「她每畫一筆，就會用掉最少一支顏料，有時甚至在膠袋裏調好色，直接整袋顏料倒在畫布上。」甫踏入畫廊，看見劉瑛的作品，就感受到一股股強而有力的能量洶湧而來。一層層凝結的顏料頑強地依附於畫布上，充滿強韌的生命力。
怎麼會想得到，每一道筆觸的背後，都載滿着畫家曾經的鬱結。
千絲萬縷的心結
2006年劉瑛在杭州中國美術學院畢業，最初她是學習雕塑，不過後來轉向繪畫創作。剛畢業沒多久，劉瑛的母親就得了重病，期間她一直陪伴媽媽治病，沒有時間創作。2011年母親因病情惡化而離世，對她打擊十分大，更患上了嚴重的抑鬱症，當時她對所有事情都失去興趣，唯獨是對繪畫還有感覺。同年她來到香港生活，決定重新踏上藝術創作的道路。
劉瑛接受過學院派訓練，初期的畫風偏向寫實、具象，但她並不享受這種藝術形式，於是後來她放開自己，衝破既有框架，任性地畫一些真正想表達的東西。經過6年時間的摸索，劉瑛發現抽象繪畫是最適合自己的藝術語言，於是便開始創作出一系列的作品。「有物混成」是劉瑛的首次個人展覽，共展出24幅她在2017-2020年間的抽象畫作。漢雅軒總監林昶汶（Arman）表示，劉瑛將自己在2017年前的畫全部銷毀掉，跟過去的作品告別，對藝術家來說也許是個重生的轉捩點。
能量轉化成藝術靈感
「能量」兩字是今次展覽的重點，劉瑛認為萬物出現之前，宇宙是處於一種混沌狀態，沒有空間與時間的概念。即使後來有了，空間可以看到，時間卻依然看不到。能量與時間一樣，是無形的存在，看不見卻可以感受到。Arman說，劉瑛很享受將能量「物質化」，讓它們的爆發力和感染力在畫布上表現出來。
2017年，是劉瑛覺得自己真正開始捕捉到能量的開端。在她眼中，能量分為宏觀與微觀兩種，她喜歡感受大自然的能量，例如是日落日出、山川河流等等，於是同年便創作出《策馬特》。此畫是她去瑞士旅行，跳完空中降傘後的作品，在天空飛翔的經歷為她帶來不一樣的視覺，「可能是上帝視覺，也可能是外星人。她切實地感覺到一座山是如何造成、如何磨平，這些都是一種能量。」
平凡的細節也會為劉瑛帶來靈感，2019年完成的《妖豔的液態》，是某天她看見花朵上有一滴露水而創作出的畫，「露水透過光線，在花朵上綻放出光芒，當中的生命力很有能量，深深地刺激到劉瑛，她覺得這個畫面很性感。」
一筆一畫治癒內心
Arman表示展內的大部分作品，都是劉瑛在情緒陷入低谷時創作出的，「能量愈豐富，往往代表她愈低落。」2018年劉瑛的父親因突發心臟病而離世，作為獨生女的她一下子失去了所有親人血脈，衝擊甚大。在最難捱的日子，她甚至想過作出極端選擇。在身心俱疲的狀態下，她創作出《向山舉目》，「當時她視這幅畫是自己人生最後的作品。」
與抑鬱博鬥時畫出的作品，想必蒙罩着一片愁雲慘霧吧？正正相反，此作以綠色為主調，充滿朝氣，Arman形容道，「好像在一個風和日麗的日子，你看着一座山，左邊突然有鳥兒在樹叢裏飛出去，右邊有一根樹枝在輕輕搖晃。這種動態、能量，其實很是令人振奮。」劉瑛本人十分滿意最後的成品，亦令她覺得生命還未至於如此差勁，不好的念頭也慢慢消失。
Arman說劉瑛就像一個收藏家般，不斷去接收各種的能量，「這些能量不知道是正還是負，但當她創作到一幅好的作品，對她來說就是個人能量的提升。」《兩位女士的嗅覺》亦是劉瑛在2018年畫出的作品，靈感來自她某一次到精神科覆診時的觀察。那時她坐在一旁遠遠地看着兩位女病人聊天，雖然聽不清楚談話內容，但兩人對話的節奏、互動令她覺得很有趣。當刻的她腦海中浮現出很多顏色，回去就立即畫出來。繽紛的顏料交織着，生動的筆觸亦充滿速度感，營造出一種開心又瘋狂的氣氛。
環顧展場，每幅畫都充滿着一種按耐不住、蠢蠢欲動想要爆發出來的力量，但不會讓人有壓抑、受困的感覺，「每幅畫的背後都有一個掙扎過程，但最後總會有一種healing power（療癒力量），而這種治癒的感覺是會令你覺得釋懷。」每一筆、每一隻顏色，都來自劉瑛有血有肉的親身經歷，Arman坦言她不是一個喜歡坦露心底話的人，也許繪畫就是她情感抒發的出口。
情緒不是洪水猛獸，只要像劉瑛般，找到適合的形式，就能轉化成正面的能量。在劉瑛的畫中，你能夠找到一點共嗚嗎？
撰文：張美珠
作品圖片由漢雅軒提供
「劉瑛:有物混成」展覽
日期：即日起至2020年10月19日
時間：10am – 8pm
地點：香港灣仔港灣道二號香港藝術中心五樓 漢雅軒
