「當記憶轉化爲數據，當藝術成爲一種被消費的體驗，當虛擬與現實彼此交織——我們該如何重新定義文化、自我與歸屬？」策展人Shirley Lau帶出展覽《dreamedcore》的核心問題。
90年代起，當科技急速發展，在這個數碼和城市劇烈變遷的環境中成長的人，面臨現實與虛擬世界的強烈落差，腦海中對於這個時代的記憶，只留下一些既模糊又零碎、如「夢」一般的片段。
展覽以「夢核」（dreamedcore）為主題，與22位來自這個時期的創作者，結合藝術展覽、概念店與時裝秀等元素，構築出一個如夢似幻的「百貨公司」，探討在這個影像泛濫、資訊加速流動的年代，我們如何回憶、適應與抵抗。
展覽分為兩個章節，「第一章：The Lure」以流動的燈飾、超現實的家具，以及藝術家們的作品，勾勒出互聯網時代朦朧的集體回憶。李爽的《Heart is a Broken Record》以心型噴泉，搭配不同素材，用豐富的色彩加上噴泉的流動營造絢麗迷幻的氛圍。加上中間穿插了她喜愛的樂團「My Chemical Romance」的演出片段，為作品注射一絲真實的個人情感和回憶。以流水和色彩構造出夢幻溫柔的感覺，加上斷斷續續的記憶片段，加深主題「夢核」的感覺。除此以外，還有其他藝術家的作品，File Studio用布料和樹脂塑造出彼此纏繞的藤蔓狀燈具，劉樹偉的《鐘擺之間》燈光隨搖擺幅度而變換位置等。一同構成奇幻，虛擬似夢的氛圍時，又不乏創作者在作品中投放的個人情感和思考，勾勒出互聯網時代那種朦朧的集體回憶。
而富怪誕感的「第二章：The Twist」透過彭可的玻璃與螢幕裝置，以及random clichés的作品，深入剖析懷舊、庸俗美學與隱約的焦慮感，揭示出一段感覺私密、卻從未真正存在過的過去。彭可的三個玻璃作品，從個人生活出發，將生活中的記憶以彩色玻璃碎片表達，再焊接而成，描繪城市與社區的關係。另外，展區的一個角落放映着黃漢明的《唐人街之後》，螢幕上方懸掛着像電影幕布的珠簾，下方放有一塊舊時酒樓或宴會風的地毯。影像以不同的角色在洛杉磯、舊金山和香港間切換，製造錯綜複雜的視覺效果，探討我們在現今不斷轉變的世界中，如何找到自己的自我認同和歸屬感。而珠簾呈現出初代數碼影像的效果，但下方的地毯卻是現實可看見的真實宴會地毯，帶出從線上的虛擬感帶到現實的真實感，構成一種怪誕感。
展覽穿梭於數碼考古與未來幻想之間，捕捉這群在資訊過盛與無盡渴求中成長的世代，內心最真實的情感脈搏。觀眾除了可以一覽22位來自亞洲不同地方的藝術家的作品，亦可以購買心儀的展品帶回家收藏。
「我將『夢核』視爲一種不僅是美學，更是一種將懷舊與當下的疏離感並置的方式。」Shirley說，她和主辦單位Serakai Studio希望整個展覽不單是視覺藝術的展示空間，更是當代沙龍，用藝術品與觀眾交流，以此檢視亞洲的藝術、社群、商業與視覺文化之間的全新關係。
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《dreamedcore》
日期：即日起至8月1日
時間：每星期三至星期六 12pm-6pm
地點：香港黃竹坑黃竹坑道42號利美中心地下GOLD
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撰文、拍攝：Yan Ying
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