白蛇化人、嵇康絕響，從神仙俠客到英雄奇聞。「傳奇」之所以使人著迷，在於其人物與故事能跨越時代，引發持續的情感共鳴與文化想像。或許是那些傳奇人物的非凡經歷令人神往，又或許是其鮮明性格影響命運引人深思。在時間的洪流之中，這些故事不但未被沖刷消逝，反而在代代說故事人傳承與詮釋中愈加淬鍊，持續為不同時代帶來啟發，展現歷久彌新的風采。把經典重塑及傳承，正是「中華文化節 2026」的核心精神。以「傳奇」為題，文化節呈獻多個精選自中國傳說和故事的節目及活動，以當代視角演繹「傳奇」。
康文署文化節目總經理林鳳珊在節目簡介會上分享：「文化節務求讓不同觀眾及旅客都能在多元節目中，找到屬於自己的文化體驗。」今屆文化節有超過280場節目在6月至9月期間上演，邀請約 3,000 名本地、內地及海外藝術家來港演出及交流，部分節目更以隋唐文化及「焦點城市──洛陽」為重心。林鳳珊期望觀眾從那個多元包容、充滿創造力的時代汲取養分，啟發當下，讓文化傳承生生不息。
開幕節目：舞劇《白蛇》遊走古今虛實
一眾民間傳奇故事裏，《白蛇傳》作為「中國四大民間傳說」之一，圍繞修行千年的白蛇與書生許仙之間的愛情故事，尤其膾炙人口。由上海大劇院製作的舞劇《白蛇》將此故事重新解讀、重新建構，賦予它當代的生命力，並結合芭蕾舞、中國舞、現代舞和武術等元素，以當代視角呈現千年傳奇。
「這對我來說，是一次非常有意義的重逢。」享譽國際的芭蕾舞藝術家譚元元說。她與香港的關係深遠，早在2008年，就曾以客席首席演員的身份，加入香港芭蕾舞團，演繹過《吉賽爾》、《天鵝湖》等作品。這次她為《白蛇》擔任藝術總監，再度來港，為中華文化節揭開序幕。
《白蛇》以「戲中戲」的形式，從現代視角出發進行改編，古代的白素貞、許仙和法海，分別對應當代的妻子、丈夫和心理醫生，角色融合古今，互為呼應。譚元元形容：「這不只是愛情故事，更是探討現代女性的精神世界，如何在生活的瑣碎中，找到內心的小青，完成自我認知與蛻變。」
節目更運用多媒體技術，保留遊湖借傘、端午驚變、水漫金山等經典橋段，呈現江南風格的東方舞台美學，同時融入國際化表達，對照之間更見蘊味。《白蛇》在六月只演兩場，分別由「水月」和「巳意」兩組主演聯同上海歌劇院舞劇團擔綱演出，匯聚內地人氣舞者和海外舞團首席，帶來迥然不同的感受與表達。
中國戲曲節 2026的忠義與傳承
同為中國文化的經典，戲曲的傳承與創新，也在歷史的框架中不斷推陳出新。文化節核心部分「中國戲曲節」是康文署14 年的品牌項目，今年以「義薄雲天・滿台忠義」為主題，橫跨京劇、崑劇、粤劇、豫劇、河北梆子、上黨梆子六個劇種，由各地頂尖劇團傾力演繹，多位梅花獎得主齊集香江，一起彰顯「忠、義」精神。
開幕節目「京劇大武生藝術展演」，一連集合上海、北京、天津和湖北四大京劇院的當代頂尖武生，包括「當今菊壇第一大武生」奚中路、北京京劇院一級演員魏學雷、天津京劇院一級演員王大興等。多位武林群英，將在6月踏上香港舞台，以文武並重的《長坂坡、漢津口》拉開序幕，帶來取材自《三國演義》、《水滸傳》等故事的精彩戲碼，盡展京劇武生精湛的功架和唱腔。
本地粤劇代表則是由資深名伶龍貫天、鄧美玲、阮兆輝、廖國森與青年演員帶來的新編粤劇《廣陵散》。《廣陵散》原為古琴名曲，劇中講述嵇康夜夢仙授此曲，即使知悉其不祥之兆仍銳意苦練。為避開權勢，嵇康寧隱於市井，惟最後還是因義直言為當權的司馬氏所害，身陷囹圄。臨刑前，嵇康面不改色，最後一次撫琴彈奏《廣陵散》，弦斷魂銷。
飾演嵇康的龍貫天與飾演其妻曹氏的鄧美玲，同屬劇中資深老倌，此次演出與青年演員合作，並由胡國賢編劇、梁煒康執導，陣容極具特色。青年演員杜詠心直言十分榮幸與前輩同台：「過去常演的劇目多遵循傳統演法，這次參與全新製作，能近距離觀察前輩如何演繹新故事、新劇本，讓我們學到更多。」
