台灣當代雕塑大師朱銘上周六（22日）因病輕生與世長辭，享壽 85 歲。他的作品融合傳統木雕與現代雕塑技法，深藏中國哲學與東方精神，逐漸發展出超越兩者的獨特風格，在當代藝術史上留下重要一頁。身老心不老的他，生前常勉勵藝術家要力求創新打破既有框框，近年不斷挑戰陶土、海綿、銅、不鏽鋼、保利龍等新媒介，創作熱情至死不曾熄滅。文化者特意為文，回顧這位智者一生留下的足印，看他為香港人帶來的藝術與啟示。
未完成的《人間系列》 親民貼地的公共藝術
朱銘說：「我為甚麼要刻《人間》呢？我認為須刻一些生活的東西……《人間》比較生活化，製作態度也比較接近現代雕刻的理念──隨興而自由，這樣的態度就是現代雕刻的精神，也是屬於現代生活的精神。」
藝術源自生活，《人間系列》回歸日常生活本身，取材自老百姓的民間百態，以簡單的線條和五官，生動描繪出人間的多樣性及動態美感，構成一種獨具東方特質的日常生活美學。系列自八十年代以來不斷推陳出新，至今已創作出白領、女性、情人、僧侶、運動員、舞蹈員、科學家、軍人等數百件作品，展現各行各業的眾生相，充滿著對生活週遭的關懷。
《人間系列》中香港人最熟悉的作品，相信是矗立於尖沙嘴文化中心外的《排隊》，行列中的人物除了有鮮豔的服裝顏色，配搭的配件亦相當仔細。隊中戴鴨舌帽穿牛仔褲的一位，更相當有藝術家本人的影子，給予觀者想像空間。《排隊》更留有一個空位容讓遊人列隊拍照，是相當親民的作品，常吸引人群駐足打卡，體現了公共藝術與環境交融的旨趣。
《仲門》成抗爭 backdrop 中大人集體回憶
另一在港人心目中留下深刻印象的朱銘作品，莫過於香港中文大學的地標──立於「烽火台」的《仲門》，由建築師司徒惠捐贈，是朱銘《太極系列》中《拱門》系列作品的首件作品，1987 年起擺放在百萬大道的大學圖書館正門前。
《仲門》原名是《門》，外形如兩人對招，跟學術切磋砥礪的精神暗通。中大生之間有一流傳甚廣的都市傳說，在學的學生如果向大學圖書館方向穿過《仲門》會得到一級榮譽畢業，向科學館方向穿過《仲門》就不能畢業，甚至會招致不幸。2006 年，朱銘到中大為雕塑進行翻新工程時聽聞這傳說，為了讓學生覺得這雕塑是可親近和穿越的，便把它重新命名為《仲門》，英名「Gate of Wisdom」，意即智慧之門，穿越過去就代表開竅，他打趣道：「從那裡穿過去之後，一定包準你會畢業的。」許多畢業生拍畢業照時爭先越過《仲門》，紀念自己完成求學階段步入社會，是不少學子的集體回憶。2008年，因應大學改制，校方擬擴建大學圖書館，計劃拆除烽火台及暫時搬動《仲門》，引起中大生激烈反對，足見《仲門》不只是一件藝術品，更在中大人心目中留有重要地位。
《仲門》立於百萬大道近四十載，自八十年代末起見證著發生於中大的重要歷史時刻，城市研究者黃宇軒形容，如同「各種烽火的 backdrop」。它歷年來見證過反對四改三集會、八九民運、港事顧問事件、反廿三條抗爭等。每逢學界大型示威，《仲門》都會被掛上示威標語，2012 年大專「反國教」罷課時，《仲門》被掛上「抗殖反國教，大專生罷課」的直幡。2014 年雨傘運動前夕大專罷課，《仲門》上有「罷課抗爭」的橫額。2019 年反修例運動時則被繫上「香港人反抗」標語，雕塑成為民主女神像以外，校園內另一抗爭象徵。
