「你看世界上國際藝博會，會發現各大畫廊都會選類似的藝術家群體，甄選更容易賣出去的作品，以確保銷售並減少參與藝博會的風險。結果，無論去哪一個藝博會，看到的都是同樣的作品集，開始感到有點無聊。」——Art OnO創辦人魯宰明（Jae myung noh）
33歲的韓國藝術收藏家魯宰明（Jae myung noh），感覺環球的Art Fair有點悶（僅在 2023 年，韓國藝術市場就充斥著60多場藝術博覽會），因為入場門鑑貴成本高、舉辦時間集中，所以畫廊挑選的藝術品都很單一、沉悶、生意主導。有見及此，幾年前開始構思在首爾爾統籌一個別開生面、不一樣的藝博會，於是Art OnO 2024橫空降世，剛於四月下旬完成為期三天的首屆展覽。
Art OnO在江南區的首爾貿易展覽會議中心（SETEC）三個館舉行，有來自15個國家約40間畫廊參加，藍疇與新晉畫廊俱備，所有參展商只接受主辦方邀請，其中約一半畫廊來自外地，有參與國際藝博的畫廊比例也約為一半。眼見畫廊大部分都重視年輕藝術家，作品也大都有趣、有朝氣。而比起Art Basel、Frieze、KIAF等大型藝博會，Art OnO的氣氛較輕鬆、親民，有畫廊更在展場放有沙灘椅，現場有餐廳分別賣熱狗、雪榚、果茶等，藝術品不再高高在上，有參展商形容：「Art OnO填補了博覽會之間的空白」。
藍疇與新晉畫廊並重
「你看世界上國際藝博會，會發現各大畫廊都會選類似的藝術家群體，甄選更容易賣出去的作品，以確保銷售並減少參與藝博會的風險。結果，無論去哪一個藝博會，看到的都是同樣的作品集，開始感到有點無聊。」談到自立門戶的初心，魯宰明侃侃而談。「我希望打造一個嶄新的平台，展示新鮮、年輕但有質素的藝術家；也想為本地藝壇帶來多元性。（a new platform where we can present fresh and young artists, but still qualify. Also, we wanna bring the diversity to the local and to the arts scene.）」
他續說，Art OnO的參展費用較親民，減低銷售壓力，故不少畫廊都願意帶來較不大路、獨特及新銳藝術家的作品，令藝博百花齊放。「當然，我也希望透過邀請本地和年輕畫廊以及藍籌畫廊來保持品質和欣賞之間的平衡。」
魯宰明強調，作為收藏家，不少參展畫廊與他已有長期的合作關係。
明明與Frieze和KIAF同期舉行，能吸引更多藝術愛好者參與，對此魯宰明回答：「如果在Frieze 和 KIAF 期間舉行，意味同時有近 400 家畫廊同時參展藝博，我不希望Art OnO因此只淪為一個衛星展，我寧願自由不受束縛，獨立自行。 」首屆Art OnO的參展畫廊都由魯宰明及團隊嚴選，明年開始有意引入一個由畫廊、藝術單位及收藏組成組成的評選委員會揀蜶。
走了一圈不難發現藍疇畫廊 Esther Schipper、Galerie Chantal Creuzel、Marianne Ibrahim等的踪影，同時也有2020年底才成立的首爾新貴CYLINDER、首次在海外藝博會展出的東京蔦屋書店等新面孔，來自香港的則有Pearl Lam Gallery及唐人畫廊。
值得一提是，奈良美智如今已是日本最高身價的當代藝術家，你又見過他最早的作品嗎？1997年已慧眼識英雄在德國舉辦奈良美智處男個展的畫廊，參展Art OnO時便展出奈良美智最早期創作的三幅油畫作品和兩幅素描，油畫作價高達150萬至160萬歐元（約1260萬至1348萬港元）。
在香港有據點而有參與首屆Art OnO的畫廊的包括PearlLam Gallery 和當代唐人藝術中心 (Tang Contemporary Art）。
ART OnO 與數位藝術領域領先平台 Artue 合作，進軍數位領域，推出了一場開創性的藝術博覽會。 憑藉Artue在數位創新方面的優勢，引入了「數位孿生」和人工智慧等尖端技術，提供了反映實體展覽空間的沉浸式線上觀看室（OVR），以及數位發票和真品證書等簡化服務（COA）供現場收藏家使用。
由光州雙年展館館長安美熙策劃的一場以視頻為中心的獨特展覽名為「OyO（一旦擁有它）」，展現了一場進入媒體藝術領域的沉浸式旅程。 從單頻道錄像到表演藝術、錄像裝置和 NFT，「OyO」讓觀眾得以一睹當代藝術不斷發展的格局。
問及全球經濟逆轉之時舉辦一個新的藝博會，會否時機不當？魯宰明滿肚墨圈地回應：「我持相反意見。市好時，甚麼作品都容易出貨；相反，市場差對具質素的作品更殷切。我的想法是：只要藏家在、市場就在，而市場謹慎藏家更會追着好作品走的。銷售的壞時期，反而是追求質素的好時機（So it’s a tough time to sell, but I believe it’s a better time to show our quality.）」
此外，除了銷售外，魯宰明也希望希望讓藏家可以了解整個藝術圈現狀與生態，故藝博會也著重帶藏家遊走首爾大小畫廊、藝術空間和有特色美術館。我幾天來也有機會和一班來自各地的藏家、行家一起密集看藝術品、展覽和討論文化藝術，與藝術社區建立聯繫。
不過，Art OnO舉行的日子恰巧是今年威尼斯雙年展開幕，國際重要收藏家和博物館館長也身在意大利，一班重要客戶群估計缺席。
此外，魯宰明透露，今屆Art OnO由他全資舉辦及營運並拒絕了冠名贊助，縱然首年注定蝕本，獨立獨行就是「任性」：「我不希望第一年就失去自己。」他希望Art OnO繼續舉行，並於五年內可達收支平衡。
其實，魯宰明本身的專業跟藝術扯不上任何關係，他在美國大學唸運動管理學，酷愛打籃球，因為媽媽也是藝術愛好者與收藏家，自小帶他參觀各大小美術館與畫廊，感染了他喜歡藝術，高中時已開始了收藏之路，由限量版Art toy至後來的當代藝術品。「那時零用錢不多，100美金、300美金開始買限量的印刷品、藝術玩具等，當時對高中生而言也不是少數目，但我享受收藏。」
在收藏過程中，他特別酷愛年輕藝術家作品，很多在他開始收藏時還是寂寂無名，一直看着藝術家們成長，不少更彼此成為了朋友。他一直有參加世界各大城市舉辦的各種規模的藝博會，近年開始受藝博會倒模式甄選藝術品而出現「審美疲勞」，幾年前開始構思：「首爾能衍生『小而獨特、有趣』的藝博會嗎？」孕育幾年，終於成功舉辦。
魯宰明補充指，首屆Art OnO已展示了質素與獨特性，有信心來年招租情況會更理想。有趣是，當問及若做出成績有沒有考慮在香港或其他地區拷貝Art OnO？「的確，已有其他國家的人士提及這個意願，我們會慎重考慮，但希望先搞好這個才想其他。」
Art OnO 解作 “Art one & only”，也是一種藝術宣言。
撰文、攝影：#鄭天儀 （部分圖片由Art OnO提供）
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