「要是衝突對你來說是一種養分，令創作可以繼續走的話，那它就是一件好事。」──編舞及跨領域劇場製作人林俊浩
創作不一定是孤獨的，也可以在碰撞與磨合中生成，跨越媒介，帶來新的藝術語言。
由香港作曲家及作詞家協會（CASH）及香港教育大學文化與創意藝術學系主辦，中國音樂著作權協會（MCSC）及澳門作曲家、作家及出版社協會（MACA）合辦的「城・作樂起舞」（City Sways • Music in Motion）2026粵港澳青年音樂創作計劃，決心打破音樂與舞蹈互相服務的慣性。
傳統上，這兩種媒介之間的合作，往往是音樂先行，舞蹈隨後；或舞蹈成形，音樂補上，但這次，計劃由十位來自香港、澳門和內地的年輕作曲家，與編舞、舞者一同從零開始，走進創作現場，讓音樂與舞蹈在同一張白紙上共生。
隨着計劃走近展演的尾聲，藝術總監梁智軒博士說，最初認識這些年輕藝術家的作品時，還是透過口頭形式，如今則更為形象化：「看到他們之間的關係，彼此聊天，已經不只是我們把他們拉起來一起做一件事而已，他們是深度合作。」
創作魅力在於溝通與連結
編舞及跨領域劇場製作人林俊浩受計劃之邀，擔任專題講者，向青年分享自身的創作經驗，他直言，當他知道要做這個演講時，已深感興奮：「由編舞的時候，我們就要跟作曲家合作，其實已經打開了合作的渠道，或者一個思維的模式。回過頭來，以我十多年來的觀察，其實很少這類型的項目。當中的交流不只在於兩個媒介，也在於不同文化背景的人。」
他認為如今在香港，人們大多追求完成品與結果，而這常與藝術創作有着很大的矛盾：「要是在香港多做跨媒介的創作，這對年輕的藝術家來說，更是一個很重要的機會，不僅在於如何連結不同藝術類型，而是我們怎樣連結更年輕的觀眾。」
從今年三月到七月，十位青年作曲家從工作坊到舞台，經歷了一場前所未有的創作洗禮。在他們的作品中，音樂與舞蹈在過程中相依、碰撞、共生，因而無法分割。林俊浩形容，衝突能夠成為養分，推動創作：「到最後，說的不是我們的藝術造詣有多高深，而是回到根本──我們如何與別人溝通、如何與別人合作。劇場創作的魅力就是：如何將不同人帶到同一個作品之中。」
平等合作 接受未知
由陌生到共生，「城．作樂起舞」的跨媒介實驗將於七月迎來成果展演，十位年輕作曲家的成長與蛻變，也將帶到舞台之上。談起醞釀到創作的過程，梁智軒博士說：「我不是把他們視為學生，而是我們一起去做這件事。我也會一起匯報，一起分享我們的創作，大家可以平等地（相處），大家都是創作人。」
林俊浩則對跨媒介的共振更感興趣：「其實真正要探問的，是我們如何接受未知。（正因為）你不知道是甚麼，所以你才要創作，因為我們在尋求一些未知的可能性。」兩種不同的媒介，一種嶄新的共同語言，這種跨媒介的探索與創作，讓人期待年輕作曲家與編舞們走過這趟獨特的旅程後，將迎來怎樣的藝術成果。
「城．作樂起舞」成果展演
日期：2026年7月11日（六）
時間：下午3時
地點：葵青劇院黑盒劇場
按金：$200（出席後退回）
門票已於art-mate公開發售
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