「Mirror 姜濤與Error 的竄紅，在香港不就是很超現實嗎？」香港藝術館館長（學習及國際項目）胡佩珊在跟傳媒談及超現實主義藝術時，不忘落了一個有趣而貼地的註腳。
由於疫情的延誤，這個籌備近三年的展覽最終隨法國五月藝術節檔期開幕。「超現實之外—巴黎 龐比度中心藏品展」由香港藝術館與巴黎龐比度中心聯合籌劃，即日起於香港藝術館舉行，是近年大師展中具看頭的一個。展覽帶來巴黎龐比度中心收藏的超現實主義作品，帶領觀眾重回超現實主義誕生的重要時期， 認識超現實主義藝術。
是次展覽由超現實主義的權威、龐比度中心副總監Didier Ottinger 策展，他堪稱是超現實主義的研究權威。策展理念緣自他2002年的著作《超現實主義與現代神話》（Surréalisme et mythologie moderne）。展覽以神話為主軸，貫穿整個超現實主義的發展歷程，闡釋這個時期有關美學和發展的歷史。龐比度收藏了大量重要的超現實主義藝術，包括1922-1966年間起現實主義藝術運動領袖布勒東（André Breton）在巴黎的書房。
展覧由超現實主義的源起──巴黎的攝影作品開始，由1920爵士年代，談到黃金年代，再到它的神話（Mythology）關係，舊照帶觀眾回索超現實主義衍生的巴黎咖啡館和河畔的藝術家畫室。展覽展出共117件精選作品，類型包括繪畫、攝影、雕塑和文獻資料，大部分展品都是首度來港和展出。展覽雲集不少著名超現實主義藝術家的作品，如達利（Salvador Dalí）作品《威廉・泰爾》、Rene Magritte的《強暴》、Victor Brauner的《狼桌》、Joan Mir的《鬥牛》和Francis Picabia的《金牛犢的崇拜》等。
展覽劃分為八個展區，述說著超現實主義的發展歷程。「巴黎之夜」為展覽的序章，巴黎被視為超現實主義的誕生之地，觀眾隨巴黎夜景的黑白相片漸漸步入「超現實」的通道。
戰爭的傷害與重生
在超現實主義發展初期，藝術作品多以希臘神話進行創作，創作出各種非真實存在的「神獸」，如希臘神話中「牛頭怪」和「奇美拉」。到了二戰時期，藝術家開始自創神話人物。「無頭者」回應了當時 社會的動盪，代表從理性的枷鎖中掙脫，從而表現出無意識、非理性的狀態。藝術家藉神話抒發對社會及人性的不滿，透明和迷宮成為超現實主義者的象徵。是次展出Jacques Herold的《大透明者》靈感來自杜象《大玻璃》，畫面的種種呈現出超現實的神秘主義。
胡佩珊續指，「牛頭怪」展現了超現實與希臘神話的結合，亦述說了 超現實主義與戰爭的關係。在1920年代初，牛頭怪作為非理性和黑暗的象徵，符合當時的戰 爭時期人心不安的氣氛；迷宮亦被認為其結構複雜來形容人的內心一樣，象徵著非理性和無意識。牛頭怪在超現實主義者眼中述說著戰爭對人類的傷害，解釋他們在受到痛苦的時候怎樣在痛苦中釋放自己的無意識。
「把對理想國度的渴望帶給世界」
胡佩珊續指，超現實主義者在大戰後認為人類對於人生意義失衡，對戰後的世界感到無望和無助。「他們希望透過超現實主義，透過非邏輯的程序來調和現實，將『創造一個理想國度』的渴望帶給世界。」
回應超現實主義美學，藝術館同時找來香港藝術家林欣傑及黃美諺，把藝術與科技結合，以香港角度對跨文化、地域的藝術品作回應和反思，繪本風格感受如幻似夢，同時也穩穩透現疫情下的新常態。
「超現實之外──巴黎龐比度中心藏品展」
日期: 即日至9月15日(星期四休館，公眾假期除外)
地點: 2樓專題廳 – 香港藝術館 (尖沙咀梳士巴利道10號)
票價: 標準票(成人)$30
團體票(20人或以上)$21
優惠票(全日制學生、殘疾人士及一同行照顧者、60歲或以上高齡人士)$15
撰文、攝影、剪接︰廖偉洛
部分相片由香港藝術館提供