「我父親是有一堆人圍在旁邊，他一樣可以一邊說話一邊畫畫。我母親喜歡一個人畫畫，旁邊沒有人，所以我母親在晚上畫畫是多一點。」海派藝壇名宿夫婦謝稚柳、陳佩秋之子謝定偉，憶起父母往日的生活和創作按捺不住興奮，說得眉飛色舞。
中國藝術史上齊名的畫家夫婦屈指可數，妻子多擔當從屬角色，地位取決於丈夫的成就。謝稚柳、陳佩秋可謂近代難得一見的並肩而立者，陳佩秋以「臥枕宋元、丹青出新」的風範聞名，謝稚柳則在傳統領域上發展出鮮明個性，各自積極探索傳統藝術的不同面貌。縱然父母的藝術成就非凡，謝定偉卻表示小時候並未意識到這點：「從我們子女的眼光看來，他們首先是父母，不是藝術家。後來時間久了才慢慢知道，意識到他們是兩位有偉大成就的藝術家。」
藝術除了為謝稚柳、陳佩秋二人牽起紅線，也牽引他們於1980年代中期認識本地收藏家黃貴權醫生，結成摯友深交。「黃醫生特別欣賞兩位大師在傳統繪畫上的深厚功力，又有各自突破傳統創新的風格，特別在用色上非常獨到。」香港藝術館館長（虛白齋）麥詠雯指兩位畫家都非常欣慰能有黃醫生這位伯樂。展覽「情投藝合──靜觀樓藏謝稚柳、陳佩秋作品選」從黃醫生捐贈的藏品中，精選出99項二人不同時期的作品，回顧這對藝壇伉儷隨年代演變的藝術風格、在國畫傳統上的創新，以及在藝途上並肩同行的人生旅程。
緣起於藝 各自成家又互相啟發
謝稚柳出身書香門第，在私塾唸書，學習的均是四書五經此類中國傳統文化。陳佩秋則接受現代學院式教育，大學本已入讀經濟系，後轉讀國立藝術專科學校。二人求學路徑遠遠不同，卻同在藝術中找到依歸，並緣起於此。談到這雙藝壇鸞鳳的愛情故事，兒子謝定偉笑言：「好像中國傳統家庭是不太講這些事情，我們也從來沒有問過，也很不好意思去問。」他依稀知道，母親在國立藝專求學期間，透過老師鄭午昌認識了同樣對唐宋繪畫感興趣的父親，從此結緣。
「我母親因為是科班出身，有西畫的基礎，學過素描這些功夫，所以對西方的繪畫比較能夠接受。我父親的文化背景傳統，使他主要還是以傳統的中國古代繪畫為基礎。」教育背景不同未有阻礙二人共諧連理。謝定偉分享，這反讓他們在共同志趣的基礎上，進行更深層次的交流，「他們時常一起討論中國古代繪畫的筆法、畫法及題材。」談藝術創作之餘，生活、學術等皆無所不談，為彼此的靈魂伴侶。
二人的契合也反映在創作的習慣和畫作裏。踏入展廳先會看見謝稚柳的《荷花》以及陳佩秋的《仙子凌波圖卷》並列於面前，同以國畫中常見的荷花為題材，但謝定偉卻透露兩幅作品是他父母難得一見的創作：「我父親特別愛畫荷花，我母親畫荷花畫得比較少，到了中、晚年她基本是不畫荷花，像這樣的荷花她只有畫過極少數的幾張而已。因為我母親說我父親畫荷花，那她就不畫（荷花）；我母親畫蘭花，那我父親就不畫蘭花，他們相互之間不競爭。」
除了荷花圖，此展區還有二人合繪的《竹禽圖》，此作同樣展示出他們創作上的默契。謝定偉形容：「那是我父親先畫好的竹子，竹子畫完了，我母親會說『我後面來補一點景』。有的時候是事先沒有講好的，只是覺得有趣好玩，再補一點景。」前景墨綠的竹葉遒勁挺拔，配合下方的褐色巨石，賦予畫作沉穩之感，兩雙於林間嬉戲耍樂的鳥兒卻又劃破畫中的寧謐氛圍，兼工帶寫的手法糅合工整細緻的筆法和放縱寫意的物象形神，生動的飛鳥與靜謐的竹石相映成趣，彷彿具象地展示這對夫妻畫家枝葉相持而又各領風騷的藝術人生。
遨遊山水 化遊歷於水墨之間
