奧地利出生、現任匹茲堡音樂總監的世界知名指揮家漢力克(Manfred Honeck)10至11月將重臨香港,與法國–比利時大提琴新星湯瑪斯(Camille Thomas),加上香港管弦樂團,演奏德伏扎克的巨作。 

今年是德伏扎克(Antonín Dvořák)逝世 120 周年。今天古典音樂樂迷都知道德伏札克,但其實他大器晚成,30多歲才受推薦到了維也納發展,努力之下,寫出一首首大大受好評的交響曲,由倫敦開始,紅遍歐洲。這次漢力克、湯瑪斯將與港樂再次合作,演奏德伏扎克《水仙女》幻想曲,以及第八交響曲,浪漫抒情,正是德伏扎克的創作標記。

由演奏到指揮的漢力克

漢力克是如今世界古典樂壇最頂尖的指揮家之一。在他帶領下,匹茲堡交響樂團多次獲得格林美獎提名,並於 2018 年榮獲格林美最佳管弦樂演奏獎。

漢力克曾在訪問中透露,自己在一個九兄弟姐妹的大家庭出身,童年時家境普通,藝術對這個家庭不是太重要,但他的父親十分喜愛音樂,希望所有孩子都要學習音樂。漢力克曾笑稱,父親會督促他們每天練琴,但自己不算勤快。直至有次看了維也納愛樂樂團的演出,才使漢力克有了「成為樂團指揮是件美事」的想法,開始發奮向目標進發。

及後漢力克在維也納音樂學院學習指揮、作曲。他本來習小提琴,後轉練中提琴,想過走樂團演奏之路,也確實演奏過好幾年,再轉成指揮。多年來,他曾擔任維也納愛樂樂團及維也納國家歌劇院樂團的成員,指揮風格具有獨特的印記。早年他出任亞巴度(Claudio Abbado)的助手,隨後受聘於蘇黎世歌劇院,並榮獲歐洲指揮家大獎。漢力克曾任職於萊比錫德國中部電台交響樂團和奧斯陸愛樂樂團,後獲委任為斯德哥爾摩瑞典電台交響樂團的音樂總監。他還曾擔任捷克愛樂樂團首席客席指揮。2007至2011年,他出任斯圖加特國家歌劇院的音樂總監。

漢力克
Music Director Manfred Honeck© Todd Rosenberg Photography 2021

《水仙女》的浪漫愛情

德伏扎克在捷克出生,從波希米亞來到歐洲中部發展,本來並不順利的他,31歲前都在捷克,直至翌年將作品寄到德國和奧地利參賽,才獲得布拉姆斯(Johannes Brahms)的注意,提名他拿獎學金。三年後,德伏扎克贏得了三個獎項,布拉姆斯將他引薦到了歐洲中部,前者才慢慢成為了歐洲重要的作曲家。布拉姆斯是德國人,而捷克(波希米亞)在歐洲地理而言位處邊緣,來自這些地區的音樂人,本來在歐洲中部(例如音樂之都維也納)是很難立足的。

是次音樂會,以德伏扎克《水仙女》幻想曲開展。《水仙女》(Rusalka)又名《露莎卡》,是德伏扎克第九套歌劇。劇本由詩人雅羅斯拉夫・克瓦皮爾(Jaroslav Kvapil)創作。在斯拉夫神話中,水仙女是一種水精靈,通常居住在湖河中。

今次,《水仙女》幻想曲將由漢力克與艾廬(Tomáš Ille)合作改編,此曲最著名的是當中的詠嘆調「月亮頌」。月亮頌是一首由女高音主唱的詠嘆調,表達水仙女對愛情的渴求。水仙女祈求月亮,傳達愛意給王子,「願他睡在我身旁,讓他在安睡中夢見我。」

