類，從運動、愛情、恐怖、老化、到威脅和性別認同等等，務求讓每位觀眾找到一本屬於自己的漫畫。
除了透過大量原稿介紹不同漫畫家的生平外，原稿上留下了不少修正或改動的痕跡，令作品走出了大量印刷的漫畫框框變成了藝術品。部分作品對話還套上英文，令外國讀者也能了解作品內容。
我會說，這是一個非常人性化的日漫展覽。
進入展場，先由大友克洋「不思議の国のアリス」（譯：Alice’s Adventures in Wonderland）帶大家進入漫畫的虛擬國度，然後重現東京最古老的漫畫書店，再慢慢探究日本漫畫的根源，分陳幾十位日本漫畫家的作品和其對世界的影響，由17世紀興起的北齋浮世繪到《黃金神威》等動漫都鉅細無遺的涵蓋介紹，焦點展品有早稻田大學戲劇博物館所收藏，1880年明治時期河鍋曉齋的巨型畫作《河鍋曉齋画 新富座妖怪引幕》。
《足球小將》、《男兒當入樽》，童年回憶湧出來了。 
進入藝術殿堂的證據
我說人性化是整個展覽都滲透着一個思想：這些不同年代的漫畫家是靠非常的努力，不眠不休的去爭令日漫打入藝術殿堂。
所以，展覽透過展示漫畫家的工具、修改草稿、訪問、錄像，甚至timelapse呈現漫畫藝術家是如何靠不朽的努力和靱力，不眠不休的畫出彩虹。其中一段timelapse就呈現了一家漫畫出版社的日與夜，漫畫家、編輯如何合作與時間競賽。
另一段短片，講述了漫畫家長時間，甚至不眠不休的工作，他們開工前會一起拉筋和做體操，包括大師宮崎峻。而更感人的是，一位漫畫家在辦公桌前面的牆畫了一道窗，外面的綺麗的田園風景，應該是他埋首工作時的幻想寄託。
有趣的是，不知是有心還是無意，展覽最後有一個拍照環節，讓觀眾與朋友在漫畫背景下拍照，再透過電腦處理將自己變成漫畫主角。這個裝置鏡頭由上向下拍，每位觀眾都要跪低抬頭拍照，活像一個向日漫屈膝致敬的儀式。
「MANGA マンガ」
日期：2019 年 5 月 23 至 8 月 26 日
地點：The British Museum 大英博物館 Room 30（聽說展示室超過一千平方米）
時間：10am – 5:30pm，星期五延至 8:30pm 閉館
（最後入場時間為閉館前 80 分鐘，即 4:10pm 和 7:10pm）
入場費：成人 £19.50；16 – 18 歲 £16；16 歲以下免費
主辦：大英博物館
協辦：國立新美術館、一般社団法人マンガ・アニメ展示促進機構
撰文、攝影：鄭天儀