港島北角、炮台山近海一帶，如今多是住宅區。多年前，這裡有一座政府物料供應處員工宿舍，後來在2013年搖身一變，改建成休閒及社區藝術空間「油街實現」開放予公眾，齊集藝術、休憩、社交等功能，透過地方營造（place making），將藝術融入社區。
「油街在地」展覽系列邀請藝術家到場駐留考察及創作，為油街倉庫這個二級歷史建築增添新的想像及詮譯。兩位藝術家阿三及林嘉裕，分別帶來「油街在地—花晨月夕」及「油街在地—五臟」展覽。二人創作風格迥異，阿三創作的是一個晨曦寧靜的社區景象，林嘉裕則一直以竹為創作媒介，這次更是她首個個人展覽，並首次製作竹藝機械互動裝置。
林嘉裕：竹造的「五臟」
「油街在地」兩個展覽同時開幕。其中新晉竹藝藝術家林嘉裕的「油街在地—五臟」，展品都較大型；步進展場，馬上聽到機械聲反覆迴響，來自大型機械裝置《化解》。林嘉裕畢業於中文大學藝術系，數年前跟隨當時已經91歲的竹蒸籠大師呂明師傅學藝，傳承這門非物質文化遺產工藝，後來她嘗試將當代藝術與工藝合二為一，創作出不同的竹藝作品。整個「五臟」展覽，都以竹為主要創作材料。
《化解》之所以發出聲響，是因為林嘉裕利用紫竹及機械創作出不停轉動的裝置，再在破開的竹裏，放入曾在作品上書寫的筆，還有取自油街實現的石頭和紅磚。由於機械不停轉動，筆、石和磚不斷翻滾，發出敲擊般的聲響。
展覽命名為「五臟」，是由於是次展出作品各對應人體五臟：心、肝、脾、肺、腎。「我不會告訴你們哪一件是心、哪一件是肝。我創作這些作品也非因為要呈現這些器官的形態，反而它們各自的功能更為重要。在我心目中，人有發動、化解、吸收、轉化、移除的能力，我們每一個人面對生活，都會用上一個功能，一種解決事情的方式。」
由於展覽場地是歷史建築，以紅磚建成，這也跟五臟的概念相符。「像這個紅磚牆，特別的地方是它的闊度介乎牆和柱之間，好像將這個空間分隔成為不同的小空間，但又不至於是房間，不會是一個讓你覺得很緊閉的地方。」
會打開的傘猶如認識不同的陌生人
話說回來，學當代藝術的一個女生，怎麼會學竹藝？
「我以前已經喜歡工藝，但真的沒有想過去學。我喜歡藝術，讀中大的時候都會嘗試不同媒介，但是課程裡其實沒有工藝學習。直至畢業後幾年，我還在尋找藝術創作方向時，留意到蒸籠工藝這個課程，我馬上報名跟師傅學藝，學完很喜歡，還開始教人，那個課程的意義，也正是希望竹藝有所傳承。」
林嘉裕說，課程長達一年，當中有半年學習傳統技法，半年學新技法，呂明師傅教學嚴格，你得真的學滿師才能畢業。是次展覽，她的創作不乏大型作品，《轉化》全長680厘米，如波浪一樣圍繞著室內兩根柱子，看起來很不容易，她笑說：「其實對我來說，竹編反而相對容易，因為編織其實是重複的，反覆練習就可以克服；但對我來說，最不容易的就是怎樣將傳統工藝融入當代藝術。它需要很多的實驗，或者背後要準備得好，其實是有它的難度。傳統工藝要時間琢磨，在《轉化》中，我編了一幅竹編，然後鼓勵觀眾從桌上的三本書揀選一本，將其中一張書頁撕下再摺成紙飛機，擲到作品上面，竹編上有疏有密，最密的地方是最難擲得中。」她說，無論紙飛機落在竹編上或地上，都成了作品的一部分。
展覽中最高大的，是一連三座名為《吸收》的作品，走到傘下，它會自動打開和發光，「傘裏面或外面都有一些蝴蝶，走近去看，你會發現這些蝴蝶是用我這十年收到的卡片做成。這把傘有感應裝置，走近就會打開，就像我們如何跟一個剛剛認識、互換卡片的陌生人展開對話。然而，不是每一個新的交流都能進入我的生活，也許有一些永遠都進不了。」
一個女生，是怎麼做到如此巨型的裝置作品？林嘉裕笑說，她都找現成的機械裝置，再加以改裝，例如加上感應裝置。而自己之所以喜歡親自動手做，可能是受到母親影響。「媽媽從我小時候，就喜歡買一張新的椅子，然後把它拆掉，裝上自己喜歡的花布。所以我覺得只要我想得到，就有能力把想法實現。」
這次以竹藝做創作，她說並非偶一為之，她計劃未來幾年都會用竹創作，也期望一直以竹做主要材料創作下去，「我自小就很喜歡用手做不同的東西，包括工藝，也有其他，例如首飾、衣服，或者書架，我覺得用雙手做的東西特別有溫度。我十分確定，竹，會是我事業中重要的元素。」說著，林嘉裕流露出堅定的眼神。
