在日本狂收逾150億票房的電影《 #國寶》，講日本冷門的歌舞伎，更勇敢觸及了傳統歌舞伎界諱莫如深的世襲制度與血脈迷思。當天賦與血統正面交鋒，孰輕孰重？為了成就舉世無雙，一個人又可以去到幾盡？
這是導演 #李相日 第三度把 #吉田修一 的著作搬上銀幕（前作為《惡人》與《怒》），此戲被譽為「震撼靈魂的狂熱之作」，更代表日本角逐奧斯卡。影片講述黑幫遺孤用50年光陰奉獻藝術，最終成為國寶級藝人的逆襲傳奇，横跨70年勾勒出素人邁向巨星之路的犧牲與跌宕。
《國寶》殘酷地撕破了「藝術至上」的浪漫幻想。喜久雄用一生證明了自己的藝術堪比刀槍，卻始終斬不斷血統的枷鎖；他征服了舞台，卻未能征服舞台下的世界。日本這個重視傳統的國度，擁有四百年歷史的歌舞伎堪稱最恪守傳統的藝術形式。它本質上保守而嚴謹，強調家族、傳承與世襲，主角多出自名門世家。雖不排斥普通人入門，但要突破傳統桎梏，融入系統成為核心演員，難如登天。
兩位背景迥異的年輕主角，將青春奉獻給「女形」（日本歌舞伎中飾演女角的男演員，此反串的安排源自1629年禁止女子參演的法例）藝術，卻走上截然不同的道路，展開了一段亦敵亦友的競合關係。身為黑幫遺孤卻天賦異稟的喜久雄，被歌舞伎名門花井半二郎破格收為弟子，但半二郎已有本來要承繼事業的兒子俊介，喜久雄為衝破偏見躋身頂流，不惜與魔鬼交易；俊介身為名門之後，純正血統究竟是祝福還是詛咒？
「真正的藝術，比刀槍鐵炮更加強大。」這正是半二郎給徒弟喜久雄的最大鼓勵，但舊時的系統並非如此。人言可畏，當觀眾得知喜久雄為黑幫獨子、沒有正統的歌舞伎血脈即棄如草芥，管你有非凡造詣。他因而曾淪落到要在污煙罩氣的小酒館賣藝，甚至被流氓揶揄是假女人揍了一頓，「國寶」淪為地底泥。
血統與技藝、榮耀與孤寂、忠誠與背叛，交織成一襲以藝術為名的華美衣袍，內裡卻爬滿蝨子。在傳統中與命運拉鋸，要付出何等代價，方能淬煉出真正的「國寶」？
不少觀眾將《國寶》譽為東𤅀版《霸王別姬》，飾演少年喜久雄的15歲黑川想矢（《怪物》主角），在戲中確實頗有幾分《霸王別姬》中哥哥張國榮的神韻。俊介和喜久雄一起演出的《曾根崎心中》，故事也跟《霸王別姬》相似。
《國寶》寫人物寫得真好，立體而有血有肉，特別是寫兩人的亦敵亦友之情。其中俊介替喜久雄畫眉、天台一幕既淒美又悲憫，以及二人最後一次台上合作，都寫得相當感人。
值得玩味的是，當香港苦思如何將文創「產業化」時，《國寶》做了完美的當代示範。它沒有生硬地說教，而是讓觀眾在主人公的悲喜中，對一門古老藝術產生深切共情。那些華美戲服、精緻妝容、嚴苛苦練，不再是博物館裡的陳列，而是角色命運的有機組成。透過一部叫好叫座的藝術商業電影，成功無痕植入了「人間國寶」（日本重要無形文化財保持者；類似非物質文化遺產）的廣告，從劇情帶動觀眾認識這門藝術的一絲不苟。據悉影片在日本引發歌舞伎熱潮，連新時代的年輕人都從中找到了共鳴，算是相當成功。
喜久雄演繹《鷺娘》的時候，白雪皚皚落下，觀眾從他眼裡好像讀不出什麼情緒。我腦子裡只蕩迥着：「除了掌聲，他擁有什麼？」與命運對疊，真正的「國寶」從來不是金漆牌匾，而是那顆歷經千錘百煉卻依然為藝術跳動的赤子之心。
求藝之路，從來孤獨。像喜久雄背上的雕鴞紋身——孤高而永遠無法真正融入鳥群。
撰文：鄭天儀
劇照：©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 “KOKUHO” Film Partners
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