香港藝術館在2019年翻新重開後，無論策展或品牌形象都給人耳目一新的感覺，而當中的幕後功臣之一，就是藝術館內的設計師──小至展品擺放和燈光照明，大至建築外觀與整體佈局，到處可見設計師團隊們留下的痕跡，他們從細節處著手，為每位到訪的觀眾帶來獨特而多元的觀賞經驗。

由幕後走到台前，香港藝術館高級設計師歐淑雯（Juwin）談起佈展的燈光、投影時，令人難以想到，原來小至一塊光板的厚薄、底座的用料與擺放角度，都藏有這樣多的學問。

遊走展覽時，我們的目光大多落於展櫃內的展品，然而展場的每個角落，其實也充滿着不同形式的設計。由平面設計到展覽佈置，經驗豐富的Juwin早在加入香港藝術館前，也曾在香港歷史博物館和太空館工作。兩年前才加入香港藝術館團隊的她，至今已負責過十四個展覽佈置，她自言最喜歡做一名「解決師」，每次展覽與館長和文物修復組討論，「最後出來的效果比我們預期更好的時候，我們就會更喜出望外。」

藝術館設計師們以往常待在展覽背後，默默投入自己的美學與心思，這次「館長訪問系列」來到第四站，身為博物館設計師的Juwin難得走到鏡頭前，從初踏足佈展工作開始說起，又以香港藝術館過往的展覽如「提香與文藝復興威尼斯畫派──烏菲茲美術館珍藏展」、「好物有型──香港藝術館藏精品展」到近期的「袖珍．厚禮──浮雲軒藏中國鼻煙壺捐贈展」等，細說不為人知的設計故事。

由平面設計到佈展

佈展經驗豐富的Juwin，最初修讀的是平面設計，有一年機緣巧合被調往歷史博物館，才開啟了她對於佈展的興趣。那時的她，從沒想過自己會就此踏上展覽設計之路：「由一個展覽的籌備到佈展，那時真的覺得自己一片空白，懷疑能否做得來，始終我不曾嘗試過。」後來自覺佈展能夠擴大她作為設計師的視野，Juwin開始在每個展覽上嘗試多思考一點，搜集資料，又在技術上參考師傅的意見，「做着做着就發覺，原來展覽設計對我來說反而有着更大的空間，我覺得自己眼界開闊了很多，所以也越來越喜歡做展覽設計。」

Juwin曾在香港歷史博物館和太空館工作，兩年前來到翻新後的香港藝術館，「藝術館的品牌和策展方向，跟另外兩個館很不同。同一件事，或同一類作品，它在不同館裏，會以不同的表現手法呈現給觀眾看。」回想起來，她認為這些地方各自為她帶來了與別不同的展覽設計經驗。例如香港藝術館重視以多元展品講述香港故事，「藝術館雖然札根香港，但觀眾進來後，我希望不只有香港人讚賞，而是來自不同地方的觀眾都懂得欣賞我們的展覽。所以我們很希望別人進來參觀後，不用我們說出來，他都能感受到藝術館的品牌格調和形象。」

藏在展品背後的設計巧思

由收到館長定下的主題和展品清單，到著手思考整體的呈現方式，香港藝術館的每個展覽中，隨處都可見設計師們的身影。Juwin拆解展覽背後埋藏的線索時，正身處「袖珍．厚禮──浮雲軒藏中國鼻煙壺捐贈展」展廳。展覽中的鼻煙壺以細緻工藝見稱，尺寸往往只有手掌大小，觀眾需要走近細看，才能發現鼻煙壺上的繪畫、雕刻，原來別具匠心。

「我們做展覽的時候，每次都會根據不同的展品去衡量，設計一些適切的元素來配合我們的展覽。」Juwin特別提到展覽所用的燈光，斜射向下的光線，聚焦在鼻煙壺上，猶如聚焦於舞台上的舞者。「每一個鼻煙壺本身都是一個主角。」她強調。「但我們要做到這個效果，其實是很大的挑戰，因為我們不想觀眾來到的時候，會覺得展品明暗不一。」

