被稱為音樂之父的巴赫（Bach），1727年於萊比錫教會任指揮時，創作出偉大作品《馬太受難曲》。它由68首曲子組成，全長三個小時，結構複雜。香港聲蜚合唱節（SingFest）曾於2019年演出《聖馬可受難曲》，2023年演出巴赫《聖約翰受難曲》，第三度演出巴赫的受難曲作品，選擇了《馬太受難曲》，變成《聖馬太受難曲聯想》。

藝術總監趙伯承（Patrick）今次想法有變，他構思將受難曲變成沉浸式劇場，演出中耶穌不再是主角，四場演出，四個視角，視點分別是悲傷的女人（妓女馬利亞）、猶大、門徒彼得以及審判耶穌的比拉多，分別表達殤、悔、棄、義四個主題。

「通常演出歌劇的場地有幾百人觀看，這次每場只有70人。選擇沉浸式演出，大大拉近了表演者和觀眾的距離。」

趙伯承：《馬太受難曲》原始的默想功能

聲蜚合唱節（SingFest）藝術總監趙伯承（Patrick）曾旅居維也納，隨維也納音樂學院的教授學習，及後獲獎學金赴美國入讀辛辛那堤大學音樂學院，取得指揮碩士學位。他的工作一直與歌唱有關，回港後，曾任香港首個專業無伴奏合唱團（A cappella）「一鋪清唱」創團聯合藝術總監。 Patrick沒停歇地研究早期音樂，一直將它們重新編排，構思怎將它們變成劇唱作品。

曾多次演繹巴赫作品，Patrick形容自己的工作就像編劇或舞台劇導演，每每構想怎樣讓經典作品有新的呈現。這次，他選擇了沉浸式劇場。

「跟從前不同，這次參與者和表演者距離很近，觀眾可以很投入在故事裡面。傳統歌劇通常一個場地裡坐着幾百人，觀眾與表演者距離很遠，所以我們用了另外一種方式，希望拉近雙方距離。傳統歌劇每場觀眾由幾百到一千人，我們每場70人，四個主題，每個主題兩場，共演八場。」

Patrick喜愛研究音樂歷史，他解釋，《馬太受難曲》當初發表時，其實並非一種大眾娛樂，「 《馬太受難曲》在300年前寫成的時候，它是Good Friday（聖週五）晚上彌撒的一個環節，給信徒有一個默想的時間。它原本不是一個音樂會。」 Patrick說，今天大家已將《受難曲》當成音樂演出，但他每次回想起樂曲原本的功用，都會想把它的社會功能重現，「它的功用，是讓參與的人聚在一起，透過故事有一個默想的時間。」

四個人物非常有趣

沉浸式演出除了改變了演出空間的運用，改變觀眾與演出者的關係，對創作人來說，難度在那裡？

「 巴赫早已寫好劇本，傳統表演，其實只要將他的音樂在現場演出，像播CD一樣就好了，結構沒有改變。」Patrick：「但這一次整個結構都變了。《聖馬太受難曲》原本是一個三小時，有上半場和下半場的作品，就像看歌劇一樣，但這次我們將它變成四個部分，故事反而不是圍繞耶穌。《受難曲》本來就是圍繞耶穌創作，這一次，我們轉而寫耶穌身邊四個人，透過聯想，找到新的角度，去講同樣的故事。四個故事，情節都是來自《受難曲》。創作上難了很多，但很好玩。」

萬世巨星耶穌不再是主角，反而選了抹大拉的馬利亞、猶大、彼得、比拉多作為四個主角，為甚麼是他們？

「在思考怎樣可以跟香港的觀眾、現代人有更加多密切的關係時，我開始往故事裡面看。我發覺，有四個人物非常有趣，他們跟耶穌，不是有長時間的溝通，就是短時間但很深入的溝通。他們的故事其實是很現代，例如猶大， 他是耶穌門徒，但是他基於一些個人的理想，最後決定出賣耶穌。」 

Patrick 知道，很多人認為猶大因為貪錢而出賣耶穌，但他另有想法，「我覺得他有個人的理想。本來他以為耶穌可以幫他達成個人理想，但後來發現原來耶穌不會幫他，他以為耶穌會成為領袖，後來發現原來耶穌決定走上絕路。猶大走錯了一步，他以為出賣耶穌可以挽救局面。等於我們上班，做錯了一件事，滿盤皆落索，究竟應該怎樣選擇？猶大選擇了死。 」他認為，猶大的心態也許很現代。

除了一拆四，化成四個故事，四個演出還是各自獨立的，「如果我做四個版本，四個故事都由耶穌出發，這不是很現代，因為耶穌有一個既定結局，祂太至高無上，將它變成跟觀眾的個人直接有關的聯想是很有限的。但耶穌身邊的人物就不同，他們是小人物，有更大發揮空間。」他期望，來自不同背景的觀眾，也可以在故事的某些情節裡面找到自己。他說，演出完結後有一個安靜的時間，讓觀眾知道這75分鐘演出的本質。「我們不希望觀眾看完，就像平時一樣離開。我們希望他能夠找到作品跟他個人的關係。」

Patrick說，創作《聖馬太受難曲聯想》最大的挑戰，一是將三小時的原作，拆成四個約一小時的表演，單單改編，就花了團隊兩年時間。另外，由於是沉浸式演出，沒有舞台，觀眾席，觀眾與演出者走在一起，每一場演出都不同，過程不能預測。