阿三：為什麼早上沒有藝術？
相對林嘉裕熱鬧、大型的作品，藝術家阿三（陳世樂）的作品簡約、寧靜得多，他的創作關於清晨，名喚「花晨月夕」。
阿三：「這是一個藝術家駐留計劃，駐留期間我必需對油街實現的環境和歷史、附近街道的人文風景有所認識。香港作家怎樣去書寫北角？我親身在這個社區環境所感受到的，都會構成作品內容，以至作品與作品之間的關係。」
香港的藝術活動多在黃昏開幕，有時還有晚上的派對或聯誼，「香港的藝術空間或商業畫廊，大都是早上11至12點，甚至1點才開始營業。我每天午後會有工作，早上反而有空檔。平常去看藝術活動的時候，我經常都問：為什麼早上沒有藝術呢？」
他馬上想到，早上其實是由黑暗轉至日出，這是一個轉折或轉換，而這個轉換和時間有關，「它似乎跟我整個展覽中所談到的一些身份或藝術形式的轉換有關，所以我回頭看這件事的時候，發現『轉折』或者『轉換』，這個詞語是核心。」阿三長居鄉郊，笑說自己是鄉下人，只有外遊時才會住在城市。他特別為了準備這次展覽，跟居於天后的朋友借宿幾天，每朝清晨4點走到街上，感受油街及附近的一切。
「我漫無目的地走，只想了解一下附近的情況。其實以前鰂魚涌附近有很多報社、印刷廠，所以曾聚居很多寫作人。來自香港的作家，都寫過北角、油街、炮台山一帶。」他說：「但我是一個鄉下人，這些東西對我來說是有距離的，而這個距離，我會覺得似乎觸及一些框架、邊界、籬藩，我一看上來，會發覺這些內容，正正就是我這個展覽裡面頗為關鍵的事情。」
把城市「陌生化」的文學手段
駐留期間，天還未亮，他就在附近閒逛。「走出去的時候，其實我感覺非常震撼。震撼的原因是什麼？維港是香港一個很重要的意象，然後在炮台山這邊能回頭看見繁華的九龍半島，但我當下卻認不到這些地方。因為我們概念化的香港，有別於我們真實看到的香港。我們看到的香港有很多不同面貌，但我們概念中的香港可能相對片面。」
阿三說，將自己熟悉的城市景觀陌生化，卻是一種讓我們重新認識這個城市的文學手段。在作品《臨海記憶》之中，城市的影像上下倒轉，就是他採用把城市「陌生化」手法，上面還有一組數字：054305450548……原來，這是他在7至10月駐留期間逢星期一的日出時間。
油街實現的所在地，很久之前，其實是海。展覽位處的二級歷史建築，從前是遊艇會會所，也與海有深厚聯繫，「那麼，在這附近哪裏可以接觸到海？由清風街天橋、歌頓道，跟著電氣道，走到油街實現，再到城市花園、和富中心、糖水道花園，一路走的時候，一直都找不到海。那是因為高樓已經把海和人隔絕。於是，陸上的安穩成為了第二個意象。海的漂蕩、陸上的安穩成為有點不同，但同時互相緊扣的、一個代表香港的畫面。」
阿三還說到另一件事：「駐留期間，其實我有很多零碎、不相關的感受、片段在記憶裏面，而這些零碎的片段，我們每一個人在生活中都會感受到。作為一個創作人，不論是寫作或是藝術創作，就會將不相關的零碎片段組織和構成作品，我將零碎的效果變成了創作語言，所以，我的畫面也不是四四方方的。」
在《岸上印象》幾組作品中，阿三用塑膠彩、墨、帆布、絹及膠片，創作出一幅幅不規則形狀的繪畫，它們全都變成了零碎的片段，「我將景觀割開了幾份，重新使用影像去檢視一個確確切切的香港。」
阿三「油街在地—花晨月夕」
林嘉裕「油街在地—五臟」
展期：至2025年2月9日
地點：油街倉庫1及2（北角油街12 號油街實現）
開放時間：
星期一：下午2:00–下午8:00
星期二至日：上午10:00–下午8:00
聖誕前夕及農曆新年除夕：上午10:00–下午5 :00
星期一上午10:00–下午2 :00 休館（公眾假期除外）、農曆年初一及二休館
免費入場
油街實現網頁：https://www.apo.hk/tc/web/apo/oi.html
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