杜詠心四歲初踏台板，師承李龍。她憶述，以前演出時，常站在虎度門聚精會神觀看前輩們的演出：「遇到不明白的地方，我們就拿着劇本請教，他們都很樂意指導。」粤劇重視傳承，生於戲劇世家的鄧美玲也對此深有感悟：「我很幸運，曾跟多位前輩同台，得她們『手把手』教導，如朱秀英、陳好逑；也常作為觀眾，觀看羅家寶、羅艷卿、任冰兒等多位的演出。自己上台時，便會想起他們的演繹方式，汲取優點盡量模仿。而現在看到新人演出，我也會把所知所學告訴他們。」
龍貫天過往也曾在電視機前、觀眾席與舞台上觀看眾多老倌的演出。他一一數出梁醒波、麥炳榮、任劍輝、白雪仙等前輩名字，深感獲益良多：「看別人演戲，也是一種學習。從前我們看到前輩演出，就在旁邊默默觀看。最初我模仿任劍輝和林家聲，唱著唱著才發現新馬師曾的唱法如此特別；再唱一唱，又發現何非凡的腔調是另一個天地。前輩們的唱腔各具特色，多元交匯，這正是香港粤劇的特色。」
把粤劇帶至當代，龍貫天希望透過創新的演出，連結年青一代的觀眾：「我們近年做很多跨界演出，例如結合話劇和粤曲的跨藝術形式演出，以吸引年輕人進場，讓他們發現粤曲之美，從而開始接受粤劇。」杜詠心亦補充：「是次演出將在傳統的唱腔、四功五法和樂曲之上，融入具現代元素的背景、節奏與舞台美術，藉此帶動觀眾入戲。希望透過中華文化節，讓廣大觀眾及市民接觸到粤劇文化。」
除了京劇和粤劇外，中國戲曲節2026還包括洛陽豫劇院、河北省河北梆子劇院、江蘇省演藝集團崑劇院和晉城市上黨梆子劇院帶來的演出，在傳統唱唸做打之間，呈獻忠肝照世、義氣凌雲的浩然風骨。
以琴韻再現古譜
從新編粤劇認識古琴名曲《廣陵散》的歷史故事之後，以「弦徽真趣」為題的姚公白古琴音樂會，則回到古琴本身，以其獨有的音色，引領聽眾回到昔日。國家級非遺項目古琴藝術代表性傳承人姚公白操縵逾七十載，他在音樂會上精選八首琴曲，貫穿明清，其中四曲源自現存最早譜集《神奇秘譜》（1425），皆由其父親姚丙炎打譜。
姚公白生於古琴世家，父親姚丙炎是中國浙派著名古琴家。他自幼手不離弦，嗜琴如命。姚公白表示，父親對他影響最大的是兩件事⸺執著與讀書。「他做任何事都一絲不苟，例如打譜，一生中四十多年大部分時間都用在這上面，發掘出許多已失傳的古琴曲。」至於讀書，父親認為古琴藝術包括琴樂與琴學，必須透過鑽研典籍才能有更深的理解與嚮往，因此從小要求他大量閱讀文史及古琴相關書籍，這也塑造了他的氣質與修養。
受父親影響，姚公白演奏之餘也打譜，把古琴傳統「減字譜」轉譯成現代樂譜。這次音樂會上，他首次公演古琴譜集《指法匯參確解》（1821）版本的《流水》。該曲的特別之處，在於琴史上首度將傳統琴曲《流水》由寫意轉向寫實。此曲源出《列子・湯問》和《呂氏春秋》等典籍：伯牙善於彈琴，而鍾子期善於聆聽。伯牙的樂音，就只有鍾子期能聽懂。當伯牙彈到高山時，鍾子期曰「巍巍乎若泰山」；彈到流水時，又曰「洋洋乎若流水」。鍾子期去世後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，一生不再鼓琴。
由姚公白打譜的《指法匯參確解》版本之《流水》，比現在流行出自《天聞閣琴譜》（1876）版本之《流水》還要早55年。兩者雖都是在原「八段本流水」的基礎上增加一段描摹水流的樂段，但在描摹手法上稍有不同。
以鐘鳴穿越古今
古琴之後，另一種穿越時空而來的聲音，源自湖北省歌劇舞劇院的原創舞劇《樂和長歌》。此節目以戰國風雲為背景、荊楚文化為創作靈感，在台上一比一復刻了湖北省博物館的國寶級文物「曾侯乙編鐘」。周朝時，編鐘屬於高規格的禮樂重器，百姓不能輕易聽見。1978年，隨着「曾侯乙編鐘」出土，失落二千年的樂音得以重現人間，讓人從中想像昔日在宮廷才可聽見的聲音。節目中，編鐘與虎座鳳架雙面鼓等古典樂器，難得跳出博物館，走上現代舞台。編鐘的磅礴、嘹亮，融合楚舞「翹袖折腰」的風韻，將觀眾一下子帶回二千多年前。
