「如何將痛和美好放在一起?就是懂得去愛。」

── Tim @ Dear Jane

情歌流行,因為愛是人的根本。情歌之中,尚有一個獨特的分類,那就是「Dear Jane 式情歌」。

由 Punk 到 Pop ,從「絕美晨曦」唱到「殘破世界」,Dear Jane 的音樂依舊多情,只是山盟海誓的青澀愛情,經過一些秋與冬後,歷經了百孔千瘡,繼而催生不同形狀 ── 成軍近廿年,Dear Jane 的情歌一直在變,這種蛻變,標誌着生命歷程上的成長。

結他手 Howie 形容:「早期推出音樂時,我們與樂迷的關係,就好像藉每首歌認識新朋友。到了中期,跟這些朋友開始熟絡了,偶爾約出來見面,到現在有點像是老朋友了。」在不同的時代下談情,Dear Jane 的情歌尤其街知巷聞,在共鳴之中,將樂迷們彼此「Gel 起」的同時,也陪伴了很多人度過愛情路上的各個階段。

圖片來源:Dear Jane Facebook

從出道以來進行劃分,Dear Jane 的情歌可以分成三個階段:早期面對愛情義無反顧,拋下豪言壯語:「就算我只得披身的破衣,仍想給你一顆草織的戒指」;後來逐漸步入現代愛情的瓶頸與挫敗,逃離彼此的同時慨嘆「不知道戀愛這麼重」;以至近年推出的多首情歌,則更多地面向時代,在絕望中決意擁抱痛苦。

「階段一時大家尚很青春,只需兩個人一起就可以了;第二階段就是經歷成長過後的戀愛;到了第三階段,說到底就一句話:『除了會痛一切都美好』。最後的真理,就寄託在整首歌的第一句。」回顧三個階段的創作心態時,鼓手 Nice 這樣概括。

由愛情最純粹的片刻出發,Dear Jane 談起自身創作階段上的「情歌三部曲」,細訴成團十多年來的愛情哲學,回溯至最基本的根源,其實就是 ── 如何繼續去愛。

階段一:排除萬難的青澀愛情

由出道開始,「Dear Jane」的名字來源(「Dear John letter」男子版),就代表着男性出發的創作視覺。熱血的青年,直抒對愛情的青澀憧憬,在那階段 MV 的長髮金毛裏,彷彿已說明了一切。愛情作為一種武器,並無需顧及他人,兩人自成一世界,就能逆世俗而行。這樣的愛情,是〈草戒指〉(2012)裏「無人欣賞的堅持」,是〈別說話〉(2013)裏的寵壞與做夢,也是〈不許你注定一人〉(2013)裏餘生「共姓」的誓言。

〈草戒指〉MV 擷圖

在這階段擔任主要填詞人的 Howie,自言在歌裏投放了很多個人的情感,而這些靈感,大多圍繞身邊的經歷:「年輕時的愛情觀,大多是你『幻想』如何發生,而不是經歷了甚麼,或有甚麼要維繫、守護。」年輕時尚未經歷過「一生一世」,只希望直抒「喜歡你」的感受,看似是一種離地的幻想,然而卻是年青時最真誠的告白,像低音結他手 Jackal 所說:「那時覺得,假如有另一半,只要能牽起她的手就已經 ── 哇,是無敵的。」

「最初談戀愛就是,我跟你彼此相處得好,就已是無敵。這是比較純粹屬於兩個人的世界,長大後談戀愛,你會顧念更多事情,像是住屋、未來。」Nice 說道。簡單、純粹,也許是大部分人對初戀的概括,成長後回想更令人懷緬,故此 Tim 也表示:「愛情可以很簡單,有時你知道的事情越少,你的愛情就越簡單,反而越容易開心。」

直抒胸臆的歌詞,自「Dear Jane 式情歌」的第一個階段就引起眾多人共鳴,Howie 說,創作只是為了唱出自己的心聲,並非刻意尋求共鳴,Tim 想了想,也認同道:「當然,我們也知道情歌是比較容易尋找共鳴的,因為愛情是全世界都明白的一件事。每個人講述愛情都有他的角度,有他不同的看法,這令每人變得獨一無二。這跟音樂一樣,不管是出於我們大家的經歷,或者 Howie 自身的角度,不會有人跟他一樣,但大家都會明白那種經歷和訊息是甚麼。」

