敦煌，一個既熟悉又遙遠的名字。它是壁畫上的飛天、反彈琵琶的樂伎、九色鹿的傳說，也是絲綢之路上千年不滅的曙光。香港芭蕾舞團最新原創舞劇《敦煌：溯光行》，由《梁祝》編舞胡頌威及麥靜雯再度攜手創作，以諾貝爾文學獎得主赫塞的《流浪者之歌》為靈感，將西方芭蕾與東方哲思鑄成一場追尋心靈依歸的旅程。
「香港芭蕾舞團這幾年一直在探索，如何用東方故事來說芭蕾。」胡頌威回憶創作的初衷。大家會對它很感興趣，卻又覺得它離自己很遙遠。」麥靜雯說對編舞家、創意人和設計師來說，敦煌是巨大的誘惑，也是沉重的壓力：「開始創作時，我們也有些摸不著頭緒。首先，我們對敦煌還不夠瞭解，也很怕歷史內容呈現得不夠準確。但敦煌博大，也給了我們很大的創作空間，少了許多限制，所以我們既緊張又興奮。」
挺直與曲線之間
「身體如此挺直的芭蕾，要怎麼跳出這麼有曲線的動作？」麥靜雯說，芭蕾講究挺直，敦煌舞蹈卻需要獨特的S形曲線：「這也是創作上的難題，踮起腳尖後，身體不可能一直保持彎曲。因為敦煌舞蹈的S形貫穿全身，必須從身體、手臂到雙腳都展現出來。」
胡頌威認為不需要刻意融合兩種舞蹈，他舉例：「編排飛天時，只要覺得某些段落適合保留三道彎動作，我們就會保留。如果確實應該以芭蕾為主，我們就以芭蕾為主。但在中國舞與芭蕾之間，我們也運用了一些現當代舞蹈的轉接，讓兩者自然地結合。」
麥靜雯則以「第三種語言」來形容這種平衡：「我覺得這並不是偏向哪一方，也不是誰多誰少，而是維持在一種平衡之中，或許可以說是第三種語言。不能說它偏向中國舞或芭蕾，其實兩者都不是。」
走進夢境的設計
舞劇的幕後設計團隊強勁，藝術家方曉丹設計的多媒體影像，集中在敦煌的段落。「就像走進夢境一樣。敦煌出現時，再配合多媒體，彷彿他進入了自己的夢中世界，突然脫離了時間。」胡頌威說，麥靜雯補充：「多媒體更像是他情緒的延伸，讓觀眾能感受到這一點。」
服裝設計邀請了荷蘭設計師迪厄韋克·梵賴傑（Dieuweke Van Reij）操刀，她曾是港芭舞劇《芙烈達》的設計師，胡頌威說：「我們發現她也對中國文化和敦煌很感興趣。所以我希望能和來自不同文化的人，以多元視角重新看待敦煌。看到她完成的設計後，我非常喜歡。她的設計既符合想像，又超出預期。」他形容，服裝採取簡約風格：「以飛天為例，她只保留幾道線條和絲帶，化繁為簡。再以雷神為例，她從風、雨、雷、電中分別擷取一種元素，每種元素都很適合芭蕾舞者演繹，跳起來舒展自在，也不會繁複到掩蓋舞者的身體線條。既能看見敦煌元素，也能看見芭蕾舞者的身體線條，整體和服裝都顯得非常輕盈。」
回應歷史精神
《敦煌：溯光行》沒有照搬壁畫中的古老故事。「現在談敦煌，往往都會從洞窟裡的某個故事取材。但我就在想，也許大多數觀眾都和我們一樣，覺得敦煌離我們很遙遠。」麥靜雯強調，希望用芭蕾的理解，去回應現代人的一種狀態，而不是「照辦煮碗」地模仿舊作。
「男主人公『年輕人』即將迎來圓滿時，突然意識到，如果他無法真正接納過去的一切，那麼這份圓滿對他而言，仍會留下遺憾。」麥靜雯指舞劇是一段回望之旅：「在船伕的引領下，他逆著時間回望自己走過的一生。船伕是我們取自敦煌的一個元素，象徵著時間。」
除此之外，他們也引用了赫塞的《流浪者之歌》作為敘事主軸，胡頌威指敦煌與這個故事最深的關聯，在於這「年輕人」經歷的一切，其實都源自他的內心：「每當他感到困惑，我們就運用敦煌的元素，例如九色鹿，以及風、雨、雷、電四神等神話人物，象徵他內心的變化，或是與自己的內心對話。」
於是，他們選擇擷取敦煌的重點元素，而非複製它的故事，麥靜雯說：「比如水月觀音，可能象徵經點化後的澄明，心懷大愛，包容一切。」代表著一個人內心的覺悟。至於九色鹿，在壁畫中象徵純真與善良，才此作中則代表一個人被慾望牽引之後，僅存的那一點純粹，並試圖把自己拉回正軌。
