「怎樣的熱情驅使師傅一生只專注做一件事？那是出於愛，對物料的熱愛……在AI（人工智能）時代，手作工藝更加彰顯其價值，AI可以提高效率，但它無法取代人手創作的獨特性和溫度。」——「飄雅活藝」創意總監陸詠沁
大隠隠於中環卑利街整座唐樓裡的藝文空間飄雅活藝（Crafts on Peel），一直致力於振興、重新詮釋和延續傳統工藝。而中環未轉型為國際金融中心前，也就是傳統手作人的基地，街頭巷尾都是匠人。正在這空間有一個名為《工藝連心》的展覽，是空間記念五周年的階段性總結，精選七組本地與國際藝術家及工藝師，通過銅器、藤編、霓虹、盆景等媒介，展現14件以傳統技法和新穎理念創作的工藝品。
更特別是，這展覽今年五月曾移師至倫敦工藝周展出，之後載譽回歸，每件展品帶着故事，繼續其絕活傳承的使命。
「《工藝連心》這個展覽並不是單純工藝品的展覽，而是跨越地域世代的文化對話。」飄雅活藝創意總監陸詠沁對展覽概念娓娓道來。本次展覽由藤編鳳尾椅的複雜編織到霓虹燈的發光發熱，都凸顯出香港獨有的文化元素：「體會工藝如何承載歷史、記憶和情感，跨越世代延綿至今。」集體回憶與社區價值是作品的核心，例如展品中模仿竹棚的概念、霓虹技術的運用，以及融入香港山巒元素的設計，不單止是工藝的體現，亦是香港獨特的文化符號。
因時代變遷或經濟困難，不少傳統老工藝因此頻臨失傳。飄雅活藝五年來透過「工藝伙伴計劃」，促進工藝師和年輕藝術家/工藝師的合作，讓有數十年經驗手作的老師傅以口傳身教的方式，傳授工藝技術予當代藝術家/工藝師，甚至共同創作新的藝術品/工藝品，繼而保存傳統工藝精神。同時亦會跨地域和其他地方的工藝師作技術/交流，如本次展覽就有本地霓虹工藝師劉浩輝向台灣霓虹工藝師黃順樂老師學習單極霓虹技術，以新角度延伸本地工藝，陸詠沁指：「創新不是背離傳統，創作更是於賦予傳統基礎新生命。」
父女聯手 延續嶺南盆景「第二生命」
傳統嶺南盆景大師黃就成師傅在盆景界深耕60年，一生致力推廣嶺南盆景。女兒黃錦敏從小到大都見證著父親細心地修剪枝節，創作一個又一個獨特的盆景。剪下來的枝節就會成為她的「玩具」，激發了她反思枝節能否擁有「第二生命」的想像。
「植物很難在它枯萎後再有第二生命，黃錦敏就以漆藝將作品好好保存。」陸詠沁描繪創作理念。黃就成有一株50年歷史的樹樁不幸枯萎，黃錦敏才問他可否拿來實驗創作。創作過程繁複，先將樹樁置於巨大水缸中以高溫消毒滅蟲，然後風乾再上漆和添加裝飾，《轉化 · 不息》就此誕生。
作品在展館中吊起，慢速旋轉，並以射燈照出樹的影子，陸詠沁感慨：「大自然是最偉大的雕塑家，他將最好的，透過植物賦予給我們。」工藝師們在修剪盆景時，總希望引導其朝特定方向生長，卻發現植物最終仍會順應陽光的方向自然伸展，展現出生命的自主性：「正如那個倒影一樣，你會見到樹的倒影在牆上不斷地變化，就像人生一樣。」另外還有《脫衣換錦》和《歲月輪迴》兩件作品，一件是座枱裝置貼著可以互相交換的小樹枝，另一件作品塗上感光清漆在枝條上，每當UV照射就會顯出如青花瓷的圖案，以嶄新方式詮釋盆景的美。
傳統藤器的龍飛鳳舞
「藤器曾經在香港是一門很輝煌的輕工業，上世紀40至60年代，香港最高峰的時候有超過200間藤廠。」時而勢逆，如今本地僅剩兩間藤廠，其中一間便是飄雅活藝一直支持的堯記籐廠，由陳新權師傅與伍美玉師母默默經營。陸詠沁說：「80年代是他們最輝煌的時候，很多來自歐美的訂單，所以師傅就充當工藝師帶領團隊，而師母就充當設計師。」堯記藤廠多年來保留了大量珍貴手稿，成為與飄雅活藝合作的契機。