階段二:現代愛情的幻滅

第一階段中,共同成就一個世界的兩人,在相處過後逐漸分裂成兩個獨立的世界,互相看見,卻又彼此掠過。第二階段由陳詠謙填詞的「現代愛情三部曲」,揭示了愛情的另一個層面,也令「Dear Jane 式情歌」一下子變成 K 房必備的主流音樂。

「初戀不會持續很久,初戀結束了就要經歷其他事情。」Tim 笑道。「以前能夠當着你的臉,講述一個夢幻的故事。但到了第二階段,(意識到)那個幻想可能只是大家希望找到的事情,而不是在你眼前的,原來需要尋找方法才能達到這個夢幻的世界。」

曾經承諾過的「無愁沒憂」,在新鮮感過後,因為不同的期望、爭拗而逃避,最後連感覺也失蹤。對這階段的歌曲特別有感覺的 Nice,認為三首歌寫出了很多人的心聲,因此才能產生如此普遍的共鳴:「我想這個階段,就是大家都經歷過一些事情後,(發現愛情)再也不是兩個人的事。這或許源於大家已出來工作,走入社會,到這個階段再去聽時,就特別有感受。」

〈哪裡只得我共你〉MV 擷圖

高小曼和陳浩然的愛情故事,讓 Dear Jane 的情歌就此植入很多樂迷的腦海之中。對於何謂「Dear Jane 式情歌」,不同人自有不同的解讀,Howie 則認為是:「外國經典式的 Power Ballad,即一個經典的副歌,加上00年後的 verse。」四子走在一起,自然而生的 Punk Rock,源於血液裏按捺不住的激昂,像 Nice 所補充:「(大眾眼中 Dear Jane)情歌的意義在於曲風,即樂器與鋪排。我們唱 Punk Rock 的情歌,不會就因此令人覺得不是情歌。」

階段三:擁抱痛楚繼續去愛

挫敗過後,在亂流下重逢的人們留下了諸多瘡疤,然而彼此心照不宣,心底裏也明白對方經過了甚麼事。近年 Dear Jane 的情歌開始描繪一個更宏大的圖景:〈聖馬力諾之心〉(2021)在戰場上絕處求生、〈人類不宜飛行〉(2021)誓言要飛往星雲、〈地球空心論〉(2021)在谷底發掘天堂、〈銀河修理員〉(2020)更要跨宇宙渡洪荒。

絕望與希望並存,出路就在於兩者的根源:「近年的情歌,例如〈銀河修理員〉,所有的根源都是為了尋找一份愛。在不同的環境之下,其實這就是最根本、最純粹的東西。抽象地說,原來所有事情都是連結在一起的,不論有多困難,有多少挫敗、痛楚,在〈銀河修理員〉的第一句已經很有力量地說了:『除了會痛一切都美好』。」墮進疫情裏孤獨的狀態,Tim 認為近年創作的部分勵志情歌,都是一種發自內心的鼓勵:「或許大家會不太習慣、不太開心,那倒不如彼此互相鼓勵、互相關心,自然就會產生一種正面的能量。」

這階段的歌曲大多由黃偉文(Wyman)填詞,加入不少社會性的哲理與意象。在歌詞以外,Dear Jane 同樣在曲風上尋求突破,例如一首〈聖馬力諾之心〉,就將三種編曲置於同一首歌中,既有震撼的弦樂與鋼琴,也有搖滾以及電子版本。作曲的 Howie 說,今年與去年較少出歌,是因為希望先消化不同類型的曲風,從而創造出自己的音樂:「雖然世界上已很難再出現新的聲音,但我們仍希望做自己版本的音樂。聽我們音樂較久的樂迷,會發現我們由純搖滾樂到較為古典的弦樂加樂隊,其實在聲音上已有不同。」

