「我們就像一群精密調校的樂器，各司其職，共同構成一部龐大的機器。有好幾年，一切運作得完美無瑕。」富藝斯（Phillips）前亞洲區主席陳遵文（Jonathan Crockett）這樣形容他的團隊。十年半，他由零開始，把富藝斯在香港從小規模，做到最後搬進西九龍約50,000平方英尺的亞洲總部。2023年開幕時是香港規模最大的拍賣行場地。如今，他離開香港回到倫敦，繼續走下一段人生路。
他2003年入行，先在佳士得工作，沒多久就去了蘇富比。「很幸運能在全球兩大拍賣行度過職業生涯的成長階段，加起來大概七年多。」先在佳士得處理稅務，再到蘇富比鑽研中國古董藝術，最後在香港蘇富比負責中國及亞洲當代藝術，他說：「累積了豐富的經驗與視野，不僅接觸過不同藏品類別，也見識了兩地不同的運作模式和收藏方向。」
2009年，他離開蘇富比，創辦自己的藝術顧問公司：「一夕之間，我成了獨自打拼的人。」他熱愛與客戶和藝術為伍，卻不得不處理行政事務，當中包括訂機票、記帳、報稅這些雜事。「我發現自己只有約10%的時間能投入真正喜愛的事物。不過，在那獨立創業的四、五年間，我樂在其中，也學到了很多經營之道。」他積極走出去結識世界各地的人：「那對我來說又是一段充滿挑戰的學習歷程。」
手執拍賣錘的運動員
不講不知，陳遵文過去是划艇和滑雪項目的頂尖運動員。他說，不確定這段經歷有沒有影響藝術品味，但確實改變了他工作的方式：「高強度的競技比賽，當天會發生什麼，真的很難預料。你可能花上好幾個月、好幾年，就為了那一刻做準備，但天氣會怎樣，你無法預知。隊友會不會因為前一天肚子痛而生病，會不會發生意外，這些都說不準。所以，懂得隨機應變，處理意料之外的問題，並從容面對，在職場上讓我受益匪淺。」
他也學會了團隊合作的重要性：「划艇時，隊友之間必須完美配合、步調一致。你必須掌握每個人的動向，並信任團隊中的每一個人，就像他們信任你一樣。」
他形容自己面對每場拍賣的態度，就像比賽前預想每個彎道、每次劃槳：「你擁有百分百的精力，精確計算如何分配，當你衝過終點線時，精力剛好耗盡，一點不剩。這就是我面對每個拍賣季、每場拍賣的態度。會像衝過終點線一樣，撐完最後一場拍賣的最後一件拍品，傾盡全力。」
若能重新選擇，他會繼續當運動員還是投身藝術產業？他笑說：「運動員的巔峯期有限，對吧？所以真要說遺憾，就是沒能在划船項目上達到奧運水準。我的隊友做到了，而我太急著展開職涯。若能再多專注投入體育幾年，或許我就能站上奧運殿堂。」
像創業家一樣靈活
「對我來說真是最理想的選擇，它讓我可以像創業家一樣靈活行事。」陳遵文指富藝斯的公司制度和資源支援，可以讓他專注做自己喜歡的事，包括接觸客戶、被藝術品包圍，並從整體策略出發思考：「我找到了真正適合自己的領域。這十年半的時間裡，幾乎沒有哪一年是相同的。」
2016至2018年初期，富藝斯做了一件其他拍賣行沒有做的事，他說：「我們把國際頂尖的藏品帶到香港，並在晚間拍賣中呈現。其他拍賣行過去也拍賣過國際當代藝術，但規模小得多，從未把它們當成主打拍品。」他們以此為重，將香港提升至國際當代藝術的樞紐，讓全球藏家不再只從倫敦、紐約、巴黎等地購藏，也開始在香港入手。
他記得同事Aurel Bacs提醒他一個洗髮精廣告的名句：「第一印象沒有第二次機會。」他一直把這話記在心裡：「當時我想：『我們的首場拍賣會一定要旗開得勝，必須要在眾多對手中脫穎而出。』我們不能只是另一家跟其他拍賣行做同樣事情的公司。」
成果是，短短幾年，香港這個富藝斯過去尚未涉足的市場，已佔他們全球營收的三分之一。
最難忘的拍品
遊走拍賣行多年，哪一個藏品令陳遵文最印象深刻？他選擇了Peter Doig在1991年創作的《Rosedale》。這幅近七呎高、八呎寬的大型畫布，描繪加拿大多倫多 Rosedale 一幢現代主義風格莊園。Doig 透過密集交織的冬日樹枝與暴風雪呈現房屋，先預留枝椏間的空間，再在其中精細畫出建築，而非先畫屋後覆雪。作品融合抽象畫的滴流、點彩筆觸、厚塗與平滑釉彩。他說：「這幅畫在紐約以2,800萬美元成交，令Doig成為當時作品成交價最高的在世英國藝術家。委託方正是來自亞洲藏家。」
