「在兩年的病痛折磨下，我一邊準備展覽，一邊盡我所能地生活和生存。」—— 塩田千春 Chiharu Shiota
在策劃巴黎大皇宮這個全球規模最大的塩田千春個展期間，藝術家叩問自己： 「我的靈魂與我的身體同在。如果我的身體消失了，我的靈魂也會跟著消失嗎？它能在心臟附近停留多久？」以線築境的這位日本藝術家，一直從個人經歷及情感中汲取靈感，在無形的概念中尋找意義：記憶、創傷、死亡通通是她思想的核心。這次繼續以「線」論情，編織出她專屬「顫動的靈魂」（The Soul Trembles)。
這次個展是大皇宮與東京森美術館聯合策劃，是迄今全球規模最大的塩田千春個展，超過12000呎的展場非常震撼。她一直透過超越牆壁和界限的觀念，以「與最廣泛意義上的人類情感相連」作為創作抱負，從而讓世界各地的參觀者在她的作品中找到自己情感的迴聲。
甫步進展廳就見到她的代表作之一《不確定的旅程》（Uncertain Journey，2016/2024）讓觀者沉浸於一場紅線風暴之中，這些紅線從小船中湧出，引發人們對人類連結、旅程與流離失所的思考。
「靈魂的顫動」自 2019 年起在亞太地區巡展，也曾在 2021 年到臺北市立美術館展出。首次在歐洲亮相藝術家創作了七件大型裝置，每件都代表藝術家的經歷與心路歷程。展覽涵蓋了她 25 年以上的藝術生涯，裝置作品以外，還有雕塑、行為藝術影片、攝影、繪畫作品，以及她為舞蹈與歌劇設計舞台的文獻記錄等等，可謂非常全面多向。
回顧作品包括1994 年的《成為繪畫》（Becoming Painting）。這是一場裝置行為藝術，塩田千春將自己的身體完全覆蓋在紅漆中。這件作品標誌著她從平面繪畫向空間藝術的過渡，並開啟了以交織綿線為核心的創作實踐。自此，她的作品以數百公里的毛線為基礎，呈現記憶、連結與存在等普世主題。
塩田千春1972 年生於大阪，現居柏林，以其巨型交織毛線裝置作品聞名於世。這些巨大的藝術畫布經常包裹著她日常生活中的物品，帶領觀眾進入一場壯麗且如夢似幻的旅程。她多樣化的創作探討了時間性、動態與夢境的概念，引領觀眾在精神和身體上雙重投入。
2005 年與 2017 年，塩田千春分別被診斷出癌症，這些經歷促使她更深入探討人類的脆弱與韌性。生命、死亡與轉化，是她作品中的核心主題。例如，作品《細胞》（Cell，2020）描繪了細胞分裂的過程，展現了她對宇宙的價值觀——「一切皆由一種不斷轉化的生命能量所連結，而非消逝。」
震撼的還有作品In Silence，源於一個童年記憶。塩田千春鄰居的房子著火了， 翌日她看到屋子裡燒毀的鋼琴，是沈默的。她於是以黑色的線代表煙霧編織出無聲的音樂。
另一件重點展品Inside-Outside也相當有意思。為了創作這件與窗戶相關的作品，她每天早晚都去大約20個工地，與現場的人們進行協商。在六個月的時間裡，不論日夜她只專注於窗戶，並思考窗戶。「 有些人把窗戶送給我，有些人則試圖以高價賣給我。每一天結束我都精疲力盡，然而我無法擺脫這些窗戶，彷彿被它們所佔據；我覺得它們對我來說就像一層皮膚。」看着這一道窗牆，令人無意識地幻想這些家庭的自身故事。
撰文、攝影、剪接：馬如風
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