愛情的態度有別了,曲風上也屢有突破,不變的是,Dear Jane 的情歌仍在唱着一代人的成長。上月 Dear Jane 在西九首度開戶外騷,高唱不同階段創作的音樂,樂迷們站足全場,氣氛高漲,Howie 形容,與樂迷的關係就像老朋友:「每次表演都像與朋友約出來食飯,見一見。」

圖片來源:Dear Jane Facebook

透過音樂建立的無形聯繫,在群體的吶喊裏加以顯現,雖然每個人的經歷不同,卻聽着類似的歌成長。在演唱會上與樂迷相聚,也令 Jackal 特別感受到音樂的共振:「大家在演唱會的時候給予回應,才讓我們知道,原來這首歌你們如此喜歡、有共鳴。或是我們每次推出新歌時,(樂迷)寫在下面的留言,講述這首歌陪伴他們經歷了甚麼,我們才知道這些歌在樂迷心中的價值和位置,以及陪伴他們度過了怎樣的時段。」

共鳴中尋求出路

Punk Rock 與情歌的結合、簡單直接的抒情,形成 Dear Jane 的獨特風格。但 Dear Jane 的成名不是瞬間的爆發,而是多年來不斷的碰撞與摸索。由曾經開騷只得三名粉絲撐場,到現在每次演出均一票難求,逐步累積更多樂迷,Howie 直言感恩:「很多歌你們會與我一起唱,像整班人約在 K 房唱一晚歌,這樣真的很開心。」

「我們不是一出道,憑第一首歌就成功的樂隊。我們捱過了一段頗長的時間,才有第一首熱門歌曲。這首熱門歌曲又不至於會將我們推到某個位置,因此我們要不停逐步去做才能稍微升到某個位置。經歷過一個如此歷程的樂隊,會比較容易明白我們在做甚麼。」走過十多年起伏,仍能做着自己喜歡的事、追着最初的夢,看似簡單的事情在香港這個地方尤其難得,也因此令 Howie 更珍惜每一次的創作:「我們每天都想迫自己做得好一點。做不同的音樂很容易,但在新嘗試中讓大家接受,卻是很困難的。我們還在尋找的過程中。」

近年本土流行樂壇「改朝換代」,新的創作人與歌手不斷湧現,但 Dear Jane 在樂壇的位置未被動搖,依舊真誠地唱着最根本的感受。像是一首〈到底發生過什麼事〉自上月推出,如今已累積逾四百萬點擊,音樂作為一場雙向的運動,就如他們在歌裏唱的,「不必多說」,只需繼續以音樂來彼此陪伴和連繫。

「用最基本的自己來面對大家,而大家又用最基本的自己去面對、吸納彼此,這就是我們統一的態度。」Tim 這樣總括 Dear Jane 由始至終的創作心態。由個人唱到城市,情歌裏的真切感受投射出更大的共同體,凝聚起來的,不論是傷痛或浪漫,都成為了屬於這個城市獨特的化學作用。「我們透過情歌表達出來的態度很簡單,就是對歌曲本身的感受。但走進社會之中,就有賴社會中每個人,根據他自身每一刻的心情、狀態來吸收,吸收過後,是舒緩也好、逃離一下也好,我認為那個化學作用就在於此。」

未完待續的情歌故事

Dear Jane 的情歌故事,說到現在,尚在延續。問及此刻的愛情觀,Tim 認為是「保持一個要做更好的人的心態」,Jackal 則很直接:「遇到合適的就要打鐵趁熱」,獲 Nice 在旁笑言:「真理。痛是之後的事。」

但畢竟,Dear Jane 的情歌故事不只包含創作和演出者本身,更需要聽眾帶着自身的經歷來參與詮釋。對於演唱會,Nice 最期待的畫面,由一句格言概括:「一個人進去,兩個人出來。」得到全員笑着認同。「NJ 孖寶」另一人 Jackal 則順勢宣傳:「約會必備的單品,就是 Dear Jane 的演唱會門票。」

採訪、撰文:鄭思珩
攝影、剪接:黑羊

Hair: Jamie Lee@Hair
Make up: German Cheung
Wardrobe: Zegna, Lane Crawford

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