當代工藝師陳郁和黎潤詩在整理了這些手稿的時候，發現了與香港文化息息相關的經典設計——鳳尾椅。鳳尾椅的歷史頗爲傳奇，源於菲律賓，隨後風行西方世界，並在香港發展出獨特文化象徵，多次在香港小姐、工展小姐中登場，陸詠沁補充：「在西方文化這張椅都經常亮相，你會見過很多不同的名人歌星唱片封圖都用過。」陳郁與黎潤詩渴望復刻這經典設計：「他們在工藝路途上有做很多編織的作品，他們想進一步造一些家具作品，幾年前他們想找擅造鳳尾椅框架的師傅，但找了幾年都找不到人。」原因是傳統鳳尾椅的椅架全用藤製，現代廠商多改用鐵製，手藝瀕臨失傳。
輾轉他們轉向堯記藤廠的陳師傅，師傅說只記得部份工序，但真正懂得做這張鳳尾椅的是他以前製作藤椅共事的同僚，在興寧的一些退休工藝大師。飄雅活藝贊助陳郁與黎潤詩前往廣東興寧，向那些工藝師學習。後來二人發現台灣的鄭浩祥師傅也懂得做鳳尾椅，陸詠沁指：「他是跟香港的師傅學藝然後將整個技術帶到台灣，所以他現在在卑南族是一個宣傳傳統藤編織和工藝文化的代表。」二人隨後赴台向鄭師傅學習剩餘技藝：「他們跟了兩地的師傅做了這麼多的互動，才將鳳尾椅做出來。」
最終，他們完成了《藝融雙生》這張原汁原味的復刻版鳳尾椅，以及一張更大、更具創意的現代版。此外，《龍鳳騰飛》裝置展現了藤編的龍鳳交匯，以更藝術性的方式表達工藝。
守護工藝：是愛還是責任？
過去五年作為飄雅活藝策展人，不曾當工藝學徒的陸詠沁每每在策展前都會努力鑽研相關工藝，雖困難，但樂此不疲。從各專題入手，逐步探索工藝的奧秘：「我第一個策展的就是竹藝，用了大概24個月，就是一、兩年的時間，接觸了很多不同的工藝技術。」她親身體驗了從選材到製作的每一個環節：「包括怎樣將一條原本青色的竹去青，曬乾、劈竹。」她坦言學習過程對策展團隊意義重大：「你深深感受到你只能花一兩個月去學習。但花一生的時間去將一個工藝好好地做好、是一件很困難的事。」
從學習中，她領悟到驅使工藝師們花一生去守護工藝的動力：「有甚麼熱情驅使師傅一生做一件事？是甚麼會令到他們這樣呢？就是愛，對於物料的愛，另外是身邊的人的支持。」工藝曾是他們的生財工具，過程中養活了很多人，令各工藝師一直持守本業：「如果你有機會訪問過工藝大師，你都會感受到的這種愛，是每一次叫師傅『不如你露兩手，示範一下』，你就會看到他們每一位的眼神，非常專注投入在那件事上。」過程中會熱情地分享工藝的奧妙，同時亦會問你對此工藝的感受，讓人感受到工藝師們的熱愛不僅是個人的執著，更是願意與他人分享的精神。
「在AI（人工智能）時代，手作工藝更能彰顯它的價值，為甚麼呢？因為AI可以提高效率，但無法取代人手創作的獨特性和溫度。」陸詠沁強調，手作工藝不僅是技術的展現，更承載了人類的精神文化的傳承，以及人與人之間深厚的情感連結，而這些全都是AI無法複製的內涵。在當今科技發達之下，這種獨特性使手作工藝顯得尤其珍貴。手作工藝象徵著一種「慢活」的生活態度，體現對傳統智慧的堅持和尊重。
「我們沒有辦法抵抗時代的洪流，師傅的堅持令工藝一直走下去。」師傅們的熱情驅使他們將畢生所學無私傳授，希望新世代通過應用與創新，讓傳統技藝在現代社會中煥發新生。眼神中流露出的投入、與年輕人互動展現的熱情，以及對技藝未來的期盼，成為了這份愛的體現。
「工藝連心」
Embracing Craft, Connecting Culture
展期｜即日起至10月11日，逢星期二至六(公眾假期不對外開放)
時間｜11am-12pm、3-4pm、5-6pm
地點｜中環卑利街 11 號，飄雅活藝
僅限預約參觀，詳情可前往：
https://forms.gle/qKVqyvTVs14agCiA7
撰文：林丰、鄭天儀
攝影、剪接：李睿熙
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