為了映襯細小的鼻煙壺，展覽的元素以低調的方式呈現，以免喧賓奪主。甫入展覽即看見的第一個展櫃，便採用了一個層板式的展櫃，用來放置色調、型態不同的玻璃鼻煙壺。為了凸顯鼻煙壺的通透感，同時減低不同角度的燈光投下而造成的亂影，Juwin解釋：「我們用了很多心思、想法，亦做過很多測試，才達到現在最終的效果。例如我們使用的那種光板是極度纖薄的，薄得就連承辦商也說不能再薄了，不然就無法遮蓋底下的燈光。」

除了燈光，展品如何擺放也是設計師們要考慮的事情。香港藝術館今年年初結束的展覽「烏菲茲美術館珍藏展」，圍繞提香與文藝復興威尼斯畫派，以大型油畫為主。芸芸展品中，其中一個雙面的圓形肖像畫，彷彿懸浮於其中。「這麼細小的作品，在眾多大幅書作之間很容易被淹沒，我們為了將它呈現得更突出一點，用了透明的塑膠膜來乘托。如果大家記得，這幅展品放到展場上，你看不到它附近有影子。從遠處會看到，它真的像是一幅圓形的畫，置於展廳的中間。」

挑戰館長、修復組「極限」

設計師從美學角度出發，館長著重主題呈現，而修復組則更在意文物安全。每次籌備展覽期間，不同人帶着不同的聲音，各自影響，形成張力，像Juwin笑言：「我們經常挑戰館長和修復組的極限。」

佈展的過程中，Juwin最喜歡的一環，就是能夠做一個「解決師」：「就是我們帶着自己的設計概念，以及我們想做的事，跟館長和修復組談完之後，我們可以成功地做出來。我很享受和我的團隊一起把展覽呈現出來的過程，因為你會覺得，你能看着自己作為一個設計師怎樣去成長、怎樣將自己的經驗跟同事分享。」

能夠實現心裏原先想像的效果，固然令人興奮，但當展覽呈現之後，觀眾對展覽的獨有演繹，同樣令Juwin印象深刻。以香港藝術館藏為主展出的展覽「好物有型」中，其中一個多媒體裝置最讓Juwin難忘，該裝置以投影方式打出漣漪的動態，「我覺得它能跟畫作呼應，很有連貫性，有時看到一些觀眾會走過去，站在漣漪上看，其實那個畫面也挺有趣。」

而「袖珍．厚禮——浮雲軒藏中國鼻煙壺捐贈展」裏以動態影像呈現五個展區的特色，Juwin記得，有次她看到小朋友蹲在其中一個投影前，觸碰地上的金魚，有些女士則身穿淺身衣物，讓動畫中的蝴蝶或荷花圖案反映在身上，構成一幅流動的圖畫。「這些都是我們意料之外的有趣互動。」Juwin表示。

多媒體展示形式

近年全世界的博物館應用不少人工智能（AI）、多媒體或沉浸式體驗，這種趨勢亦不難在香港藝術館中看到。除了「好物有型」和「袖珍．厚禮——浮雲軒藏中國鼻煙壺捐贈展」裏的投映外，展覽如「烏菲茲美術館珍藏展」中，也曾用到AI程式，將觀眾的影像化成提香風格的自畫像。Juwin認為：「AI暫時仍有很多限制，當我們在做這些裝置的時候，會覺得合適的才去做，不是說沉浸式的風氣漸盛，我們就每一步都做沉浸式，也要看展覽主題是否適合做這件事。」

設計師的心思滿佈藝術館，下次到訪香港藝術館時，不妨也留意一下展品以外的設計細節。Juwin說，其實設計師的巧思也有幾種：「一種是我們做得明顯些，讓人更容易注意到，例如一些動態的影像；但有些時候我們會盡量（把設計）隱藏起來，令整個展示方式聚焦在展品之上。」

撰文：鄭思珩
攝影、剪接：李睿熙

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