幻想曲後,有塞伊(Fazil Say)的大提琴協奏曲《永不放棄》的香港首演。塞伊是個音樂天才,1986年,德國作曲家賴曼到訪土耳其首都安卡拉時,第一次看到塞伊演奏鋼琴,隨後就對著名美國鋼琴家萊溫說:「你一定要聽聽他,真的。這孩子彈起琴來像個鬼精靈﹗」塞伊少年時代已開始作曲,同時也獲邀出任各大團體的駐團作曲家,至今已寫作了大量作品,樂種涵蓋鋼琴獨奏曲、室樂、交響曲、合唱曲及協奏曲。據塞伊表示,《永不放棄》寫於2016至2017年,樂曲回應歐洲與土耳其的恐怖襲擊,表達對自由與和平的渴望。

《永不放棄》是法國貝納爾馬格雷文化學院的委約作品,也是作曲家特別為音樂會的獨奏者湯瑪斯(Camille Thomas)所寫的樂曲。這首協奏曲完成後,2018年4月在巴黎進行世界首演,並與布魯塞爾愛樂樂團及指揮家特尼夫合作灌錄唱片,由德意志留聲機 (DG) 發行。

漢力克
法國–比利時大提琴新星湯瑪斯 Camille Thomas

第八交響曲的民歌風格

這一晚的壓軸演出,是德伏扎克第八交響曲。德伏扎克在捷克霍奇夫斯(Nelahozeves)出生,從小就展露了音樂天賦,但他34歲才贏得音樂大奬,早在他前赴維也納之前,已開始了寫交響樂。此曲於 1890 年 2 月由他親自指揮,在布拉格國家劇院首演,相當成功,翌年再在劍橋演出,得到極大的迴響。

此交響樂寫於 1889 年,那時德伏札克剛發表第七交響曲不久。第七交響曲被認為深受布拉姆斯第三號交響曲的影響,頗具暴風雨的感覺。當年英國正興起尋找大師名作、將音樂「正典化」的潮流。德伏扎克自 1884 年起多次獲邀到訪倫敦,他在 1885 年以 D 小調寫成的第七交響曲一出,即在英國掀起很大迴響。相隔幾年,他再寫第八交響曲,就像海頓遇上交響樂黃金時期,反應更加熱烈,奠定了德伏扎克在音樂界的地位。

但兩曲在風格上頗有不同,第七交響曲龐大、浪漫,而第八交響曲更多的是表達了他波希米亞的民歌風格,處處流露着他那東歐的神韻。這也可以理解,畢竟他成名後,屢屢渴望在音樂上想尋回、強調自己作為波希米亞作曲家的身份。已成為歐洲知名作曲家的他,當年被出版商問及是否寫上他的德文名字時,他都會重申自己是個波希米亞人,來自捷克。

德伏扎克的交響曲中,第七、第八、第九都相當知名,當中又以第九最為人熟知。其實到了創作第九交響曲的時候,德伏扎克已移居到了美國,開展事業另一階段。比起第八交響曲,第九交響曲裏擁有更多波希米亞民歌元素,因為德伏扎克年紀漸長,人在異鄉,也使他更為思鄉。

由早年在捷克出身,成長時得布拉姆斯賞識、得獎學金,到之後在維也納發展,寫交響曲後在倫敦大受歡迎,晚年在美國度過。當中創作第七、第八交響曲的時日雖然不長,卻是他創作生涯中,其中兩首最傑出又獨特的作品。

談到漢力克與德伏扎克的關係,不得不提,漢力克帶領的匹茲堡管弦樂團,曾在2014年灌錄過一張《Dvořák • Janáček》專輯,當中現場演奏了德伏扎克的第八交響曲。此專輯甚獲好評,曾獲2015年格林美獎最佳交響樂演出(Best Orchestral Performance)提名。漢力克的德伏扎克第八交響曲,也是公認其中一個最好的演繹。

這次大師來港,與香港管弦樂團合作,又會帶來甚麼不同的演繹?

漢力克 | 德伏扎克第八交響曲

日期:2024年11月1日(星期五)8:00pm
2024年11月2日(星期六)8:00pm
地點:香港文化中心音樂廳
票價:$680 $540 $400 $260 $50
詳情:https://go.hkphil.org/2411-manfred-honeck 

撰文:FM2
相片來自香港管弦樂團

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