「雞先？蛋先？不重要，重要的是作品活過來。」
由香港作曲家及作詞家協會（CASH）與香港教育大學文化與創意藝術學系主辦的「城・作樂起舞」（City Sways）2026粵港澳青年音樂創作計劃正式啟動，決心打破音樂與舞蹈互相服務這種慣性。十位來自香港、澳門和內地的年輕作曲家，將與編舞、舞者一同從零開始，讓音樂與舞蹈在同一張白紙上共生。
「尋找彼此是很重要的。」舞蹈總監周佩韻深信。
過往的跨界合作，往往是音樂先行，舞蹈隨後；或舞蹈成形，音樂補上。但這次，十位來自香港、澳門和內地的年輕作曲家，將與編舞、舞者一同走進創作現場，從零開始對話、碰撞、磨合，最後創作出不能分割的音樂舞蹈作品。
音樂與舞蹈的共同語言
「溝通本身就是件很困難的事。」舞蹈總監周佩韻直言，「人真的是個體，每一個人的語言都不同。音樂家和舞蹈家可能都在說『柔和』，但原來我的柔和質感和他的柔和質感，理解上可以差很遠。」她認為，尋找共同的語言，讓詞彙不只表達字面意思，而是深層的感受與隱喻，是整個過程中最核心的挑戰。
「這次的計劃中，音樂創作者的構通來得很早，（音樂和舞蹈）沒有先後之分，大家共同創作。」周佩韻又用「相依、撞擊、尋找」三個關鍵詞，為這場實驗定調：「『相依』是因為舞蹈和音樂從來沒有分開過——純音樂作品充滿動力與節奏，舞蹈作品也無法拿走旋律，你會在兩者之中都看到對方；『尋找』是學習聆聽與閱讀對方，了解意念背後的精髓；最後是『撞擊』，意指當兩者終於找到彼此，在精神、情感、身體上擦出的火花。這種撞擊，最終指向合一。」
當作品擁有生命
「如果這件作品本身充滿生命的話，成長過程裏面，它會發展出自己的需要和質地。」周佩韻如此深信。「作為藝術家，如果我們可以把自己放下，感覺，感知，留下適當的元素，這個生命出來時會很美麗，這是我多年以來的信念。」
從今年三月到七月，從工作坊到舞台，十位年輕作曲家將經歷一場前所未有的創作洗禮，《文化者》將全程記錄這趟創作旅程，直擊十位年輕作曲家的成長與蛻變，敬請期待。
撰文：馬如風
拍攝、剪接：李睿熙
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