乍聽之下是一部充滿哲學深度的作品。但麥靜雯卻認為非常真實：「赫塞沒有把筆下這個年輕人寫成聖人。他會難過、會失去，也有自己的慾望。他走過的每一段彎路，都是我們每個人可能在人生中經歷的。正因為他的不完美，當他最後回望自己的一生時，反而讓人感受到一股力量。彷彿在告訴我們，覺悟不是天才的專利，我們每個人終究都能抵達。」
葛培治：在浮躁的城市裡找回自己
來自菲律賓的港芭首席葛培治（Garry Corpuz），在《敦煌：溯光行》中飾演改編自悉達多的主角「年輕人」，他形容故事：「講述一顆嚴謹的心如何面對瘋狂的世界，最終獲得生命中的全然平靜。」
這次首次正式接觸中國舞，葛培治說這對他來說很新鮮，需要編舞家對他有更多指導。他形容中國舞與菲律賓傳統舞蹈差別很大：「我們的傳統舞蹈來自多地，但不像中國舞那麼流暢，有俐落又漂亮的步伐。」他認為中國舞的難處在於精準：「動作的力度和節奏不同，手臂的運用不同，還有那種爆發力，非常講究精準，像是頭部角度還有眼神，動作的節奏也不一樣。」
劇中，年輕人與九色鹿有一段雙人舞。他認為代表了九色鹿拯救了他的角色：「這角色在城裡的時候，整個人很浮躁，像喝酒、賭博，滿腦子都是錢之類的。所以他後來發現那不是真實的自己，於是九色鹿現身了。那一刻，九色鹿帶著他，去找到自己的路、自己的平靜。」他指作為人，難免都會面對誘惑、貪念，但能在人生中找到內心的平靜，才是最重要的。
至於跳舞能否讓他感到平靜，他笑說：「很難說是平靜，因為跳舞並不輕鬆。身體是我們的工具，每天都有不同的狀態。昨天能做到的，今天不一定完全能做到。這讓我無法平靜，因為我必須不斷學習，不斷成長。」但他隨即補充：「但跳舞卻能讓我忘記所有煩惱、壓力，忘掉生活中的種種難題。」正如他飾演的年輕人最終學會放下，葛培治也在舞蹈的忘我之中，找到了另一種屬於自己的平靜。
汪慶欣：瑪拉的女性力量
「在故事裡，她選擇犧牲自己，成就求索者，讓他去追尋內心的平靜與真理。」在舞劇中，港芭首席汪慶欣飾演名妓瑪拉。這個角色對她觸動很深，因為她從瑪拉身上看見一種強大的女性力量。她特別提到「飛天」形象的演變：「早期多以男性形象來呈現，到了唐代，才逐漸出現女性形象。這不只是盛唐時代的展現，也是女性力量的體現。」
結合芭蕾與中國舞當然有不少挑戰，但她認為更大的挑戰，在於情感表達：「更著重內心，也更為含蓄，符合東方文化一向內斂的情感表達。可能因為我的個性比較外放，所以詮釋這個角色對我來說相當困難，也很有挑戰。」
為了演好這個角色，她做了不少研究，也讀了《流浪者之歌》，感受悉達多作為苦行僧面對誘惑，並找到自我的經歷。她認為，瑪拉與年輕人之間更像是彼此救贖：「瑪拉依然選擇獨立自主，並未依附他人。她之所以愛上求索者，是因為喜歡他身上那種簡單、純真而平靜的特質，就像一泓清水。而年輕人為什麼喜歡瑪拉？我想是因為他們既是師徒，也是朋友。是瑪拉教會他愛人、生活，也教會他感受自己真正想要的是什麼。」此作給她最大的體會，她認為是現今忙碌且充滿誘惑的社會中，人們依然能堅守本心，在紛擾中尋得內心的平靜，追尋自己真正渴望的事物。
「回望這一生，他走過繁華，追逐過慾望，也嘗過狂歡與空虛。故事裡有愛人的離去，也有兒子的背叛。每一次經歷、每一次內心的掙扎，都讓他更靠近真正的自己。到了最後，他終於願意接納那些曾想逃避的部分，與自己和解。」麥靜雯概括故事的主題。她指每個人都有想逃避和忘記的事，但遺忘不是辦法，反而應該更坦然接受自己的過去，她鼓勵觀眾：「離開劇場時，對自己說：『也許，我也可以放下那些人和事，放過自己。』」
訪問：鄭天儀、林丰
拍攝、剪接：K. Ma
撰文：林丰
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