「畫畫就像吸煙。吸煙的時候，你是孤獨的，你會慢慢反思自己；那是一個赤裸、坦誠面對自己的時間。在那段時間，你能自由地做你想做的事。」–Fabien Verschaere
「香港颱風時我在電視上追蹤相關消息，因為我不知道我能不能來香港。」法國畫家Fabien Verschaere（1975–）個人展覽《50/50》在樺加沙風雨後正式登場，展題的「50」是他的歲數，希望以此回顧從童年到作為人氣畫家，從孤獨創作到腳蹤出現在各大國際展覽的半生藝術歷程。此展覽同時亦是香港白石畫廊（Whitestone gallery）黃竹坑新空間的頭炮展覽，相互呼應的兩個50，寄予畫廊能在新空間為藝術尋找新的風景。
「畫畫對我來說就像吃飯一樣平常。」Fabien自小被病痛纒繞，經常出入醫院，畫畫是幫助他靜下來放鬆的媒介。他每天都會在素描簿上畫畫，永不停歇。他形容畫畫時會進入忘我境界，時間就會靜止：「畫畫就像吸煙。你吸煙的時候，你是孤獨的，你會慢慢反思自己。是一個赤裸，坦誠面對自己的時間。在那段時間，你能自由地做你想做的事。」煙霧就如他筆下的鬼魂，自由飄渺下，隱藏著深邃的情感與未解之謎。
「開始時我不知道自己想創作概念藝術、雕塑或裝置藝術。但我一直對紙筆情有獨鍾。」Fabien 2000年畢業於巴黎國立高等美術學院（Beaux-Arts de Paris），讀書時期對藝術深感迷茫，不知選擇哪個媒介創作。他回憶第一件作品是一個「邀請」：「我只做了一個物件，邀請觀眾想像、創作自己的故事。」通過這作品，他慢慢發展出自己的風格，畫出屬於自己的角色和故事。展場附見不少他的隨心塗鴉筆記本，剖開其腦袋所盛裝的浮思亂想。
Fabien多年來在世界各地多處著名場所展出，他的作品受紐約及阿布扎比等地重要文化機構收藏。過去的重要展覽包括2009年在巴黎大皇宮參展《La Force de l’Art 02》，2012年在慕尼黑的Traversée畫廊和2014年在聖艾蒂安現代藝術博物館的個展。
法國漫畫家？
「我年輕時，正值亞洲漫畫和中國文化開始輸入歐洲的時期，因此我的畫風有一定程度試圖模仿那種風格。」Fabien的創作媒介涵蓋素描、水彩畫和大型壁畫等。風格融合了超現實與童趣，以色彩鮮艷的筆觸描繪扭曲的人體與動植物形象，如夢境或潛意識中跳脫而出的生物。大膽的線條與層次密集的構圖，創造出一個既奇幻又略帶不安的世界。
他的畫風雖像東方漫畫（更有點像日本的浮世繪），但他說他其實深受莫內（Claude Monet）、馬內（Édouard Manet）及梵高（Vincent van Gogh）等印象派畫家啟發，他指印象派就如相機一樣捕捉不同日常風景，加上各大師的錦上添花，普通風景也能變成令人魂牽夢縈的大作。
「我不想為作品強加一個故事，反而希望觀眾自行解讀。」他指常有人覺得他的作品有點暗黑，但他不以為然：「創作出黑暗的作品不是我的目標。我愛靈魂、鬼魂，但我作品裡的這些元素來自亞洲和歐洲卡通裡的角色，對我來說不是黑暗的。」他認為快樂和黑暗面能同時存在，不是互相排斥的，在創作上能同時展現，並視自己的創作為流行文化中的共享視覺語言。
自由50後：心累
展題之所以命名為《50/50》，是呼應他剛好踏入半百，問及他對此有何感受？他坦言「心很累」：「展覽和工作以外，常有人約我出外走走、喝咖啡，但我根本沒有時間。而如我剛才所說，我需要獨處思考的時間。」他指他甚至為此建立圖表，實際地規劃時間。他也笑說這次來香港也「很累」：「每天去不同地方吃美食、吃點心，很累。」
對於創作理念，他說不想成為自己作品的「囚犯」：「每年我都會實驗新事物，最重要是找到表達的語言、題材和特別之處。正如同樣的衣服，但每次穿都有不同的感覺。」不斷探索的過程讓他的藝術過了半生以後依然保持生命力，期待未來能從他身上看到更多色彩斑斕的魔鬼世界。
《50/50 : Fabien Verschaere》個人展覽
日期：即日起至11月15日
時間：逢星期二至六，11:00 – 19:00
地點：香港黃竹坑道54號 M Place 7樓
撰文、拍攝： 林丰
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