陳恩碩，是近年香港劇場界的奇葩。他首部自設劇場的音樂劇《我們的青春日誌》公演四年，不經不覺已邁向800場。他改編鄭丹瑞代表作《小男人周記》的音樂劇去年10月正式公演，邀得Frankie@MIRROR 限時主演，銷情理想。今年，他再向高難度挑戰，於灣仔香港藝術中心開演合家歡音樂劇《童話帝國》，反轉麥高利小劇場，由兒童演員主演，又唱又跳，矢志要做一齣港版《Matilda》。
陳恩碩表示，想香港有一個像《Matilda》的合家歡音樂劇，並不等於要照抄《Matilda》，「我在英國看《Matilda》，感受到由小朋友主演的音樂劇魅力很大，大人細路都很喜歡，很想香港都有類似的兒童音樂劇。當藝術中心來找我，我就覺得是時機，向他們建議我已有的構思：一班朋友進入了AI世界去經歷安徒生童話。」
兒童音樂劇 長駐藝術中心
由簽定合作協議到今年正式開演，不到兩年時間。《童話帝國》現在以每個周末六場的密度在灣仔香港藝術中心公演，麥高利小劇場由黑盒變身兒童遊樂天地，小劇場內外的布置、佈景道具的設計都花了不少心思。
陳恩碩說，製作《童話帝國》要面對的挑戰不亞於《小男人周記》或《我們的青春日誌》。小朋友演員、家長、現成場地運用，全部都是新挑戰，卻樂在其中，「我喜歡做合家歡音樂劇，首先我自己都是小演員出身，戲劇教育給了我很多，將我由一個害羞、內歛的人，變成懂得溝通、有自信表達自己。而我常常說要拓展音樂劇市場，兒童音樂劇是一個契機，父母今日帶一個三、四歲的小朋友入劇場看戲，十年後他就是買票入劇場的觀眾。」
劇場教育 有助學童身心發展
《童話帝國》講一對母女，分別進入AI童話世界大冒險，從而打破了隔膜，形式好似打機，「因為人生就是不斷的過關，這個戲我邀請了小學校長和兒童心理學家做顧問，了解現在的學童最缺失的是什麼，想透過這個劇帶到一些意義給大家。因此，我今次寫劇本的方式跟以往不同，我先做好分場，將要給觀眾的信息放進去，才一關一關地寫詳細的劇本。」
《童話帝國》運用了很多安徒生經典童話，包括《國王的新衣》、《醜小鴨》、《賣火柴的少女》等，小演員和成人演員一樣要歌舞連場兼鬥演技。陳恩碩希望看的大人小朋友開心，演員和小演員都能享受演出的過程。
他以過來人的身份笑說，排練和演出，對於小演員和家長都是一次很好的溝通：「小朋友來排戲、表演，成了他們學習和做功課的動力，我們會看小演員的學業成績。對於家長，他們可以從不角度認識自己的孩子，肯定孩子的能力。」
《我們的青春日誌》 充當練兵場
《童話帝國》開演之際，他正同步處理《我們的青春日誌》及《小男人周記》的演出。《我們的青春日誌》上演四年，正在向800場邁進，陳恩碩坦言：「《青春日誌》是一個練兵場，不只對演員和幕後工作人員，對我自己都是。這四年，我學會了營運一個long run show，台前幕後的管理，安排演員，安排行政工作。雖然我們現在仍不停學習，但沒有《青春日誌》建立起的系統，我們無可能同時兼顧《小男人周記》和《童話帝國》三邊公演。」
邁向800場之際，《我們的青春日誌》未來會以外傳形式發展沉浸式小劇場，「《青春日誌》是我20歲時寫的戲，公演後修改了好幾次，來到現在我覺得可以停一停，讓它保持20歲的青澀與不成熟。我現在看《青春日誌》仍然會感動，這是初心的起點，為什麼做long run show，為什麼要起劇場，因為我想將睇劇變成大家茶餘飯後的活動，想大家睇劇不用幾個月前賣票去看只有十場八場的演出。」
城西開劇院，演《小男人周記》
