「Ni tik fo, shat ka iu ki to ngan ni?（呢啲貨，實價要幾多銀呢？）」踏進「廣州購物誌」展覽，「商店街」兩旁的商販人物正爭相推銷瓷器、銀器、肖像畫等商品。時空赫然回到1840年代，而你是越洋赴華的外國商人，手執一份行家分享的購物筆記。
如此一條構思自18、19世紀廣州十三行的商店街，近日成為香港藝術館內的打卡熱點。穿過「商店街」，眼前的展廳像夜幕般充滿氣氛，光線聚焦在當時暢銷歐美市場的外銷藝術珍品，分外耀眼。歷史繪畫常見別具西式建築特色的商館，正好體現了十三行的貿易風貌——在1842年五口通商之前，廣州作為中國唯一對外開放的通商口岸，是東西文化的交匯處。商館區內店鋪林立，陳列著各式各樣的本土工藝品，廣州因而成為了洋商的購物天堂，甚至享有「東方倫敦」的美譽。
展覽模擬旅粵洋人的角度，以十三行的三條主要購物街道為背景：新荳欄街、靖遠街和同文街，濃縮購物街的各式商店在展覽空間之中，牆上錯落有致的掛畫參照了商業畫室的佈局，讓觀眾感受昔日的貿易文化。策展團隊利用二維碼，以及特別邀請了本地動畫師崔氏兄弟設計互動商店街，透過動畫為觀眾介紹不同的外銷藝術珍品和十三行的故事。
洋人眼中的中國風情 外銷藏品融合中西藝術之美
對於當時到訪中國的洋人來說，這裏的人物與市井風貌是廣州獨有的景色，流動小販常現於外銷畫作之中，帶出一種粵式「Where’s Wally」的情景——抬着擔挑與櫈子的剃髮匠、賣藝人、補瓷匠、賣貨郎等，他們隱藏在熙來攘往的人群間，多得畫師把他們的形像逐一記錄，觀眾從中一窺貿易時代背景下的民生情景。
香港藝術館一級助理館長（外銷藝術）林向盛形容，旅粵洋人最初對中國的茶葉與絲織品最感興趣，但隨着中西交流日漸頻繁，他們也開始欣賞其他本地出產的工藝品：「除了保留中國的工藝特色之外，這些商品也可以根據西方人的口味，或因應洋商自身的品味進行一些客製化設計，這對於他們來說是一種很新奇的事情。」在云云工藝之中，原本由西方傳入的「琺瑯畫」，在中國工匠的筆下演變，逐漸應用到日常生活的器物上，以迎合西方人的喜好，同時亦保留了具中國風情的圖像作裝飾，形成了一種體現中西文化交匯的紀念品。
多件展品融合中西藝術風格，包括一把廣州製的陽傘，結合了西方油畫的藝術風格和廣匠的刺繡工藝，交織出充滿中國民間特色的花鳥圖案。香港藝術館館長（中國文物）鄭煥棠直言這是他最喜歡的展品：「它並非用以遮風擋雨，而是作為歐洲女士們的衣著配飾，傘上佈滿精細的刺繡裝飾，驟眼看或會以為很重，其實不然；另外，這把陽傘與一般雨傘有別的地方，是其傘骨支架並沒有露出，設計美觀，做工優異。」
鄭煥棠亦特別提到一把匠心獨運的摺扇，該摺扇之上繪有三幅圖像，分別代表不同港口：廣州、澳門及香港。當時香港開埠不久，扇上繪有港島沿岸的樓房，可見五口通商後，三地有着緊密的關係。這把摺扇為雙面設計，另一面繪有清裝人物的生活場景，人的臉部以薄片貼製，做工精細之餘極富立體感。
林向盛提到外銷畫展區參考了當時開設於商店街的畫室，作品分兩行並置，亂中有序，聯想畫店掛滿一整牆商品供洋人選購。其中關聯昌的畫冊封套更首次以雙面展出，此封套的特別之處，在於它記載了關聯昌的名字及其畫室的地址。「這是很重要的歷史資料，因為外銷畫家的身份往往難以辨認，他們的畫風相近，而且甚少會在畫上簽名。」林向盛介紹道。關聯昌還有另一個別名——「庭呱」，「呱」的發音與「官」相近，常被當時畫家用以自稱，或方便不懂中文的外國人辨認。
走進商店街 店主變講故佬
在「一口通商」的政策下，廣州商館區的洋人需遵守清政府定立的多項規章，例如不能學習外語，只能透過通事進行翻譯。及至十九世紀，隨着越來越多洋商來到廣州，本地人開始自學簡單英語，方便與洋商溝通，促成「廣東英語」的誕生：「Mo yan oi.（無人愛。）」 、「Ko tik fo I ka tsung m tung hang.（個啲貨而家總唔通行。）」這些由本地人自創的英語沒有句法邏輯可言，其特別之處在於會用到中文字來幫助發音。林向盛笑言：「在現在的文化語境之下，當我們看到這種廣東英語時，也不太能夠理解那些語句，但有趣的是，那時的人能以此進行溝通，這或是當時文化背景之下一種奇特的溝通方法。」
除了互動商店街，展覽亦特設同樣由崔氏兄弟創作的互動商店，透過四段有趣的動畫介紹精選的外銷商品，觀眾可伸手置於互動展品之上，動畫中的店主即搖身一變成講故佬，分享商品背後的故事。
「廣州購物誌──18至19世紀外銷藝術」
展期：即日起至2022年12月7日（第一期）
地點：香港藝術館3樓外銷藝術廳
撰文：鄭思珩
攝影：余靖、鄭思珩
剪接：余靖