「這並非一場回顧展，而是一場對自由、想像以及近百年來不斷以全新視角，勇敢地看待世界的頌揚。」被喻為「建築界畢加索」的Frank Gehry雖然在去年12月逝世，享年96歲，但他遺留下來的設計都極具後現代及解構主義風格，為世人提供了對建築的新視角。葡萄牙塞拉維斯當代美術館（Fundação de Serralves）展覽《The Century of Gehry》，帶大眾一同走進他的設計世界。
Gehry是建築界「最叛逆」的大師，相比起傳統的建築大多都方方正正，他打破框架，設計出各個像雕刻品一樣精美，表現出流動生命力的建築。在他的筆下，建築可以是曲線的、拼貼的、扭曲的，把一切看起來不尋常的元素都加在設計裏。他在1989年獲得了普立茲克建築獎（The Pritzker Architecture Prize），評審形容他：「始終保持對實驗的開放精神，並兼具成熟與自信，不受批評界或自身成功的束縛。」
他的經典之作眾多，其中華特迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall）覆蓋了12,500張不鏽鋼片，據說沒有任何兩塊完全相同的金屬形狀。所以不同的角度能看到不同的立面，令大眾可以隨光影反射看到不同的景象。而西班牙的畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）落成後，更創造了「畢爾包效應」（Bilbao Effect），指一座建築可以帶動一座城市復興。
在2014年就曾有記者質疑他的建築都是炫技，而Gehry直接豎起中指回應：「在這個我們生活的世界上，98% 的建築和設計都是垃圾。它們沒有設計感、沒有風格，只是為了蓋而蓋。只有剩下那 2% 才是佳作。」這番言論和行為更反映了他的不羈和對於建築的堅持。
展覽是他逝世後首個大型回顧展，由塞拉維斯基金會（Serralves Foundation）的建築總監António Choupina與 Gehry建築事務所（Gehry Partners）共同策劃。展覽分為8個主題，展出19個Gehry創作的項目，例如模型、雕塑、圖紙、家具等其他作品。讓大眾可以透過展品回顧他職業生涯所完成的設計和其背後的理念。
展覽的第一部分為「Making Something Out Of The Ordinary」以他最早期創造的紙板家具切入，配合他在美國加州的自改住宅，突顯出他在早期就已經對尋常事物有着不一樣的看法和理解。在其後的七大部分都會因應主題，挑選出適合的建築項目。例如畢爾包古根漢美術館被放在展覽的第三部分「Getting The Pieces To Read As One」。在Gehry眼中，這個建築「相互融合，彼此呼應，以一種我一直在尋找的方式交織在一起。」
Gehry與藝術家及其他建築師的長期對話亦有在展覽中展出。特別是他的好友Álvaro Siza，來自葡萄牙的另一位建築界大師。兩人曾共同設計帕薩迪納（Pasadena）藝術中心設計學院（ArtCenter College of Design）的總體規劃。Gehry說：「時至今日，我從未覺得『合作』以任何方式貶低我，也從未傷害我或破壞我的任何理念。事實上，它反而讓我以極快的速度穩定成長。」
目前還有幾座由Gehry在世時設計的建築尚未完工，例如位於台灣台中的中國醫藥大學美術館，是東亞首座由他設計的美術館，預計於2028年完工；位於阿布扎比（Abu Dhabi）的表演場地Dar al Funoon，預計於2030年完工等。大眾可以在這次展覽中一次回顧他的經典設計，並期待日後這些建築落成，再一覽大師的作品。
圖片來源：© Frank O. Gehry；Frank O. Gehry & Gehry Partners
撰文：Yan Ying
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