才剛坐下，未及呷一口清茶，毛俊輝（毛Sir）就笑嘆近日忙得一頭煙，連排三齣戲，「都未試過！」但說得興起時，倒似是期待更甚於疲憊。談起粤劇發展時，這位縱橫劇壇五十年的「戲劇教父」不掩對創新的渴望，從戲的本身說到外在制度與環境，目標都很明確：「二十一世紀（的戲曲）應是怎樣？需要問這種問題。」
在講求傳統的戲曲舞台上，毛Sir的現代戲劇背景，不免為粤劇帶來意料之外的火花。單看2010年的跨界音樂劇場《情話紫釵》、2013年的新創京劇《慈禧與德齡》，以至2018年的《百花亭贈劍》（次年成為香港藝術節47年史上首個翌年重演的劇目），不甘於傳統演出的新穎演繹，都一再拓寬戲曲的境界，就連以往甚少觀看粤劇的年輕觀眾都為之熱議。
「從現代的角度探討粤劇。」毛Sir在訪問中一再強調的這句，聽起來彷彿簡單，但在經典和創新之間取得平衡卻不是容易的事。「談起創新，很多人都認為要將舊的一套全盤推翻，其實新中有舊，舊中有新。」保留戲曲的意蘊，卻帶來別具一新的演繹，才是創新過程上最困難的部分。
在香港舞台打滾經年，毛Sir對於本地戲曲的獨特之處和困難了然於胸：「要想發展，不只在於藝術本身，更在於制度。」當前制度難以撼動，唯有從微小處做起。這次受香港藝術節之邀，毛Sir率領一眾紅伶和粤劇菁英，精選三套經典折子戲碼，卻捨棄了舊有的程式甚至劇本，採取三種截然不同的導演手法，大玩穿越，保留戲曲美學之餘，又發掘新的展現方式。
「其實香港是一個寶貴的傳統文化承傳地。」毛Sir直言。「要是你希望戲曲留下來成為香港具代表性的傳統藝術，那就沒有理由不去加工、發掘和創新，這些都是必要的。」演出的過程中，毛Sir更將史無前例地在演出之後親自解畫，擔綱「導賞大師」，與觀眾一起探討香港當下的「新時代新經典」。
一個重新編排契機
戲曲的創新，多年來一直是業界熱論的話題。上世紀由「薛馬爭雄」到任劍輝、白雪仙等名伶奠定的基礎，一度令粤劇走入黃金時代，然而來到近年，雖然坊間對粤劇的推廣不斷，亦時有演出上演，但難免陷入了斷層和僵化，尤其年輕一輩更認為粤劇與現實格格不入。
但其實粤劇的情節、服飾、排場以至音樂，都絲毫不遜於當代流行的電影和戲劇。要將經典移師現代舞台，在毛Sir眼中，需要的只是一個重新編排的契機。「我說要嘗試從一個現代的角度探討粤劇，意思並非令它完全變成一套現代戲劇，而是我們作為現代舞台的工作者，無論劇本、表演、製作、設計，都是為每齣戲來度身創作。但為了迎合傳統觀眾的口味，近年的戲總是不停重複。」
辭任演藝學院的戲曲學院院長之後，毛Sir隨即獲得了這樣的機緣，就是將唐滌生的經典作品《百花亭贈劍》重新改編，以現代劇場的角度進行演繹。演出在2018年的香港藝術節上演後得到了熱烈的迴響，成功吸引了一些平常鮮少觀看粤劇的觀眾。「他們說看這套戲看得很過癮，甚至有人說像在看莎士比亞。」毛Sir笑道。「藝術節亦很難得，在2019年重演這套戲，成為47年來首套戲這樣做，因為他們覺得我們找到新的觀眾，這對於每一種劇種而言都是很重要的事情，要吸納到新的觀眾才能夠發展。」
新時代的三套經典新繹
前作好評不斷，新的創作機會隨即接踵而來。2021年毛Sir再獲邀帶領創作工作坊，與一眾紅伶與新秀研究創新演繹之道，更找來了三台經典折子戲碼，由毛Sir親自操刀改編劇本。因疫情延至今年，劇本在雛形上進一步加工，終於足以成熟面世。三台經典劇目，三種不同的演繹模式，造就了這次的《毛俊輝・粵劇情》。毛Sir對於團隊屢讚不絕，直言團隊都是有心的人，願意嘗試，亦因而甚為期待舞台上最終迸出的火花。