《小男人周記》對演員、對劇本的要求，應該是上述三部作品之中最具挑戰性的，陳恩碩說：「改編《小男人周記》對我而言壓力比創作其他音樂劇都要大，首先這是一個很有名的IP，有廣播劇、電視、電影、袋裝書，大家從不同渠道認識這個品牌，亦令我改編時有很多顧慮，例如鄭丹瑞的fans、《小男人周記》的觀眾、《我們的青春日誌》的觀眾對這次改編的期待，我都要顧及。」
《小男人周記》電影版的演員星光熠熠，由鄭裕玲、鍾楚紅、李美鳳演出，票房大賣。這個背景影響了陳恩碩的取材，「我改編的第一稿，給旦哥發還，他叫我不要被電影版規限，因為舞台劇不是電影，應該有自己的interpretation。今次改編最難是作品其實並不是最適合做音樂劇。電影版是一個淡淡然，卻又好笑、啜核的作品，改成音樂劇如何令到它非音樂劇不可？」
現在音樂劇版的《小男人周記》，保留了八十年代的設定，注入現在的感情觀，在音樂、舞台設計、演員造型保留八十年代的美學，「兩年前試演，我們收集了三千份問卷，我逐份逐份細看，再按觀眾的意見不斷修改，首演後我仍有修訂，現在大家在劇場看到的已是劇本的第五稿。」他重視觀眾的意見，「《小男人周記》是一個愛情小品，因此我一直對梁寬和Ann的感情線著墨較多，但觀眾在問卷反映浪漫位太長，覺得悶。這是當頭棒喝，一旦定調了這是一部喜鬧音樂劇，觀眾的期待便會不同。」回應觀眾，他將五分鐘的情歌，大刀闊斧濃縮為一分半鐘，將觀眾期望看到的搞笑內容再深化。
小男人，21世紀存活之道
「音樂劇的時代背景仍保留在八十年代，因為如果要寫一個現代的《小男人周記》，那不用叫《小男人周記》。所以，故事是八十年代的，愛情觀是現代的，因為以喜鬧劇為載體，八十年代可以只是一種風格，用語、講話不必百份百跟足八十年代。這個劇寫了很多種愛情觀：獨身主義、大男人、小男人、短期愛情關係等等，在當今社會的狀態。」陳恩碩指這個劇吸引到年輕人，十六、七歲的都能在戲中找到共鳴。如何做到？
他笑說：「21世紀，已沒有年青人講『小男人』這個詞，但擁有小男人特質的人仍然存在，怕老婆、怕事、怕身邊的人，不斷去迎合外界，其中一個理由是他門怕承擔。小男人不是沒有想法，而是不太敢提出，因為他身上有很多枷鎖，《小男人》這首歌就是講梁寬拋開這些枷鎖之後，怎樣找回自己。」
《小男人》是他很喜歡的一首作品，「這首歌是梁寬的solo，較強音樂劇曲風，內容是三十歲左右的人會遇到的事情，首歌頭一分鐘好moody，之後就變得好rock，面對愛情、友情、親情，梁寬很清楚，縱使自己要改變亦不能犧牲他們，經歷了很多之後，他終於願意很赤裸地面對自己。」
成功秘訣：幫弱者教訓家長？
陳恩碩包辦創作、導演、監製的這三部音樂劇，雖然針對不同的觀眾群，創作方式亦南轅北轍，但有一個有趣的approach貫穿三部作品，就是劇情在重視家庭的同時，會替家庭裏面的弱者教訓強者。《我們的青春日誌》是從中學生的視覺指出父母、師長的盲點，《小男人周記》是為一直被誤解的小男人向強勢的妻子、上司發聲。《童話帝國》亦然，家長以為開開心心帶孩子去看音樂劇，讓孩子學習做人道理，誰不知在劇場內被「教訓」是永遠手握「真理」的家長。難怪吸引大量年輕觀眾。
陳恩碩為此給出一個滿有深意的笑容：「Be entertained是重要的，但離開劇場之後的價值反思更重要，尤其是long run show，所以我好希望我的每一個作品，都可以令大家看完思考完之後，生活可以變得好少少。」
Info
《我們的青春日誌》、《小男人周記》、《童話帝國》
詳情：https://www.boomtheatre.com.hk/
撰文：Ida
攝影：Fung Kin Wai
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