「既然沒有人做，為甚麼我不能成為第一個去做這件事的人？」──Gordon Flanders
前年加盟華納唱片的Gordon Flanders，近日推出新專輯《New Classics》，一張充滿個人印記的大碟，將那些年影響過他的廣東歌，轉化成十首屬於他的「新經典」。
「大眾喜歡聽甚麼，我們就餵甚麼給他們，這是長年累積回來的（現象），這就很視乎每個歌手心裏面還沒有沒有那團火。」面對主流市場的期望與聲音，Gordon Flanders很清楚──音樂不應留守框架之中。「為甚麼我要做專輯，就是因為──譬如一張專輯裏有十首歌，其中五首歌我需要迎合市場，做一些大家比較容易接受的東西，那餘下的五首，我就做自己想做的東西。」
《New Classics》裏，Gordon一手包辦十首歌的作曲與監製，偶爾還寫詞和編曲。創作的過程中，他依舊執於對愛情、自我與生活的觀察，同時還以更成熟、更具實驗性的姿態歸來，挑戰廣東歌的界限。
「我始終認為，創作者必須先喜歡自己的作品，才能說服別人。如果只是盲目追隨流行趨勢，或許能吸引聽眾，但永遠無法創造出屬於自己的獨特感。」Gordon如此堅信。「我希望每次出新歌都能給大家不同的感覺，而不被舊有的音樂框住。」
由獨立到華納
三年前，還是獨立音樂人的Gordon推出了他的首張大碟，取名《Flanders》。專輯裏結合爵士芭樂、bossanova、J-pop等元素，以充滿個人風格的音樂，一再試探和跨越華語歌的邊界。到了今年的《New Classics》，則是他繼《Flanders》後的第二張大碟，專輯裏除了一以貫之地忠於自我，也記錄了他這幾年來的迷失與磕絆。
「《New Classics》談的是新舊的對比，更是我從舊公司轉投華納後的蛻變。因為以前我是不做廣東歌的，但加入華納之後，我曾承諾第二張專輯一定要全用廣東話，這隻碟就是我探索和演化的過程。」Gordon說。
還沒加盟華納前，Gordon Flanders就以〈污糟兒〉、〈回憶半分鐘〉、〈五種愛的密語〉等歌曲，在音樂圈中展露其創作才華，後來獲洪嘉豪推薦，由獨立唱作人轉投大型唱片公司旗下。
資源更多，曝光機會更多，然而頭半年，Gordon反而一度陷入迷失：「我以前做歌時，不會怎麼去想聽眾，因為我只有自己一個人創作，很多事情可以自己決定。但後來，跟整個團隊一起合作後，會更多地考量聽眾的角度，也擔心大家會不會喜歡。當你總要想着別人喜歡聽甚麼時，創作過程便很難受。但現在，我開始找到一個平衡，既做一些自己喜歡的創作，又可以說服公司，最後的成果也頗受大家喜歡。」
廣東歌不只是「埕埕塔塔」
過往，Gordon曾在日本著名音樂大學Senzoku Gakuen College of Music主修作曲。海外留學的經歷，為他的創作帶來了影響，如新專輯裏的〈溝之口 沒有 藤井風〉就以City Pop曲風，大唱在日本生活和戀愛的感受；同一時間，兩種文化之間的差異與比較，也引起了他對廣東歌的獨有觀察：「普羅大眾對廣東歌的認知往往停留在『抒情歌』或『埕埕塔塔』的階段，但回看80、90年代，張國榮也好，王菲也好，他們的作品其實非常大膽，深受西方或日本文化影響，而且都很受大家歡迎。」Gordon由此追問：「為甚麼現在我們不能重現那些東西，甚至加一些新的元素進去呢？」
以昔日廣東歌為靈感，這個週末，Gordon將在麥花臣舉辦以「New Classics」為題的演唱會，向經典廣東歌致敬，並分享這些音樂為他帶來的影響：「其實依據我的年紀是不會接觸到王菲的，但我常特意找一些舊歌來聽，也會收藏她的黑膠唱片。王菲是我非常喜歡的廣東歌女歌手。在這場音樂會中，我也會翻唱她的一些經典作品。」
當音樂經典遇上全新編曲
兩年前，身為獨立創作人的Gordon，曾在小型場地舉辦演出，當時觀眾規模僅六百人；兩年後，首次踏上麥花臣，舉辦出道以來最大型的個人音樂會，不僅觀眾更多，樂隊規模也比過往更大：「以前只有一隊Band，但這次我們特地找來了弦樂四重奏，因為我的作品在編曲上運用了大量弦樂，我很希望將那種層次在現場呈現出來，相信整場表演的張力也會比以往更加強大。」
新的編曲、新的規模、新的經典。無論獨立還是主流，Gordon從不喜歡被定型：「我希望展示給大家看，我怎樣吸收了這些經典，再做出屬於我自己的廣東歌，從而帶出新舊的對比，讓大家看到──原來廣東歌也可以用一種全新的方式來包裝和呈現。」
《Gordon Flanders “New Classics Live 2026”》
日期：2026年4月18至19日
時間：晚上8時15分
地點：麥花臣場館
採訪、拍攝、剪接：李睿熙
撰文：鄭思珩
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