提起香港影史，1970年代由留洋新晉導演掀起的新浪潮，無疑是一場改寫美學的轉捩點。然而，如今我們反覆念誦那些耳熟能詳的名字：徐克、許鞍華、譚家明、嚴浩……卻未必真正在大銀幕上看過其作品的原貌。
那些開創性的鏡頭語言，曾經轟動一時。近半世紀過後，菲林或褪色，拷貝或佚失，使經典只存於記憶之中。為了重現影像的原始光彩和畫面，自2023年起，M+與CHANEL展開了三年夥伴合作，推動經典電影修復，並於世界各地巡迴放映。首階段修復以1979年興起的香港電影新浪潮為主軸，旁及其先行者及後繼人。過去兩年，一連九部修復電影走訪多個國際知名電影節，直到今秋，終於重返香港銀幕。
首屆「M+修復電影節」呈獻九部4K修復的劇情長片，包括《董夫人》（1968）、
《蝶變》（1979）、《行規》（1979）、《愛殺》（1981）、《胡越的故事》（1981）、
《似水流年》（1984）、《美國心》（1986）、《籠民》（1992）及《榴槤飄飄》（2000）。為了探索跨年代共鳴，部分經典更將與近年電影配對放映，同時舉行一系列映後談，邀請許鞍華、陳健朗、白雪、嚴浩、張志成、張之亮、翁子光、陳果及陳樂儀等電影人參與，並舉辦互動工作坊及座談會，讓參加者深入認識菲林格式與電影修復面臨的挑戰。
修復影像中的集體記憶
經M+修復的九部電影，橫跨1960年代末至2000年代初，由最早的《董夫人》到千禧時代的《榴槤飄飄》，如同香港電影發展史的縮影，體現了電影工業在敘事和風格上的轉變與實驗。這些電影在修復過程中，各自面臨着不同程度的挑戰，有的褪色並見花痕，有的底片早已散佚，也有的聲片嚴重損壞，加上科技演變、觀影體驗的不同，也影響了校正和還原影像的程度。
M+近年推動的修復計劃，除了將原始底片數位化之外，更透過蒐集整理影片的放映資料、歷史和影人訪問，以及分析現存的視聽物料，探索香港電影新浪潮對本土電影發展的影響。這批新浪潮導演從歐洲藝術電影、荷李活和美國獨立電影中汲取靈感，各有發揮。如譚家明把歐洲藝術電影及美國驚悚片元素融入《愛殺》之中，徹底改造了林青霞以往在台灣言情文藝片的玉女形象，又使美術指導的崗位由此獲得關注。值得一提的是，此片攝製時採用1.66:1畫面比例，惟後來因戲院設備所限，加上後來流傳的版本均比例不對，直到如今才終於恢復譚家明的原意，以原初比例在銀幕上放映。
又如徐克曾在德州大學攻讀電影，回流香港執導，即一鳴驚人。首作《蝶變》於1979年7月面世，開宗明義以「武林新紀元」為背景，以史詩式格局描寫武林的亂世，其鏡位和剪接方式與眾不同，拍得既奇特又迫真，宣告了香港電影新浪潮的誕生。除了鏡頭語言和美學的改革，這些電影也記載了一代人的集體記憶：許鞍華鏡頭下的在港越南難民、翁維銓刻畫的販毒與緝毒制度、方育平對移民心態的反思，均折射出當時港人的處境，留下珍貴的歷史記錄。
座談剖析修復故事
電影的恆久性，不只在於美學，也出於其對各種議題的反思足以連繫人心。正因如此，「M+修復電影節」特別精選了部分修復作品與當代香港及中國內地電影配對放映：許鞍華《胡越的故事》（1981）與陳健朗《手捲煙》（2020）皆透過類型片回應各自時代的社會議題；嚴浩《似水流年》（1984）和白雪《過春天》（2018）連結兩位女主角往返香港與中國內地、方向相反的人生旅程；陳果《榴槤飄飄》（2000）及翁子光《踏血尋梅》（2015）則同樣描繪中國內地移民鮮為人知的人生處境與生存體驗。
不同世代的電影人將在放映後現身，回顧作品的創作歷程，並講述這些經典修復作品跨越世代的影響力。此外，「修復背後」講座亦請來修復專家、監製、學者及電影工作者，探討電影修復面對的技術挑戰，以及國際間對修復電影與經典重映文化與日俱增的關注。深受歡迎的互動工作坊「電影菲林知多少？」也會重返M+戲院，讓參加者親身體驗專業35毫米和業餘8毫米等不同菲林格式，深入認識構成電影的媒介特質。
「M+修復電影節」
票價
正價：港幣85元
特惠：港幣68元
大台階場次
正價：港幣120元
特惠：港幣96元
詳情：https://www.mplus.org.hk/tc/cinema/mplus-restored-festival-2026
撰文：CC
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