風格在我心 藝術家要找到自己
談到朱銘的美學體悟，莫過於「藝術即修行」，也是他的人生信仰：「我一生所奉獻的語言，不是雕刻或繪畫語言，而是以修行為中心思想，一以貫之的藝術語言。」他提到一句老話：「師父領進門，修行在個人」，所謂「修行」，就是拋開自己所學過的，如同宗教所說的放下雜念，才能融會貫通，激發出屬於自己的創作，否則空有技術，則無法達至藝術的最高境界。「人的腦袋裏裝了太多東西，老師教的、在外面所吸收的，都記在腦中，一動腦筋，這些東西都跑出來干擾，沒辦法控制。動刀稍為慢了半拍，楊（英風）老師所教的方法就跑出來。這樣的作品就有別人的影子。要讓思想跟不上我的刀，就能把思想成見甩掉。」他指每個人都是獨一無二的，因此不用擔心有別人的影子，「你自己就是寶！最重要是找到自己，風格在我心，人家怎麼畫，怎麼用色，想表達甚麼，都是別人的，跟自己一點關係也沒有。」
籲年輕人勿忘東方根本
很多人一直提到雕塑大師楊英風對朱銘的影響，但是朱銘始終沒有忘記第一位師父，廟宇雕刻師李金川，向他傳授傳統木刻技藝。朱銘的藝術品富含中國形象、台灣思維，《太極系列》作品，對招動作就融合了西方現代造型技法，表現出太極的精神力量，體現出中西合壁的藝術面貌。楊英風重精神、重靈性的創作理念，深深地影響朱銘，楊所說的「天人合一」，是東方精神的展現，朱銘認為當今許多年輕人學院出來後一開始就要搞裝置藝術、前衛藝術，師從西方，與中國精神絕緣，是相當可惜的事。朱銘除了雕刻，平時也接觸詩文、練書法、畫水墨畫、研究傳統戲劇，「這就是自我修練的功夫，要用修行的態度，每天每天去做這些文化藝術訓練，才能很徹底的掌握東方精神的奧妙，這樣才能夠自然而然的轉換運用在你的創作上。」他語重心長叮囑後輩，不一定要學習傳統技藝，但至少不能排拒自己的東方身份：「一定要繼承、徹底了解，才能走出自己的路。」
畢生最大作品 建朱銘美術館垂範後世
朱銘認為自身成就來自於台灣社會，因此希望創立美術館回饋台灣，他傾盡心血，自掏腰包投入畢生積蓄，以十二年的時間，從買地、建築工程規劃，以至安置一磚一瓦，都由他一手一腳包辦。他更寧願丟掉賺錢的機會，將美術館及超過 2,500 件作品捐予財團法人朱銘文教基金會，為作品建設一個永久的歸宿，永垂後世。1999 年，朱銘美術館在新北市金山正式開幕，成為他畢生最大的作品，更並獲得當年日本東京創新大獎（Tokyo Creation Award）海外獎。
朱銘美術館不只針對成人觀眾，亦致力於推廣雕塑藝術及兒童藝術教育，體現了朱銘的美學觀──種活藝術的種子在心田：「最重要的就是有所傳承，美術館的價值也就在這裡。」朱銘說，藝術教育實質上也是一種心靈教育，在於發現天性，尋找自己創造的喜悅，這個創造可以用於文學、科學，用於經營管理、醫學研究，適用於各行各業，每一個人都能各有所為。他勉勵藝術家要發揮本性，也要有膽量和堅定，更需要具備包容心，包容創新，嘗試多元的創作方式。
人生如戲，朱銘美術館就是他個人的舞台，他曾說過：「未來如果生命有那麼長的話，我將一直刻到不能刻才停止，一齣接一齣地演下去！」藝術千秋，人生朝露。願朱銘老師離苦得樂，得享真正的自由。
撰文：蘇麗真