「在崩裂的世界，找到破碎的言語，刻劃崩塌的風景……」— 香港藝術家 #林東鵬
2020年移居温哥華，香港藝術家林東鵬自謔為「自我流放的香港離散藝術家」。居於彼邦的他畫起心中的「風景」。其中跟據1725 年出版的古籍《古今圖書集成》版畫中擷取 213 座山的意象，創作三部曲的《解山圖》，他以炭筆在木夾板上進行解構與重繪，卻繪出筆墨的味道。
「落墨於紙無得改，但用炭筆有得塗改。好像我們這種離散的人，有很多思想你以為隨環境轉變會潛移默化，其實唔會的，根深蒂固如墨其實抹不走、改不了。」林東鵬感性非常，連創作的小節都會作出自身的聯想。
《解山圖》是林東鵬自 2023 年起持續發展的三部曲繪畫系列。作品由 36 塊木夾板組成，每部曲橫跨 12 米寬幅，以炭筆在木夾板上進行解構與重繪。林東鵬融合拓印、擦除與燒灼等技法，塑造出獨特的「破碎的言語」 。這種游走於解構與建構之間的視覺語言，正是他對當前支離破碎世界所作出的深刻回應與思索。
睽違五年，林東鵬終於舉行個展，在台北的Galerie Dumonde 畫廊舉辦的個展《每一個人走向信仰的過程都不一樣》，講述他作為藝術家如何以生命回應時代變遷。他並親身導賞 #文化者，解構每幅作品的隱藏密碼。移居温哥華後他更能detach地看香港，「在崩裂的世界，找到破碎的言語刻劃了崩塌的風景。」他說。
1978 年生於香港，林東鵬的成長經歷見證了殖民歷史、後殖民時期的回歸，隨之而來的劇烈社會變革，以及全球地緣政治的重塑。也透過瓦解既有認知、跨越界限、顛覆物料等方法，在持續行動中尋找希望的可能。
「歷史猶如眼鏡，給我們視角，而藝術則如鏡子，讓我們看見自己。」
放在個展中央偌大的作品「祈禱的手」是僅有在香港創作的裝置。他將Albrecht Dürer 於 1508 年創作的《祈禱之手習作》重新詮釋為一件由 23 個木夾板組成的動力裝置。作品呼應其繪畫中兩座孤立島嶼的意象，祈禱之手的分割部件始終緊鄰，卻永不合一。這種物理與象徵上的分離，喚起深切的渴望――雙手彼此伸向對方，卻始終無法交握成那祈禱的姿態。隨著動力裝置機械結構的律動，那份未竟的渴望愈發強烈，亦暗示著人們對既有體制信念的動搖。
其中動態影像裝置《鍍影》首度於 2019 年底在香港藝術館亮相。那年的春夏，林東鵬每天在工作室循環播放中國獨立音樂人張淺潛的《地火》 ，繼而發明「失憶剪接法」及「呼呼剪接法」去完成《鍍影》。作品投映於俯瞰維港的落地窗上，林東鵬融合炭筆動畫、影像素材與現成圖像，延伸出盧亭的神話――傳說中為一種半人半魚的生物，長久以來受到陸上漢人政權的壓迫和排擠，被邊緣化的象徵。對林東鵬而言，盧亭的兩棲特質象徵著香港人在多重文化與社會政治地景中持續漂泊的狀態。
自 2020 年起，「破碎的筆觸」逐漸成為林東鵬的核心創作語彙。在啟程前往北美之前，他創作了《距離之地》木板繪畫系列，彷彿為離開香港留下的一則情感註腳，深蘊著告別故鄉的複雜心緒。對林東鵬而言，木夾板不僅是承載力量的創作基底，其溫潤的色澤更散發出如肌膚般的親密感。這種由多層木片黏合而成的材料，原本象徵穩固與持續，卻也透露出一種強烈的短暫性，猶如林東鵬的生命狀態――在堅韌與漂泊之間悄然自我映照。
在其《富春山居圖再造》中，他將原作中分離的元素加以解構，重組為一幅寓意性的嶄新風景畫――畫面中兩座山隔河相望，宛如兩座孤立的島嶼。隨著藝術家逐步加入樹木與植物，作品漸漸偏離原貌，呈現出過去與現在、希望與幻滅之間多層次的視角。林東鵬的山水創作，呼應傳統文人精神，既象徵對社會劇變的沉思與疏離，也抒發出渴望對烏托邦的想像。而遷徙鳥的圖像，則隱喻因應變遷而生的適應與流動。
「信仰不是指向一種宗教，也不是指向一個特定的神。我覺得信仰最重要是給你一種希望的感覺。」林東鵬說。
林東鵬《每一個人走向信仰的過程都不一樣》
日期：即日起至 2026 年 1 月 10 日
地點：gdm 爍樂畫廊
台北市內湖區瑞光路390號一樓
撰文、拍攝、剪接：鄭天儀
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