三台戲各有根據，第一套「藏舟一夜」改編自名伶羅品超的首本戲《蝴蝶杯》，折子戲講述田玉川目睹明代總督之子盧世寬殺害老漁翁胡彥，路見不平而在格鬥中將其打死，後為逃離追殺逃到船上，巧遇胡彥之女胡鳳蓮。夜間，二人患難中發展出感情，定下終身，並計劃如何報復。
「這套戲我希望純粹凸顯傳統的表演，戲中二人撐船逃亡時，待在船上一夜的那幕很具舞台的虛拟感，很能夠強調戲曲寫意的表演手法。」創新與傳統美學並非全然背道而馳，三台戲的創新程度逐層遞增，從戲曲的經典開始，《蝴蝶杯》似乎是一個難以被取代的選擇。為此毛Sir特別找來羅品超的學生洪海飾演田玉川，從演繹乃至配器上凸顯戲曲的美學。
第二台戲「密誓背後」則改編自清宮戲精品《孝莊皇后與多爾袞》，戲中孝莊皇后與大臣多爾袞是青梅竹馬，然而孝莊皇后嫁給了多爾袞的哥哥，並誕下了一名兒子，即後來的順治皇帝。為推舉兒子成為皇帝，孝莊皇后需借助多爾袞的勢力，而多爾袞亦渴望挽回孝莊皇后的愛情，二人之間具有戲劇性的拉扯。
粤劇強調唱情，在傳統的演繹中，生旦在這幕上各有諸多唱段，然而毛Sir卻把眼光置於角色的內心，以複雜的情緒推翻固定的程式。「這兩人明明有很大的矛盾和衝突──他想佔有她，她又想討好他。研究角色的內心世界時才發現──這原來是很困難的！」毛Sir直直嘆道。傳統演繹有一套程式，悲喜分明，觀察近年戲曲演出時，毛Sir認為當中的一大弊病，就在於程式的僵化，「舉例來說，談起『悲』的時候，演員往往以為一個動作、一個手勢或一個表情就已足夠，但其實這不足以吸納所有情緒，尤其當感情不是這樣單純的時候。」
這台戲的最大突破，就是找來女演員衛駿輝飾演勇猛的多爾袞，從人物的個性出發，以立體的演繹挑戰傳統的程式。毛Sir認為衛駿輝飾演小生多年，帶着一定的人生經驗，適合嘗試一些不同的角色。「個別的演員只要願意嘗試，我也很樂意發掘更多元素來做，令他們的表演更豐富，不能只停留在熟悉和慣性的模式之中。」
到了第三台戲，即是眾人皆曉的《蝶影紅梨記》，當中「窺醉」一段，講述生旦原本不能相見，但素秋趁汝洲熟睡時偷窺，後來兩人相遇，卻怕連累對方而不能表明身份。這套劇目為唐滌生經典，卻在新的演繹中成為了新舊愛情觀的碰撞：「花旦變成現代女生，她把自身投射進這個故事世界之中，與戲中小生同做一段戲，卻在半途脫戲，因為她從現代的愛情觀出發，質疑戲中舊有愛情的存在。」由一名現代女生唱古裝的戲，從中摸索的不僅是劇情的演變，更是內心的情緒。「我們做舞台劇時經常探索的事情，就是人物的心理。這次我們從一個較為現代的心理手法出發，伴奏上也會有所調較。」
「以創新彌補煙沒了的東西」
將三台獨具特色的經典以新的舞台視角加以詮釋，對毛Sir來說，其實是一個對於粤劇界的挑戰。由既定程式、音樂的突破，到每晚由毛Sir親任「導賞大師」，與觀眾交流，乃至整體戲曲的發展和保育，《毛俊輝・粵劇情》都是一個始點。
粤劇要走上創新之途，傳承必不可少。「為何說要創新，其實是在彌補一些煙沒了的東西。小時候看的表演，看完之後永遠都記得，因為很有特色和個性，現在卻鮮有這樣的演出了。」香港粤劇藝術的寶貴養分，源於前人種下的基礎，但也需要後人加以滋養。面對新時代，傳統程式積累而成的制度或許難以一下子改變，然而每人所做的微小嘗試，依舊為戲曲這門藝術帶來了新的契機，正如毛Sir所說：「我本人能做的事情有限，但我仍覺得自己可以牽頭做這些事情，為推動粵劇的創新出一分力。」
第51屆香港藝術節
《毛俊輝・粵劇情》
日期及時間：
2023年3月10至11日（晚上7時45分）
2023年3月12日（下午3時）
地點：高山劇場新翼演藝廳
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撰文：鄭思珩
攝影：古本森