帷幕升起，舞台化身成一座龐大的夢境工場。14位戲偶師、音樂家和攝影師隨著節奏舞動，聚焦一隻蚊子在微型城市的追夢之旅。這不是傳統劇場，也不是電影後製，而是「現場默劇電影」作品《蚊仔發「樂」夢》（下稱《蚊仔》）。
融合了微型場景、現場操偶與電影拍攝，並由DJ P-Love「打碟」，與弦樂三重奏演奏現場音樂。故事講述一隻年輕的「蚊仔」離開鄉間小鎮，前往大城市追尋機會，夢想能在Sid Villa音樂廳登台，加入史上最偉大的樂團之一。
創作人辛奕強（a.k.a 無尾熊小子 Kid Koala）來自加拿大，是身兼DJ、音樂人、電影配樂作曲家及視覺藝術家的多棲創作人。過去曾發行過六張個人專輯，並為《大亨小傳》、《寶貝神車手》等電影配樂，亦曾為加拿大國家電影局、《卡通頻道》、《芝麻街》、冬季奧運會等創作音樂。他的作品具開創性，如沉浸式戲偶劇《我是唱作機械R》（Nufonia Must Fall）與最新的《蚊仔發「樂」夢》(The Storyville Mosquito)，持續融合音樂、現場電影及互動娛樂，打造獨一無二的戲劇體驗。他的父母是香港人，這次可說是自幼移民後的「歸家」之作。
在「蚊型」世界找到自己
為何選擇蚊子作為主角？製作人Ryhna Thompson笑說這源於一個「私人恩怨」：「Kid Koala其實很怕蚊子，因為牠們總愛叮他。」但正是這種普遍的反感，激發了將討厭生物轉為故事英雄的念頭。
Thompson與Kid Koala合作數十年，不斷為他開拓創作可能。約十年前，Kid Koala在音樂生涯穩固後，開始尋求新挑戰。結合過往戲偶與電影的經驗，他創作了首部「現場電影」《我是唱作機械R》，而《蚊仔》則是第二部以此形式完成的作品。
製作極具野心，融合電影、音樂和戲偶等多種劇場元素，Thompson認為如Kid Koala所說就像「在滑浪板上保持平衡」，挑戰甚大。但為了與觀眾連結，這一切都值得：「他非常希望能連結不同世代的觀眾，讓全家大小共聚一堂，共享現場演出的魅力。」這正是Kid Koala創作的核心理念。
故事的追夢主題，源於Kid Koala自身的藝術體悟，Thompson轉述：「重要的不是最終成就，而是認識沿途相遇的人，以及始終忠於自我。」同時要在喧鬧的社會中「找到自己的聲音」。
操縱的不是木偶，而是影像
「我們操控的不是戲偶本身，而是戲偶的『影像』。」Patrick Martel自幼立志成為偶戲師，他在這次製作中負責設計與操作戲偶。原先只是協助學生為Kid Koala解決技術問題，沒想到一待便是十多年。
此作角色靈感全來自Kid Koala的原畫，Martel說：「他的畫充滿童心與動態，讓人立刻想認識這些角色。」他的工作正是將2D圖像轉化為可動的戲偶。以蚊仔為例，身體由多部分組成，移動時如蛇般流暢，關鍵在於部件之間的細緻嵌合。在眾多角色中，Martel對潮蟲（woodlouse）情有獨鍾：「設計極簡，頭身幾乎一體，顏色是簡樸灰色，操作起來純粹而直接。」毫無贅飾的樸素，反而散發獨特魅力。
為兼顧敘事，團隊設計了多種比例的戲偶。在宏大場景中使用如手指般大小的迷你戲偶，以凸顯環境細節，特寫時則換上頭部達12寸長的大型戲偶，精確捕捉角色表情變化。中型戲偶則是與微型場景互動的主力：「這個尺寸非常適合在模型般的細緻場景中表演，它們能坐在桌邊、站在櫃枱後，也能拿起桌上的小道具，與環境產生互動。」多尺度的設計，讓眾角色都能在銀幕上展現出豐富的層次與生命力。
「一鏡到底」的精準與意外
與傳統劇場不同，這次表演空間濃縮於鏡頭之內。Martel 認為這種轉變反而能更精準地控制戲劇元素：「在傳統劇場，假設桌上有幾個戲偶，它們不會每個都擁有專屬的燈光，通常只有一盞整體照明。但在這場演出中，燈光可以極其精確。有時候我只需將戲偶的頭微微向左轉，光線就會恰好捕捉到它的一隻眼睛，那正是我想要的效果。」操偶師的手在方寸之間移動，眼睛卻凝視著銀幕上被放大、被光影賦予靈魂的「另一個世界」：「我們操控的不是戲偶本身，而是戲偶的『影像』。所以我們在操演時，甚至不看手中的戲偶，而是緊盯著螢幕。」透過銀幕，才能把狹小空間的力量無限延展。
如此精密的演出，需要團隊「一呼一吸」也同步，但Martel笑說途中意外難免：「鉛筆、書本都超級微小，隨時可能遺失或損壞。」有一次令他印象深刻：「在卡加利（Calgary）演出時，剛開場就有一個攝影機鏡頭掉了下來。」團隊立刻「執生」應變：「我們還有三重奏樂手在場，他們繼續演奏。可能觀眾會覺得那個過場時刻格外悠長，但至少我們保持了角色與演出的狀態，沒有讓『出錯』的念頭干擾我們。」
對Martel而言，蚊仔的旅程也反映著自己藝術的初心：「我最愛尾聲的音樂會，當全場高喊『蚊仔！』時，那股能量是壓倒性的。」在那個瞬間，操偶者與角色好像合而為一，從孤身探索到被聲浪擁抱，正是作為藝術工作者的心之所向。
手動的溫暖
在科技飛速發展的年代，Thompson相信我們對「現實體驗」的渴望始終存在，直言：「若人工智能（AI）將來滲透生活每個角落，那麼能親眼見證人類親手創造的過程，會顯得格外珍貴。」所以這也正是作品獨特之處，銀幕上的畫面，不是預先拍攝或AI渲染的情境，而是觀眾能活生生看到製作過程的「直播」。
「現在比以往任何時候都更重要，去呈現一個純粹由『人力』完成的複雜作品。」Thompson強調，無論AI能如何模仿，始終無法取代「人的溫度」與「共同存在」的能量：「與他人一同感受、分享當下的體驗，並非隨時可得。這份社交能量的交換，能激發人心。」
《蚊仔發「樂」夢》不僅是一場演出，更是一場重視創作本質、現場力量與人性溫度的宣言。在一切皆可自動化的時代，提醒觀眾，親手創作的過程，本身就是最動人的藝術。
無尾熊小子《蚊仔發「樂」夢》(加拿大)
日期及時間：6-7.2.2026(五至六 Fri-Sat) 8pm
地點：東九文化中心劇院
票價：$500, $400, $300, $200*
$250, $200, $150, $100 (優惠票Concessionary Tickets)
*部分座位視線受阻 Some seats may have restricted view
門票現正在城市售票網發售
撰文：林丰
圖片提供：© Lin Yu-Quan
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