90後紋身師李寧為我們導賞他的版畫展覽，滿佈神秘學圖案的作品彷彿讓我進入了別的次元。「其實你係咪好似我咁，想毀滅世界？」我邊看着充滿靈性線條的版畫作品，邊向他「搲無聊水吹」、提問作品概念。
「又唔係，但我可以創造新嘅世界。」他笑言。對李寧來說，紋身和創作版畫，甚至任何形式的藝術，都是對世界的接觸和發問過程——既能幫助他儲下創作靈感，不怕「無貨」；也讓他豐富內修，像他喜歡的New Age理論所言不斷「進化」。所以無論六年前自組工作室、甚至現在逆市開展，他都無視世界給予他所謂「市場考量」的限制，淡定輕鬆的他直言：「唔好諗呢啲住啦，我想玩啊。」李寧在版畫和紋身的世界裏自由暢泳，示範如何溫柔地對抗瘋狂世界。
從圓規到專業紋身師
從小到大都「古靈精怪」的李寧，就像展覽裏的作品那樣，喜歡透過符號和圖案表達自己。人生第一塊畫布，是自己的皮膚：「中學時期好鐘意睇LMF成員阿肥寫嘅《紋上癮》，當時已經有『喺身體上留低一啲符號』嘅念頭。中一嗰時甚至會自己剪啲圖案擺喺身上面，同朋友去沙灘曬啲印出嚟。」中學時就讀於兆基創意書院的他，更會「癲到」以縫紉針線和圓規為同學「紋沒墨水的身」：「都係估架咋，不過就算無墨水，枝針落得夠深都會留到條疤。當時試過幫朋友紋佢女朋友個名，最後腫到要睇醫生。」（果然夠青春，聽到都覺得痛…）
中學畢業後，李寧一邊就讀於香港藝術學院、一邊進入「認真mode」，在網上買齊工具自學紋身。首個親自落針紋在左腳上的犀牛圖案，見證他其後於2013年自組工作室、踏上專業紋身師之路，做到真正的「興趣當飯食」。
笑言自己對「Customer Service」（與客人溝通）感棘手的李寧，每次接訂單後最花時間處理的，就是理解客人的要求。「好似嗰時讀書咁，畫畫之前都要做資料搜集；而紋身就係著重於佢（客人）嘅故事，同埋我點樣去理解佢。所以我會要佢俾啲相、甚至係一啲歌都可以。」李寧是自我意識很強的紋身師，即使紋在客人身上的不是他的故事，他也非要加上屬於「李寧」的個性不可。因為這是代表着他作為個體，如何理解另一個個體的象徵。 不喜歡太直白、「畫出腸」圖案的他，坦言曾拒絕過客人的要求：「我接單嗰時會諗我可以發揮到幾多，有無『正嘢』可以玩，或者諗吓近期有無發生咩事可以擺落作品。其實留白係會好玩啲，咁先有效果㗎嘛。」
紋身影響版畫創作
剛剛畢業於香港藝術學院的他，自言紋身和版畫創作基本上是同時開展的，有點相輔相成的感覺。「但諗諗吓，紋身為版畫創作提供嘅空間好似多啲。紋身要求你坐定定嗰幾粒鐘好緊要㗎，始終做喺人皮上面，係會慬慎更多。」因為紋身工作而培訓出的心思慎密和精緻的線條技巧掌握，為李寧的「Fine art之路」打了穩健的基礎。
然而更見兩者連結，是因為他的版畫作品正正由不同紋身圖案組成，甚有連續畫的感覺：「一開始係想像要將自己嘅紋身圖庫儲大，不停蒐集素材，到一定程度就可以用嗰啲圖（作其他用途）。」其中帶拼貼風格、原屬李寧畢業作品的展覽主題畫《Man in the Box II》，就同時帶藏書票、浮世繪和日漫等多元風格，令人目不暇給。
畫作延續留白空間 創造新世界
李寧表示作品裏採用的圖案都是由自己感興趣的東西出發，例如神秘學和New Age理論等等。雖然因為拼湊起大量涉及精神、靈性、宗教和神秘學的符號而令作品充滿故事性，他卻貫徹紋身時同樣強調的「留白」風格，並笑言：「我盡量避免要好有教育意義，或者要宣揚啲乜咁。」
他直言創作的其中一個用途，是讓他抒發對主流世界價值觀的不認同。但他採取的角度不是與那些價值觀正面衝突，而是完善自己的認知：「我唔係想推翻嗰啲價值觀㗎，但我可以唔信佢㗎嘛。所以我反而將重點放番喺自己度——我點樣去理解呢個世界。」他更不諱言透過在作品裏投射自己相信的價值，建構起屬於李寧的「新世界」。
回到為客人紋身時所抱持的精神再將之放大——任何形式的創作都是讓李寧透過理解世界，而豐富自我內修的過程：「逐樣嘢去理解，然後有我自己嘅解釋，儲落嘅解釋愈多，令自己愈來愈『無死角』，自己嘅價值觀更完善。」我想李寧作品的開放性，也提供機會讓帶不同視角的觀者繼續為作品的定義不斷更新，達到作者與觀者互相啟發，同進同化的效果。所以對現實世界悲觀的人，看他的作品也許就喚醒對「大洗牌」的渴求，滅世感湧現；樂觀的人看到的，反而可能就如李寧所說，即使在我們認為殘缺的世界上，也能再外建屬於我們的「烏托邦」、「持續進化」。
李寧、沈軍翰 － THE BLAZING WORLD
日期：即日至2月29日
地點：安全口畫廊 (Gallery Exit)
（香港香港仔田灣興和街25號 大生工業大廈 3樓 ）
撰文、攝影：熊天賜