「不是為了拍而拍，不是為創作而創作，而是每個人心裡面都有想講，很重要的故事。」陳法拉說，這句話是她給新一代創作者的建議，也是她這次走到幕後的原因。
想做導演，她想了很多年。但演員的工作一直很忙，也始終沒有一個合適的團隊和推她一把的人。直到有一次，她在另一部戲的片場休息，一位監製走過來跟她說：「我們真的很需要女性和亞洲人的女性導演，你是完全適合做這件事的。一跟你聊天，就知道你是做導演的人。」那句話點燃了她放在心裡很久的念頭。
於是，她鼓起勇氣，拍了自己第一部正式執導的短片《Bloodline 血脈》，講述每個人如何在社會的期望與自己的聲音之間，找到屬於自己的路。
兩兄妹的尋寶之旅
《Bloodline 血脈》故事設定在1952年美國猶他州的沙漠，講述一對第四代華人兄妹，在美國長大，聽說第一代祖先當年在那裡開礦時留下了一些寶藏，於是兩人結伴去尋寶，途中卻遇到很多奇幻的事情，法拉說：「本身我寫的是一個劇情片，但現在加入了恐怖元素。」過去也演過恐怖片的她坦言，當中有商業考慮：「我想將它發展成一部長電影，現在市場上入戲院的都是一些年輕觀眾，他們喜歡看恐怖片，才會有人投資。」她也覺得這個類型有更多空間發揮，可以天馬行空，加入不同素材。
故事與她自己的經歷也有關：「第一代作為移民，或者去一個新的環境，但當你去到第三代、四代，以為已經定下來了，但其實我們永遠都在掙扎。」她說，父母或上一輩的文化、期望、價值觀，到每一代都有新的體會，或者新環境帶來的衝擊：「我也想問這些問題：當我們由父母養育長大後，我們如何找到自己的身分，但又承傳了家庭的教育或價值觀當中好的東西，自己想保留的東西。」
她寫了兩個角色，一個二十幾歲的哥哥和一個十九歲的妹妹：「兩個都剛剛進入社會，是年輕人。因為性別不同，他們對社會的適應和身分認同，都是很不同的。」她說，自己現在也一直在摸索：「我有一個兒子和一個女兒，他們都是混血兒，所以我覺得他們也會經歷這些身分危機，都是一個成長故事。所以我覺得我們每個人都在繼續成長、變化。」
至於孩子們有沒有看過這部片，她笑着搖頭：「當然不行，會嚇到他們。以後他們可以回看的。」
享受Everything
「Everything。」法拉坦言她喜歡作為導演的一切，包括前期準備、找團隊等，也喜歡片場拍攝時的每一刻。「以前我不太享受後期製作，但這次可能因為自己寫劇本，所以更投入，我很享受剪片和配樂等工作。」她每天都跟後期製作人士坐在一起選聲音、調色：「導演是一個很全面的工作，因為要懂各大部門的事，我還在學習如何與各個部門溝通，學習他們的專業。」
回望做演員的經歷，她說最大的幫助，是多年來在片場吸收的一切：「以前在電視劇這麼長的工作時數，已經吸收了很多燈光、攝影等知識，無形中已經輸入了我的基因裏。」加上這些年進修了編劇和導演，她更加明白如何打造故事結構，和高效地講一個清晰的故事，她說：「最重要是觀眾明白你想表達什麼，這種敘事能力，是做演員這麼多年慢慢吸收回來的。」
做導演之後，她也終於理解以前不明白的事：「在外國，就算拿了奧斯卡的演員也要去試鏡，人家都可能不選你，不是一來就直接聘用。我很抗拒，但又做了很多試鏡。」她解釋，之所以要做，是因為在外國不是每個人都認識她。她原先很抗拒，覺得試鏡人員看她過去演出經歷就可以了：「你信我，我真的幫你演到，你看我以前的作品，或者看我的照片，也知道我大概是怎樣的。」但這次自己的電影，她要去找新演員試鏡，另有一番體會：「在導演的角度，要考慮很多方面，不是演員能力的問題，有很多其他因素，如兩個演員之間的默契等，此作的兩兄妹，要將他們不同的人設調動作嘗試。」她笑說：「可能以後我真的要勤力點，多做一些試鏡。」
香港拍攝效率
近年她進軍海外市場，除了拍攝電影、也有拍攝電視劇。到底香港和海外拍攝方式有何分別？她認為差別不大：「對我來說差不多，歸根究底，做演員講故事的能力和本質，都是一樣的。」她認為，每個劇組的化學作用都不同，最重要是導演和製作團隊如何有效組織拍攝：「大家基本上是生活在一起幾個月，團隊的能量和創意，其實顯而易見。」
她亦比較過不同電視台的敘事方式，認為香港有優勢：「我在片場上的時間比大部分的人多很多，而且我也有在香港工作的經歷，有香港導演那種效率。」她笑說，在外國拍戲，如簡單移動道具也要通知相關製作部門，做事很慢。在香港只要方便，自己移動物件就可以了：「香港人做事很有效率，很會變通。香港已經有一個很成熟的電影機制，所有部門都很有經驗，所以時間上、籌備上可以很快就完成一件事。」所以她做導演，結合了自己在外國學的東西和在香港拍戲的經驗，形成一個挺獨特的工作方式。」
從年輕創作者身上學習
這次去澳門，擔任了國際電影創作營的評判，也有對談，跟年輕人分享經驗。她聽完了16位入選創作者的故事和簡介，深受啟發：「來自亞洲不同區域的人，我自己也從他們身上學習，給了我很多靈感。」她讚嘆他們這麼年輕已經有這樣的組織能力，可以拍一部短片：「每個人都有30萬的資金去拍一部短片，所以我覺得他們能夠做到這點已經很厲害了。」
她指看到的作品很多都是創作者的個人經歷：「第一部電影通常都是講自己很親密的故事，自己家庭的故事，或者自己的經歷，所以很多故事很感人。」她認為創作營對年輕創作者很重要：「那些導師全部都是經驗很豐富的電影工作者，給了很多意見，幫他們把項目做得更好。」最重要是有資金支援：「拍戲最難的不是寫劇本，不是找團隊，不是剪接，而是找投資。所以有這麼豐厚的獎金讓他們可以踏出第一步，真的是他們在事業上的好開始。」
她希望未來有機會在香港做導演，但現在孩子太小，難以長時間離開：「做一個項目可能由前期到最後都一、兩年的時間，導演要一直在，所以暫時在香港做不到。但希望未來有機會。」
製作、撰文：林丰
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