隨著巴洛克音樂從Bruno Moretti改編的Monteverdi樂章中奏起，一束光精準地落在Roberto Bolle身上。這位意大利Teatro alla Scala的唯二明星舞者（Principal Dancer Étoile），以雕塑般的肌肉線條和優雅的芭蕾舞蹈，道出意大利藝術家卡拉瓦喬（Caravaggio）的一生起伏。
卡拉瓦喬（1571-1610）的性格放蕩不羈、暴力成性，更因殺人而被迫流亡多地。38歲那年，他攜數件新作北上，試圖獲得教宗赦免，但卻突然離世。死因和遺骸下落至今成謎。
他的風格為巴洛克時期的藝術帶來革命性改變。他以「明暗對照法」（chiaroscuro）中的強烈光暗對比塑造立體效果，再以極致寫實、高度戲劇化的畫風，令作品表現出濃厚的情感張力。
編舞Mauro Bigonzetti無意直接平鋪直述講其一生，分為兩幕抽象地描寫他的心路歷程。第一幕以碎片式的回憶，試圖刻畫卡拉瓦喬一生的輪廓。第二幕則聚焦他的藝術世界及成就。不是一部容易「看懂」的舞作，若期待看到各種名畫場景再現，或「鬥舞式」街頭毆鬥，恐怕會失望。Bigonzetti的處理是更內化的，舞者們的服裝近乎赤裸，盡顯身體的雕塑美感。將畫家描繪的身體張力外化為重複的肢體纏結與光影追逐。
第一幕中，卡拉瓦喬（Bolle飾）與他的情人兼模特兒，兩位年輕男子與一位女子舞動，同時與三位象徵他生命與繪畫中關鍵元素的女子展開意象上的對話，當中包括光（Maria Khoreva飾）、暗（Anastasia Matvienko飾）與美（Ekaterine Surmava飾）。與Khoreva的雙人舞明亮璀璨，與Matvienko的則相對陰沉，兩者之間穿插着其他群舞員的舞蹈襯托，將羅馬街頭活現眼前。
舞台設計更巧妙地呼應卡拉瓦喬畫作中的細節。第一幕結束時，一幅巨大的血紅色布幔在舞台上展開，並有一個巨大的金色畫框懸掛於舞台上空。最後卡拉瓦喬倒下的身影彷彿呼應他生前種種暴力行徑，和暗示着他的死亡。而「畫布」除了在當時是神聖的「聖殿」，也是綑綁了他一生的「牢籠」。
第二幕，卡拉瓦喬作品中的形象逐一浮現。Bolle與三位女舞者之外，還有兩位男舞者加入，帶來一系列群舞，靈感源自《The Entombment of Christ》、《Judith Beheading Holofernes》等名畫。燈光設計師巧妙運用光暗對比，讓舞者的身體從黑暗中驟然浮現，重現卡拉瓦喬的招牌風格。
第二幕的抽象處理對部分觀眾可能略顯沉悶，編舞甚至偶爾陷入重複。但不得不說整體舞技還是相當在線，種種「一字馬」線條穩定精準、群舞齊整、甚至有女舞者在男舞者膝頭上跳舞的情節，精彩絕倫。
Bolle已半百，對舞者來說已是「高齡」，在舞台上展現如此極致的技術與藝術，身體完全沒有老去的痕跡。飛躍後單腳擎立，穩如磐石，落地時溫柔恬靜。每一段獨舞都像一幅流動的油畫，將卡拉瓦喬筆下那些扭轉的形體、戲劇性的姿態，化為舞台上的流動雕塑。
卡拉瓦喬愛從街頭底層找來模特，摒棄文藝復興以來追求理想美的傳統，展現聖徒最真實、甚至粗獷的面貌。Bolle的詮釋，恰恰捕捉了這種既神聖又世俗的矛盾，他既是畫家，也是殺人犯。是天才，也是罪人。
飾演「光」的Maria Khoreva，以極致的柔韌和輕盈，演繹了光明中那份脆弱與純淨。她在Bolle身上翻騰、纏繞，身體如折疊般彎曲，彷彿要將自己嵌入畫家的筆觸之中。這位Mariinsky Ballet的第一獨舞，此前曾兩度來港演出，但比起過去的古典芭蕾演出，這次情感展現更濃烈、更親密。看來離榮升首席舞者指日可待。
而代表「暗」的Anastasia Matvienko，則以更為厚重、充滿吞噬性的能量，呈現陰影的壓迫與誘惑。當Bolle與她共舞時，如鏡像般的雙人舞既像與自我對峙，又像與宿命糾纏，令人想起卡拉瓦喬晚期作品《David with the Head of Goliath》中，畫家將自己畫成被斬首的巨人，勝利者與罪人，彷彿只是一線之差。
舞者們用肉身的極限向我們展示了另一種形式的「明暗對照法」，在光影的美學之外，還有創作者永恆的掙扎與磨礪。這或許正是舞劇留給我們最深的回響。真正的藝術，從來不只是技巧的完美，更是生命在黑暗與光明之間的掙扎求存。
撰文：三一子
圖片來源：香港藝術節
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