還有前澤友作（Yusaku Maezawa）的Jean-Michel Basquiat畫作《無題》，也是從亞洲收集來的：「Basquiat的作品最讓我難忘，為了推廣它，我付出的心力是超乎想像的。」那是在疫情期間，他們去台北辦拍賣預展：「當時從外地回香港要隔離兩、三週，去台灣也得『10+7』，但其實我隔離了整整18天。為了參加台北一場只有一天的預展，我前後隔離了19加21天，等於花40天換一天。」但他認為完全值得：「我甚至很享受隔離時光，因為能不受打擾地專心工作。」
香港仍是亞洲拍賣重鎮
如今回到倫敦，問到怎麼看香港藝術市場，陳遵文認為新加坡、台灣和上海在拍賣市場上，短期內都不太可能對香港構成威脅：「短期內，香港仍會是亞洲的拍賣重鎮。」但唯一可能構成威脅的是深圳：「雖然現在還言之過早，但情勢變化很快。隨著大灣區持續快速發展，深圳極有可能超越香港，因為搭火車到深圳只要15分鐘。」他形容，幾乎就像走進另一個世界，基建和資源都是世界級：「深圳能享有香港的種種優勢，地理位置又近在咫尺，只是它沒有香港的『自由港』地位。設施現在或許還沒齊全，但深圳發展極快，現在沒有，不代表六個月後不會有。所以，我認為香港要提防深圳。」
人工智能將改變一切？
至於整個拍賣業面臨的挑戰，陳遵文認為人工智能（AI）將改變人們接觸和欣賞藝術的方式，也會改變藝術交易的模式，因此拍賣行業需要有相關調整：「拍賣行仍要面對一項挑戰：找到市場想買的作品，並以市場參與者希望的方式與他們互動。」
他直言，拍賣模式早已陳舊：「幾百年來幾乎沒什麼改變。藝術業者租下實體空間，擺滿藝術品，還期待人們一年到頭上門，這種模式已經不符合現代人的生活方式。」他強調，親身接觸藝術的感受永遠不能否定：「但如今人們工作忙碌，又四處奔波，幾乎不可能經常走進畫廊欣賞作品。」並相信，未來藝術業會更傾向於舉辦單次展示活動，而不是全年性的展覽。
藝術就該融入生活
「我只是會買那些在某個時刻、某個地方打動我的作品。」談到自己的收藏，陳遵文說規模不能跟許多客戶相提並論。最近搬家，他把所有東西從倉庫拿出來，才意識到藝術就該融入生活，而不是一直被收在倉庫裡：「我檢視了大部分藝術品，決定它們的去留。因為我發現我對很多作品已經沒感覺了，所以只留下那些依然在我心裡佔有特別位置的作品。」
他書房裡，身旁是一幅香港藝術家的畫，另一邊有一件越南藝術家的作品，身後是一幅日本攝影作品等，感覺數之不盡。「我的收藏來自世界各地，但以亞洲作品為主。」繪畫、雕塑、攝影、紙上作品，甚至裝置藝術都行，只要能打動他，形式不拘。
他說，欣賞藝術最難忘的時刻，往往是多重感官同時被觸動的時候：「過去二十五年的職涯中，我看過的藝術品，少則數萬件，多則數十萬件。但其中百分之九十九，我大概都不記得，因為它們沒有帶來那種全方位、近乎神祕的體驗。」
他以威尼斯雙年展的氣味、聲音和味道為例：「你走進那些美不勝收的建築，只為一睹世上最震撼的藝術傑作。這些元素交織在一起，成就一場獨一無二、令人難忘的體驗。」最難忘的一次，是十二、三年前在威尼斯一座宮殿裡。「走進一個房間，裡面是James Turrell的燈光裝置；走出房間後，牆上又是一幅Marks Rothko的畫。兩件作品交織在一起，真是超凡的體驗。若不考慮價格，我真想把它們都收藏起來。」
下一步 不慌不忙
「工作十年後，是個回顧過去、展望未來，思考下一步的自然時機。我在富藝斯工作滿十年，覺得自己已為公司完成了能做、也想做的一切，是時候思考自己的下一步了。」問到未來計劃，他說安排尚待確認。「我希望接下來的選擇是適合自己的。這也是我一向的處事方式：不急著貿然投入任何事情。」
目前他會把重心放在家人身上，也會繼續和許多客戶及藏家保持聯絡：「雖然人在英國，我還是會經常往返亞洲，可能每隔幾個月就來一次。」
由職涯初期到現在，陳遵文走了二十多年，在香港拍賣史上寫下深刻一筆。如今他回到倫敦，像划艇衝過終點線一樣，精力剛好耗盡。然後養精蓄銳，準備下一場比賽。
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