「藝術是一種生活經驗，讓我們明白他人的想法可能與自己不一樣。在藝博會當中，觀眾可一次看很多很多的藝術家作品，亦即會看到很多很多的思考方式。」—— Art Central 2024 策展總監、藝術家鄭得恩
今日開幕的Art Central 回歸中環海濱舉行，吸引近100家畫廊參展。Art Central 策展總監、藝術家鄭得恩（Enoch Cheng）接受《文化者》專訪時強調，希望讓大眾感受到藝術是生活的一部分，及透過這平台呈現更貼地的香港藝術家聲音，其中更首次委約香港藝術家製作大型裝置。
今年Art Central 主題為「專注感官交流與碰撞、挑戰想象、激發靈感」，五位來自世界各地的藝術家將於異體雕塑與裝置藝術區展示作品，當中包括特別委約香港藝術家何倩彤特別創作的雕塑裝置；另外還委約六位年青藝術家製作新作。一系列沉浸式體驗包括來自不同背景藝術家的最新錄像藝術、與文化組織合作的講座、教育活動，以及日本藝術家砂山典子 (Norico Sunayama) 帶來一連五天的表演。
在藝博會野餐彼此聆聽
如何令藝術貼地介入公眾？鄭得恩本尊的新作《那一天，我們在藝術中野餐》（2024）就先來挑戰藝博會作爲商業企業的概念，他邀請觀衆與本地藝術文化從業者一同參加野餐，主題探討關於藝術的功能，以及它如何影響集體和個人生活。「游擊隊式」的表演將在藝博會的不同地點進行，以「在2024年，我們能相信什麼藝術？」鄭得恩希望通過尊重觀眾的好奇心，從策展過程中與藝術家和畫廊溝通，並確保作品的質量和刺激性，引導觀眾細心體驗藝術家的世界，讓他們在眾多作品中發現自己寶貴的經驗。
「藝博會除了聚集人群作商業買賣，我希望觀眾同時可以體驗人與人相處的價值，大家可以坐下來彼此聆聽。」鄭得恩補充，他邀請的藝術工作者願意分享藝術與生活。「藝術更重要是一種生活經驗，讓我們明白他人的想法可能與自己不一樣。」
談到為Art Cental 策展，陳得恩面對怎樣的挑戰？「經過全球疫症後，是否需要多點想像力去想像將來？」鄭得恩認為首要挑戰是挑選有趣的畫廊及藝術家。這次幾乎大部份畫廊及藝術家都在嘗試一些新方向，無論在概念上以至執行上都要進行很多溝通，才能協助畫廊達成目標。
何倩彤 擅用武術能量
今次是Art Central 首次委約香港藝術家製作大型裝置，何倩彤創作名為 Shadow Boxing (2024) 的裝置藝術作品，概念源於其對武術的熱愛，以及爲精通此運動、藝術家所需的心理和身體上的自律與自覺。她將製作幾個人型裝置，擺出幾個特選武術動作，滲透她從習武當中得到的靈感。 「她的獨有美學能讓我們參考，身體訓練外，精神健康是尤其重要。」 鄭得恩形容此安排意義重大，坦言希望藝術家的專業能從更大的平台得到肯定。
「今次，我們希望把大型裝置放在觀眾面前，讓他們直面這些作品，開啟他們的好奇心，因此這次的作品大部份都講求物料使用，讓觀眾幾乎可以想像到藝術家的製造過程，從而明白他們關心的議題，比如Sangsun Bae作品中反映女性的地位、山上渡作品中反映災後重整自己的心情、以及Andrea Samory對未來的想像等等。」
嚴選藝術家時，鄭得恩更看重他們是否有獨特的視野向不同層面的觀眾表達，透過這大型平台去呈現新的作品及想法。「何倩彤從藝術家工作室走出來參與體育活動，成立運動文化工作空間，給予自己挑戰，這過程讓我相當敬佩。她對武術有一套自己的理解，這經歷很有意義。」
另外，香港出生的余美華（Scarlet Yu），由泰國和中國籍父母撫養，目前在柏林生活和工作，經常探討的主題包括感官、食物、個人故事、歷史、運動和移民。她的作品與味覺有關，運用自傳和記憶來探索表演中不同的敘述模式，並會邀請觀眾參與其中建立聯繫，模糊私人領域和公共領域之間的界限。
「她最感興趣的是食材的來源地，以及它們背後的文化及故事。我們每天都在飲食，但我們未必會注意當中不同食材盛載的歷史文化。如果觀眾從這個作品中可獲得點啟發。」
此外，這次Art Central 將與CHAT 六廠（六廠紡織文化藝術館）合作，邀請日本藝術家砂山典子 (Norico Sunayama)來表演五天，她是一位舞蹈家和表演藝術家，以其標志性的幽默感和挑釁性著稱。她的演出A Sultry World 是世界知名表演藝術作品，最吸睛是一襲紅色巨型長裙，成為這次藝博的焦點。「除了紅裙可帶來視覺刺激之外，當中還帶氣味，觀眾可以參與互動。至於實際上如何操作，觀眾就要親身來臨感受，我相信會是一大驚喜。」
探索未來集體心理認知
Art Central 2024 也為異體雕塑與裝置藝術區遴選了五件大型藝術品，邀請觀眾近距離接觸多樣的藝術媒介和主題。其中包括韓國藝術家 Sangsun Bae 的繩綁和陶瓷結構裝置，引領探討人類關係；布拉格藝術家 Rony Plesl 巧妙地呈現鑄玻璃雕塑，引發對社會中神聖空間位置的反思；在意大利出生、現居東京的 Andrea Samory 則帶來 3D打印雕塑，探索我們對未來的集體心理的共同認知；埃及出生的英國藝術家 Sam Shendi 將展示其曾在倫敦皇家藝術學院夏季展覽上展出的優雅鋼雕塑；以及日本藝術家 Wataru Yamaki 將帶來末日主題物品的巨幅繪畫。
「我們的而且確活在一個消費社會，在一個藝博會我不能改變世界，但我們提供選擇，也在從中去了解不同的知識、以及經歷不同的體驗。」鄭得恩說，Art Central平台大力支持香港藝術家，用藝術說好香港故事。「讓在事業不同階段的藝術家有實踐的機會，建立自己的聲音。」
Art Central
日期：3 月 27 日(星期三) 貴賓預覽
3 月 28 日至31日 公衆參觀
地點：中環海濱，龍和道 9 號
票價：250-330港元（正價）
www.artcentralhongkong.com
撰文、攝影：馬如風（部分圖片由Art Central 提供）
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