「畢加索是西方現代藝術家的化身。伴隨而來的一切不論好與壞，他從事創作70多年，仍然不斷求變。我覺得畢加索像一塊海綿，吸收了甚麼總能統統反芻成自己的東西。」——「法國五月」文化大使林嘉欣
望穿秋水，香港終於有畢加索（Pablo Picasso）的大展了，這位世上最知名藝術家對上一次在香港舉行大展，已經是2012年在沙田的文化博物館。這次展覽落戶M+，60件展品來自全球畢加索作品藏量最豐的巴黎國立畢加索藝術館（Musée national Pacasso-Paris, MnPP），連同130件來M+的館藏，透過作品展開跨文化對話。
畢加索永遠是年輕的
作為多年的媒體夥伴，《文化者》與「法國五月」文化大使林嘉欣遠赴巴黎預先探館，並採訪了這次M+「畢加索—— 與亞洲對話」的策展人之一Francois Dareau，全面理解這位多產、涉足媒介多元、人生軼事尤其情史繽紛的藝術家，以及他對後世的深遠影響。後人甚至用「畢加索永遠是年輕的」此說法，來褒揚畢加索藝術形式的多變。
「展覽共有逾200件作品展出，涵蓋畢加索藍色時期、立體主義、達達主義到晚期創作，我覺得是很厲害。概括他這麼多年代的創作史，對香港觀眾來說，是一個很好的機會去認識這位藝術家。」醉心藝術的林嘉欣興奮地介紹是次大展，直指最難得是可以見識畢加索在創作華麗作品之前的草稿，可以一窺大師的創作變法。「他也是一個很大情大性的人，所以我對他的緋聞、愛情軼事很感興趣，他人生精彩，自然也令他作品概念豐富。」
巴黎國立畢加索藝術館研究員兼是次展覽聯合策展人Francois Dareau補充說：「展覽的主題是關於巴黎畢加索藝術館與 M+ 藏品之間的對話，也是我與鄭道鍊（M+藝術總監與總策展人）和我之間的對話。這個想法是希望以全新視角呈現立體的畢加索，通過與他從未接觸過的藝術作品互動。」今年32歲的他大學畢業就投身此藝術館，與畢加索作品朝夕相對，上月在巴黎接受我們採訪後，他便親身護送60件大師作品來港，責任重大。
Dareau提到，世上有幾家畢加索美術館，而巴黎國立畢加索美術館是全球最多畢加索藏品的地方，背景也很特別。「畢加索去世時，一群歷史學家和藝術家、策展人等進入他的工作室，重新整理了大批作品，然後畢加索家人和法國政府達成協議，建立了畢加索博物館，發展下來最重要是對畢加索的藝術有一個完整的視野。」 Dareau介紹說， 2024年是畢加索藝術館成立40周年，是一個重要時刻他的作品進一步「走出去」。
畢加索是多產又長壽的藝術家（活了92年），一生創作估計逾五萬件，涵蓋油畫、素描、版畫、雕塑、陶瓷等多種媒介。他是西班牙現代藝術家卻在20歲時就決定往巴黎發展，及後更長居巴黎，其繼承人為了抵付巨額遺產稅，選擇將部分畢加索遺作捐贈法國政府。1974年，法國政府決定設立國立畢加索博物館，館址位於17世紀建成的巴黎薩雷府邸（Hôtel Salé），1985年正式開放，藏品主要來自1979年及1990年畢加索繼承人的兩次捐贈，數量最多，涵蓋的媒介也最齊全。
好學畢加索特意跑南法學陶瓷
這次展覽也特別帶來不少畢加索的陶瓷作品，近年醉心陶瓷創作的嘉欣自然對他的手作特別感興趣。「其實畢加索在晚年最後25年才去接觸陶瓷，那時他在巴黎無人不知，但他偏偏選擇去南法創作陶瓷。後來他畫了一幅油畫，很多煙通全部冒黑煙，其實那是一個陶瓷村，他駐紮於那個陶瓷廠去創作，做了幾千個不同的陶瓷作品，這故事很有趣。」
畢加索歷經多個階段創作風格轉變，如早期的「藍色時期」（1901-1904），以藍調創作，主題也環繞貧困及孤獨；然後是「玫瑰時期」（1904-1906），畫面色調轉為溫暖，內容以題馬戲團的人物為主，具波希米亞色彩。之後他與法國藝術家 Georges Braque共同創立了「立體派」（1907-1914），這是畢加索藝術事業的里程碑。
嘉欣特別對畢加索的情史感興趣，因情愛是他的創作靈魂，種種蛛絲馬跡常張揚於他的畫作中。「畢加索是西方現代藝術家的化身。伴隨而來的一切不論好與壞，他從事創作70多年，仍然不斷求變。我覺得畢加索像一塊海綿，吸收了甚麼總能統統反芻成自己的東西。」
或許這是呼應畢加索的金句：「好的藝術家模仿，偉大的藝術家偷竊。」(Good artists copy, great artists steal.)」這當然不是說抄襲，而是像畢加索一生集大成再融匯精髓變成己見。
法國五月 x M+
「畢加索──與亞洲對話」
日期： 2025年3月15日至7月13日
地點： M+西展廳
門票：
成人：240港元
特惠門票：120港元
*繼續緊貼《文化者》，我們還專訪了展覽另一策展人鄭道鍊，談談整個策展理念，以及這批作品如何達至對話。
撰文、拍攝：#鄭天儀
剪接：李睿熙