繪畫之外，遨遊山川勝地也是二人的共同愛好。謝稚柳和陳佩秋從各地景觀吸收自然的養分，憶寫旅途上所見景致和事物，透過水墨濃淡輕重的變化記錄遍地足跡。其中，謝稚柳的《雙駿圖》，便是源自他在遊歷中的見聞。1961年，謝稚柳到訪內蒙古，從旅程中所見的馬匹取得靈感，回上海以後繪製此畫，畫中一匹棕馬和一匹黑馬在草原上低頭嚼草，頭頸的曲線與後方枝葉四散的柔和線條相呼應，靜態的畫面有別於一般馬匹被塑造成的硬朗強勢，觀者反能從中領悟到一份歲月靜好的安穩及柔情。
另一幅值得留意的作品是陳佩秋所畫的《王維詩意山水》。王維既是詩人，也是畫家，世人常讚譽他「詩中有畫，畫中有詩」，陳佩秋從其詩作取材，以延綿不絕的深綠山脈為背景，山上流水飛瀑的線條引導觀者看向前景中的樹和屋，橙黃的葉子是運用意近印象派的點彩方式點上，一點點散落於樹的周圍，彷能看見葉子隨風飄動四散，細膩筆觸塑出別具詩意的山水意象。
晚年不輟創作 續創國畫新風
謝稚柳、陳佩秋每天風雨不改在家中作畫，讓謝定偉在耳濡目染下也喜歡上藝術，卻遭母親決絕勸退：「我也拿起筆去畫畫，但是母親堅決反對，要把我的筆搶走，不能畫。她希望我好好讀書，當一個工程師。」畫家走上藝術的窄路，成功開闢自己的路徑，卻仍擔憂子女從事藝術的出路，「因為時代對藝術、畫畫不是那麼重視。」謝定偉於是到美國唸工科，當上工程師超過20年，才輾轉回歸藝術懷抱。他曾為父母舉辦展覽，並出任上海東一美術館執行館長。
謝定偉對藝術的熱愛，大概源自父母對藝術的執念。謝、陳到了晚年仍然不輟創作，各自開創別樹一幟的風格，在傳統國畫藝術注入時代新風，謝定偉正色道：「他們在生命的最後時刻還是在畫畫。」謝稚柳縱在1969年罹患腦血管硬化，也無礙他鑽研五代徐熙的「落墨法」，成功融古於己，練成新風。謝氏擅以水墨暈化描繪荷花，其後更將落墨筆法應用於山水創作。其中《春晴夏雨卷》以水墨為山川和密林的基礎，再施補紅、藍、綠等濃彩，構成色墨渾然的水光山色，是為其晚年「落墨」新風其中一幅登峰造極之作。
另一方面，隨著1980年代內地改革開放，陳佩秋接觸到馬奈、德加、莫奈等西方印象派大師的作品，從他們的筆觸和光色技法獲得啟發，借鑑印象派的光色運用，把顏色層層堆疊，以點為皴，並加入西方顏料，創成「疊彩法」，將墨韻色彩交織。從《花溪泛舟圖卷》、《舊稿新圖冊》等作的一花一草、山川景致，均可見她融合中西技藝，在傳統中創新求變的精神。
謝稚柳、陳佩秋至生命最後階段仍孜孜不倦，或以古創新，或融合中西，為傳統國畫形構新風貌。展覽從他們早期到晚年的創作，體現海派伉儷各領風騷的魅力，也展現這對靈魂伴侶合力開創國畫新局的力量。
以創新科技回應國畫藝術 「新畫布」上塑造四時光色
遊歷四方深深啟發二人的創作，故展覽特意邀請來自本地藝術團隊Dimension Plus的新媒體藝術家林欣傑、韓家俊創作跨媒體作品《稻浪四時》，重現畫家在遊歷中感受自然的體驗。作品運用人工智能，把謝稚柳和陳佩秋在遊歷山水後的創作轉化為環形全景，再投射於一片稻田上，在這「新畫布」上塑造出四時之光色。觀者遊走於稻田之間，會看到稻田受微風吹拂的動態，聽見畫作經人工智能運算生成的音樂，透過空間裏的色彩、速度、風和聲音，以多重感官的體驗進入謝、陳二人的美學維度。
情投藝合——靜觀樓藏謝稚柳、陳佩秋作品選
日期：即日起至10月25日
地點：香港藝術館@hkmoa四樓靜觀樓藏品廳
（尖沙咀梳士巴利道10號）
採訪：鄭天儀、蔡詠愉
撰文：蔡詠愉
攝影、剪接：余靖、陳樂恩
部份圖片由香港藝術館提供
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