音樂總監林浩恩：巴赫也會喜歡！

《聖馬太受難曲聯想》的改編由趙伯承（Patrick）構思，創作團隊中還有音樂總監林浩恩（ Dominic），以及舞蹈/動作治療師陳韻樂（Michelle）。

「《馬太受難曲》絕對是巴赫很重要的作品！」Dominic：「其實 SingFest 開始時，邀請了Patrick的老師Mr. Rilling來港，教導我們很多巴赫的知識。Patrick也將這份信念，他對巴赫音樂的熱愛帶來了SingFest。巴赫這個名字，對SingFest來說一點也不陌生，我們已經演出十多年了。」 Helmuth Rilling是研究巴赫的專家，也是史上首位錄製全套巴赫清唱劇的指揮家。

但Dominic補充，《馬太受難曲》可是巴赫數一數二的大型澎湃作品，原版合唱團八十多人，再加樂團數十人，陣容龐大，「這是SingFest第三個巴赫受難曲演出，四個演出，四天都不同。我們跟着主題，去找裡面一些選段，再作演繹。」

因為採用全新方法演繹，傳統樂迷聽到難免會猶疑。但Dominic說，巴赫一生都在大膽嘗試，他有很多作品其實是借用別的樂曲再創作，「例如《約翰受難曲》，現在世人最熟悉的版本，巴赫已經改過很多很多次。所以我們覺得，連巴赫自己都這樣玩，沒有理由過了幾百年，多了很多角度，我們讀過很多資料，還是不再勇敢一點。」

他說：「每一次開會，我們每想到一些點子，都會說這是巴赫會喜歡的。在巴赫的那個年代，他也是個很大膽的人啊。其實巴赫在生的時候，寫的作品也有被罵。」他說，現代人經常爭論二次創作是甚麼，但在那個年代，版權的觀念跟今天有很大分別。不同的作曲家，都會借別人的作品再創作。在文藝復興時期，甚至有人會借用別人整首歌，不作改動。「巴赫的年代，他也經常會借用別人作品，再將它變成自己的東西。」

Dominic說，《聖馬太受難曲聯想》雖然以新形式呈現，但每場演出共有八位演員，八人都會唱歌，而且唱的都是德文，「這個作品，最大特色就是兩邊的對話。我們創作的音樂，加上形體演出、燈光，其實是想將對話的性質延伸到觀眾。在音樂世界裡，雙合唱團或雙管樂團，不是永遠都同時間在演奏的，有些樂章一邊在玩，另一邊是休息，這件事很美啊。這個作品的特色，就是你一定有時間，騰出空間來給自己。」

此外，原版《聖馬太受難曲》本身沒有敲擊樂， Dominic為它添加了。在樂器編排上，也有一定的改動。

創作團隊中，Michelle的職稱為舞蹈/動作治療師，其實她畢業於演藝學院藝術，主修芭蕾舞及舞蹈教育後，2017年前往紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）攻讀舞蹈治療碩士課程。「舞蹈動作治療就是我透過身體語言，去表達內在情感。過程中疏理情緒，也表達出一些文字表達以外象徵性的訊息。在表演藝術裡面有它的侷限，個人的表達有時被忽略了。在學舞的過程中，跳舞好像一個工具，反而忽略了你其實是一個人。」

這次， Michelle將舞蹈動作治療的框架帶到《聖馬太受難曲聯想》裡，「 一開始，我們就和形體舞者排練，四個不同的主題，關於《聖經》四個不同角色。我們根據主題，先做自我探索，再從裡面挖掘情感記憶，找出自己和角色之間的聯繫。」

現場參觀排練，只見演出者各自手持一根桿子，表情肅穆，Michelle：「那是燈光設計師設計的一根燈柱，一件演出道具。其實它也是一個舞者，同時代表很多東西，例如在馬利亞的主題中，舞者拿着在燈柱哀悼時，它代表一種珍貴的感覺。但當她舉高它，它象徵着耶穌離開，成為永恆的光。當它被橫捧着，燈柱代表了耶穌死去的肉身。雖然祂肉身已經離開，但是祂留下了愛和故事。」

是次《聖馬太受難曲聯想》除了八場演出，還配合主題，與挪亞方舟度假酒店合作，同步推出音樂藝術靜修Staycation， Patrick：「這是一個很新的嘗試，它與我們演出的主題很脗合。另外我們也舉辦講座、工作坊，我希望有興趣的觀眾，可以先參加這些周邊活動，有了預備，看演出時會更加投入。」

文、攝：何兆彬

【《聖馬太受難曲聯想》演出及活動詳情】

演出日期及時間｜
馬利亞 . 殤 2026年6月25日 7:30PM, 9:15PM
猶大 . 悔 2026年6月26日 7:30PM, 9:15PM
彼得 . 棄 – 2026年6月27日 3PM, 5:30PM
比拉多 . 義 – 2026年6月28日 3PM, 5:30PM
地點：荃灣大會堂文娛廳及展覽館
票價：正價$280｜全日制學生、60歲或以上高齡人士、殘疾人士及其看護人、綜合社會
保障援助受惠人$140

門票連結｜
Artmate: https://www.art-mate.net/doc/94922
Urbtix: https://www.urbtix.hk/event-detail/15083/ 
講座及工作坊報名連結｜：https://forms.gle/evJKVuK2ByHVq9cV6
「藝旅」兩日一夜Staycation截止日期：6月21日。購買連結：https://forms.gle/E3fHbsB7H1tYojSm6

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