「轉入偉業發現無訂企，成條街逼死」，歌仔都有得唱，觀塘到處都是人的足跡，人人祈求駿業里不要塞車，個個渴望路路暢通。從偉業街再轉入海濱道，週末的海濱如常瀰漫着不斷的車聲，多了家庭聚會、孩童嬉戲、滑板撞地的聲音。突然，古箏及琵琶接連彈奏《十面埋伏》，以為是中樂演奏節目卻不全然，陌生的敲擊樂器又緊隨奏起。
觀塘雖不是市中心，卻雲集市中心要有的事物。有商業大廈、工廠、大型商場、滑板場、海皮等，來自各區的人都因不同的原因聚集。無極樂團正正是看中這個地方的熱鬧，和Run-around樂團及藝術家林嵐合作，在各有各忙的小社區演出「賽馬會藝壇新勢力」流動劇場：《喧寂之間》，音樂與喧鬧聲在同一空間出現，並非處於兩個對立面，而是化成為合奏。
流動的劇場 流動的意象
是次流動音樂表演，文人石和水管參腳成樂器的一份子。這是林嵐的裝置藝術，文人石由國畫藝術家梁巨廷所贈，一般座落於花園，由文人雅士在其上作畫。本來不能移動又不常在喧囂的都市出現，林嵐卻在下方加上輪子承托，使它可以尾隨樂隊四處隨興演出，寓意藝術的流動。
「說起流動，我第一時間便想到要用水管，因為水管串通了整個城市。」林嵐介紹她從全港十八區找來的水管，有些是消防喉、有些是建築工程所剩餘的，再加上香港常見的手推車，形成了一件流動的敲擊樂器。水管中間空心，可以敲打而發出聲音，就算放置不理，空氣在內流動時，它亦會鳴動低微又通透的聲響。
城市記憶的傳遞也包含在整件藝術裝置中，林嵐把她當年工作室留下的檯椅帶到現場，恰巧檯椅也是來自觀塘，從工廠出身繼而流動至文化藝術中重生。一檯一櫈都會一同隨團隊流動到其他户外場地進行表演，彷彿將一個文化故事沿着滾輪流傳下去。
中樂配上異國敲擊樂
台上形狀各異的樂器，不只有林嵐的裝置藝術，還有無法盛水的花樽、被繩紮着的果實、貝殼、各式鼓和一個下顎骨等。這些都是Run-around樂團唐舜菁從世界各地收集回來的民族樂器。
陶瓷製成的花樽名叫Udu，樽身穿了一大個洞，在尼日利亞、中東地區都能找到。拍打樽身能發出清脆的敲擊聲，拍向樽身的大洞則能聽到滑音；用繩紮着的鼓是Talking Drum，當演奏家夾着它敲打時，繩的壓力會令鼓聲震動，有如人的聲帶一樣，奏出聊天聲般的音樂；下顎骨來自秘魯，原是驢的下顎骨，有兩個成年人的頭那麼長。在旁邊敲打時，顎骨上的牙齒會震動，發出「呱呱」的聲音，聲音響亮又突出。
唐舜菁收集了眾多民族色彩豐富的樂器，要選出「脫穎而出」的代表上台，都費了她不少功夫。「憑感覺去聽各樂器的聲音，不斷要試，尤其要和無極樂團合作，要用更長的時間。」她形容民族樂器的聲音和中樂的古箏及琵琶截然不同，必須一直嘗試，才能把出場的樂器配搭好。最後合奏時亦無絲毫突兀，中外合璧的樂器演奏亦能如一。
定義「樂器」？日常之物亦能有天籟之音
逐漸入夜，無極樂團的樂手放下古箏、琵琶，換上充滿家居味道的「敲擊樂器」。進一步細看，它們原來就是我們幾乎每天都會見到的匙羹、煲蓋及電飯煲膽。樂手慢慢走到台下，敲擊着廚具。匙羹與煲蓋的碰撞聲給人靜心的感覺，與上半場的激烈合奏有着霄壤之別。用手捶打電飯煲膽，發出像頌缽般的泛音。每下敲擊都使這些廚具的聲音延綿不絕，即使現場地方在廣闊的户外， 還能清楚聽到廚具的音色繞旋。
「城市人不會想到美妙的聲音可以來自廚具，他們只會視廚具為工具。」無極樂團團長林灒桐指人們經常忽略家中的聲音。我們平日或會視日常物件的碰撞為理所當然，不會深究聲音的來源，甚至不會留意聲音的存在，但其實只要關注身邊的事物多一點，一件廚具，都可以成為創作的一部分，為生活帶來另一種享受。
天色漸昏，演奏聲亦緩緩收細，示意這場户外演出的落幕。流動劇場為演出帶來不確定性，車聲人聲都參一腳來營造表演的氛圍，與整個環境作一個連結。也許就是這份隨意，也許是各種偶然，令整場演出和我們的生活更有連繫。
賽馬會藝壇新勢力
流動演出《喧寂之間》
此節目為「賽馬會藝壇新勢力2021/2022」之節目。藝術節詳情可參閱官方網頁www.newartspower.hk。