畫家楊詰蒼 1956 年在廣州佛山出生，現居法國及德國。楊詰蒼曾在1982-89年於廣州美術學院畫系任教，早年受傳統國畫訓練，後融入當代藝術概念，他的作品涉獵了水墨、裝置、行為、影像等等，受到當代藝術衝擊，他的作品也有強烈的批判性，曾多次創作與文革相關作品，後受到審查，曾想過退出藝術界。八九後移居海外，在歐美發展，楊氏曾多次參加威尼斯雙年展、里昂雙年展等國際展覽，作品被世界各地博物館收藏，當中包括 M+。
楊氏在香港舉行的最新個展「楊詰蒼：最後一棵樹」，展出他在 1988-2023 年期間創的「花鳥畫」作品，其中包括「醬油素描」、「十一日談」系列，以及「千層墨：致八大(朱耷)」，展現了他過去 45 年藝術思考歷程。
「醬油素描」概念融合了水墨及當代手法，1988 年，他利用醬油在電腦打印紙上創作，開展了這個系列。作品上幾何圖形，來自德國海德堡大學東亞美術學院圖書館考古資料，當年 12 月，他從廣東出發，準備在龐比度中心參展，但作品全被深圳海關扣留了。到達海森堡後，他利用展覽開幕前幾個月，每天到大學圖書館尋找資料，當時他的經濟拮据，醬油成了最基本的食材，同時他到策展人楊天娜（楊的太太）擔任德國藝術史學家雷德候教授（Lothar Ledderose）助理，見着一盒盒電腦打印紙被棄掉可惜，結果有了「醬油素描」的想法。
「醬油素描」成了後來他「千層墨」的基調。「千層墨」於 1989 年首次在法國巴黎龐比度中心的開創性展覽「大地魔術師」中展出和現場創作。對藝術家而言，「千層墨」是一種進行自我修行的方式。在 1990 年代的十年間，楊氏每天不斷地在宣紙上塗墨，直到宣紙被塗得黑到極致時，白光才會出現，「畫墨見白、使白致黑」的藝術概念表達了中國哲學道家思想中陰陽相生的關係。
既當代，也慕古。展覽中的「千層墨：致八大」系列作品，楊詰蒼臨慕了八大山人作品，畫中繪下的包含墨色剪影的魚、鳥、 玉蘭花、梅花、靈芝和松樹的圖像，這些花都來自明末清初大師八大山人的動物和植物造型。楊詰蒼認為八大山人的人生和畫作同樣體現了「災難美學」。
「十一日談」：楊氏「最後一棵樹」畫中樹石的造型，源自北宋大文豪蘇軾的 畫作「枯木怪石」，藝術家藉此讓觀眾重新體驗蘇軾在絕境中獲得重生的經歷。整個「十一日談」系列的靈感源於意大利文藝復興時期作家薄伽丘(1313-1375）的著名小說集《十日談》。 他運用他早年在廣州美術學院學習的傳統工筆畫重彩技法「三礬九染」，在絹上描繪了不同種類的動物、人類與動物之間相互發現和交配的場景，呈現出一個建立在平等、尊重、愛和同情 基礎上的烏托邦。
文：FM2
圖片：藝倡畫廊
楊詰蒼：最後一棵樹
展期：即日起至 8 月 31 日
地點：藝倡畫廊
香港中環擺花街1號一號廣場21樓
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