「對我來說，創作上最重要的一點，是讓人們向『他者』敞開心扉，而這些『他者』甚至不需要是人類。」──Patricia Piccinini
觀看澳洲當紅藝術家皮奇尼尼（Patricia Piccinini）的展覽「希望──帕翠西亞．皮奇尼尼」時，感受是兩極的：可愛與不安、自然與怪誕、希望與恐懼，截然不同的兩種感覺結合為一，這樣的感覺，源自其雕塑的混合性──人體似的表情與身形比例，卻長有蹼、尾巴或豬蹄；人與動物、車輪或鞋子融成一體；看似孤獨的生物，身邊卻總有別的生物作伴。
從陌生感所產生的不安，到雕塑背後的生命力，皮奇尼尼的作品，是當今世界的隱喻。
這次的展覽題為「希望」，親身來到香港展場解說的皮奇尼尼，身上散發出與其詭異雕塑有別的溫柔，亦在言談中一再表現出正面的願境。
然而，希望總是要與痛苦、絕望相對才能存在。這就好比，走進展廳後看見的第一個作品，是一個爬到十八張椅子頂端的男孩，腳下堆疊的椅子已經搖搖欲墜，但在將近掉下的邊緣，男孩依然露出了好奇的神色，毫無懼意地探索這個世界。
「皮奇尼尼的作品從不斷言好壞，它們總是介乎於兩者之間。」大館特約策展人Tobias Berger介紹藝術家時這樣說道。
為作品解說的途中，皮奇尼尼一再提到自己很喜歡的一部科幻小說作品──瑪麗‧雪萊的《科學怪人》。小說中，在實驗室出生的怪人天性本善，卻在面臨外在社會的壓迫、排擠之後走向「惡」，也展現出了一種介乎於善惡之間的人性對峙。
皮奇尼尼以裝置作品《情侶》與《棄嬰》，為《科學怪人》想像另一個美好結局。從她對人造或混種的生命展現出來的同理心，可以看出，雖然世界越漸紛亂，而且充滿衝突、矛盾，但是皮奇尼尼仍然相信生命本身，並以藝術作為她對當今時代的回應。
科技社會下的生命美學
「過去的三年，我們聽到很多關於基因改造、NFT、AI等的高科技，這些似乎都會對我們的生活造成無可逆轉的改變。」大館藝術事務主管皮力形容：「二十年前看皮奇尼尼的作品，感覺像是科幻小說，但到現在已不再顯得如此『科幻』了。從她的作品中，你看到的不僅是一種對科技的抗拒，由一方面來看，她真正揭示了人類社會未來的恐懼與不確定性。」
這個時代的人類正處於第三次工業革命的刀尖上，走向進步的同時，也在行善與作惡之間搖擺不定。生態、科技、人與自然的關係，是近年人們熱烈討論的話題。五年前曾因「基因編輯嬰兒」備受爭議的賀建奎，當時發表研究成果之地，距離大館也不過幾分鐘車程，這與今次皮奇尼尼的展覽，剛好營造了有趣的對照。
深受神話和超現實主義啟發的皮奇尼尼，常以作品反思人造與自然世界之間日漸模糊的界限，她的創作媒介多元，涵蓋攝影、影像、裝置和數位印刷不等。這次的「希望」展覽以雕塑為主，Tobias表示，這是因為雕塑的價值在很多時候受到了低估。
皮奇尼尼的作品，總是透露出一種矛盾的態度：她一方面以人、獸、物交混的作品，消融自然與人造的邊界，另一方面卻又對鞋、靴、汽車等生產品表現出著迷，屢將它們放進自己的作品當中。她的作品有幾大特色，其一是歧義性，無分美醜，卻都有一種視覺上的詩意，此外還有同理心，以及對豐饒生命的謳歌：「生育、新生命的誕生，這些都能推動進化。真正令我感興趣的，是事物與自然的關係，不論是魚卵或任何自然物的誕生，都有一種美學藏於其中。」
走進展廳之前，有女職員手捧一個手掌般大、正在熟睡的嬰兒雕塑，其身上的毛髮栩栩如生，並長有一個豬鼻子。名為《祭品》的此作，是一件特意設計給觀眾撫摸的作品。面對如此細膩逼真的嬰兒，很多人不敢上前觸摸，但後來經過時，看到一群女生興致勃勃地圍着嬰兒雕塑，細緻撫摸，一種觸摸作品的渴望，彷彿也跟展覽的主題對照，體現出觀眾對於藝術，乃至對於初生嬰孩、對於生命的好奇心。
生命與愛的重量
「美學的體驗，讓我們得以換個位置思考，並更加自由地思考各種倫理問題。」
── Tobias Berger
這次展覽中有數件值得特別留意的作品，其中一個是吸引不少人圍觀的裝置──《情侶》。在這件作品中，皮奇尼尼為《科學怪人》重新想像了一個快樂的結局。小說中，科學家弗蘭肯斯坦（Frankenstein）在實驗室裏創造了形相可怖的「怪物」，驚嚇得棄之而去，並且拒絕為「怪物」再創造一個異性伴侶的要求。孤獨而死的「怪物」，在皮奇尼尼的裝置作品中，卻擁有了浪漫的愛情和舒適的家，得以跟伴侶依偎於床上入眠。
「我們對自己創造出來的生命應負有甚麼責任？」透過這件作品，皮奇尼尼如此探問。「這份作品對我來說的特別之處，是他們雖受命運操縱，卻能從中建立美好的東西，而他們之間的那種聯繫，也是我真正重視的情感。」放在附近的另一個作品《棄嬰》，則成為了《情侶》一作的延伸：一個外貌異常的初生嬰兒，睜大眼睛看着另一個方向，彷彿在求索、質問「愛」。兩作相對，活於社會邊緣的生命，在皮奇尼尼的眼中也具有互愛的能力，因而在「非人」的恐懼之下散發出些許溫暖與希望。
另外一件作品，是位於三樓展廳的大型藝術裝置《天野》。剛踏進展廳，數以千計的花莖就撲面而來，它們或由地面冒出，或懸吊於天花板，構成一種視覺上的震撼。藝術家將之幻想成一個器官農場，讓人體器官成為像粟米般的植物，能夠讓人隨意收割。在早前器官捐贈風波鬧得沸沸揚揚的香港，皮奇尼尼的作品彷彿成為了間接的回應。
皮奇尼尼由美學的角度出發，透過藝術與想像建立的世界，卻充滿了畸形與人工的元素。新科技的威脅到近年更形清晰，但皮奇尼尼早由九十年代開始，就已不輟創作至今，從她作品中不斷重複的母題，可以看出其先見之明以及持續的關懷，由人為與自然的關係出發，引人直探生命、欲望、歷史、科技等多個人類社會的重要議題。
「希望──帕翠西亞．皮奇尼尼」
日期：即日起至9月3日
時間：上午11時至晚上7時（星期一閉館）
地點：大館賽馬會藝方一樓、三樓展廳、F倉一樓
撰文：鄭思珩
攝影：鄭思珩、陳以璇
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