由戰國一躍至唐代，絲綢之路傳來北方遊牧民族和西域等地的音樂。《絲路迴響・胡樂新聲》音樂會上，The Saffron 樂隊帶來的烏德琴、卡農琴、中東鼓、冬不拉與大提琴，將與不同音樂大師演奏的熱瓦甫、都塔爾、馬頭琴等古老樂器交織。彈撥之間，純樸空靈的音色，營造出波斯到長安的「絲路」風景，聽覺享受之餘，眼前還有印度、蒙古高原、新疆等區域的舞蹈元素，使觀眾置身異域文化交融盛景。
樂曲。
傳統畫卷遇上當代演繹
同以盛景為背幕，對舞台美學感興趣的觀眾，千萬不要錯過舞台劇《清明上河圖密碼》。此劇改編自冶文彪大熱小說，由上海話劇藝術中心製作，以北宋名家張擇端作品《清明上河圖》筆下，盛極一時的汴河為背景。然而在繁華背後，混沌不明的世局之中，實在危機四伏。冶文彪的《清明上河圖密碼》由小說、電視走到舞台，去年更於全國巡演，吸引大量粉絲一直追捧。舞台劇由實力派演員賀坪領銜主演，劇中精心復刻了北宋時期以「淡雅、清秀」聞名的服飾與建築美學，與峰迴路轉的殺局形成強烈對照，扣人心弦。
另一個由畫作而生的演出，是編舞家鄢小強以舞蹈結合現代科技而成的舞作《旋》，作品以唐墓《伏羲女媧圖》作為靈感來源。《伏羲女媧圖》於新疆出土，版本眾多，人首蛇身交尾的形象，螺旋繪出唐代伏羲女媧的故事。這一形態又與 DNA 的雙螺旋結構、中國舞的「螺旋」動態不期然相呼應，使人好奇：三個看似互不相關之物，如何彼此連結，形成新的藝術語言，同時對宇宙和生命展開探問？
隋唐盛世的文化精髓
隋唐是中國歷史最富創造力的盛世之一。那時，一種名為「百戲」的表演形式盛行，集合雜技、武術、民間舞蹈、音樂等，交織成令人歎為觀止的視覺盛宴。就連唐玄宗愛女萬春公主，也曾醉心鑽研雅韻與舞藝，並向名家拜師，當中的情節在雜技劇《唐古百戲》生動呈現。舞中幡、轉碟、高車踢碗、傘上行車等一連串高難度的表演動作，皆講求表演者的技藝、精準與團隊之間的合作默契，隨著各式絕技接連上演，一幕幕震撼畫面接連綻放，特別適合一家大小觀賞。
至於被視為中華文明源頭的河洛文化，曾出土數量驚人的文物，印證中國早期文化的高峰。生動逼真的陶俑、精美的青銅禮器等文物，曾一度湮沒於歷史之中，但在鄭州歌舞劇院帶來的《河洛唐舞》中，它們卻具象化地活起來，更配合民間絕活，頓時化為舞步與音韻。劇中首先迎來一陣陣震撼的盛唐鼓韻，穿着絢麗的唐俑樂師穿梭舞台，使「考古」不再顯得靜態而遙遠，而是活生生地出現，展示出盛唐特色。
從隋唐脈絡進一步追溯，要是看畢演出的你，希望進一步走近歷史本身，不妨參觀在香港歷史博物館展出的「香港賽馬會呈獻系列：長安萬象⸺陝西隋唐文明展」。展覽透過逾165件（套）珍貴文物，帶觀眾感受隋唐兩代的璀璨。由魏晉南北朝的晦暗切入，踏進隋代的奮發開創與大唐的輝煌，展現大氣開放、崇新勇進、樂觀自信的國家氣度。展覽特設適合親子參與的教育互動區，連同《壁畫那邊是唐朝》虛擬實境體驗活動，觀眾可「穿越」壁畫置身唐朝馬球賽事與宮城，登上《歌舞昇平》沉浸式互動舞台，隨大唐樂隊翩翩起舞。
傳奇之所以歷久不衰，在於每一代人願意了解聆聽，並將所見所感傳承下去。今年文化節以創新意念燃點傳統文化的生命力，除設有團體購票及套票優惠外，更新設「代代同行1+1」文化傳承優惠，鼓勵觀眾扶老攜幼，於這個夏日一同走進這場屬於我們的中華傳奇。
「中華文化節 2026」
日期：2026年6月至9月
詳情：https://www.ccf.gov.hk/
撰文：鄭思珩
拍攝、剪接：李睿熙
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