出生於中國貴陽的書香世家、在五四運動的思潮下接觸西方現代教育，又作為中國藝壇巨匠趙無極的首任妻子… 已故藝術家謝景蘭似乎總脫離不了juicy的討論。
然而比這些花邊資訊更值得深究的，是謝景蘭近40年從小我到大我、轉變鮮明的藝術史。適逢謝景蘭百歲誕辰，亞洲協會香港中心展出超過30幅珍貴作品，由平面畫作、音樂和形體，穿梭具象與抽象，遊走心靈、社會甚至大自然，不同面向的謝景蘭均被一一呈現。「這是『二十世紀中國女藝術家系列』的第四個展覽，希望聚焦在以往被低估的女藝術家。在性別定型或不同的文化背景影響下，這群女藝術家也許會被忽視。適逢蘭蘭百歲誕辰，這是很好的機會去重溫她整個藝術生涯。」亞洲協會中心副策展人潘韻怡說。
抽象畫初探
謝景蘭和趙無極於1935年在杭洲藝術專科學院認識。迅速墜入愛河的二人不只在1941年來港成婚，一直憧憬西方藝術和生活的他們更在7年後共赴巴黎。
然而好景不常，二人在1956年離婚。在翌年改名拉蘭的她不只要重新尋找屬於自己的人生，更開始在藝術路上開展無盡的探索。展覽首部分，就展出了謝景蘭在二人分開後十年間的創作。剛到法國之時，當地正歷經戰後重整、重新思索人類進程的階段。誰才是人類的主宰者？是國家、還是自己？當時藝壇的抽象風格正盛，讓創作者在作品裏抒發情感是普遍手法。
在這樣的背景下成長，謝景蘭便潛移默化地在初期的作品裏，透過抽象筆觸借畫抒情，而中西交融的概念更自然地在作品裏流露。如展內首份作品《光影門 語字戰》就顯示她初探繪畫時，會先以實驗味道濃厚的厚塗技法開始，加強油彩的層次以營造神秘的氛圍；強烈的色彩對比產生道家學說對於陰陽的聯想，卻在黑白筆觸的融和裏見兩者之制衡，共存共生。色彩斑斕、繪於1968年的《隨風飄逝》也是亮點雙聯作之一。
素來不愛起草圖的她，在油彩稍乾後便立刻補筆畫上或刮上，爽勁和流麗感並駕齊驅的筆觸交叉疊加，令最後呈現的畫面彷若一頭在旱雷下張牙舞爪的猛獸。而其選用的巨型尺幅畫布，令身形嬌小的她只是畫一筆也要花上全身力氣，卻反能體現修讀音樂出身的她，生來好動的節奏感。
紛亂社會裏的鎮靜藥
1965年，謝景蘭遇上創作瓶頸。擱筆一年期間，她選擇花時間鑽研道家學說，和欣賞中國南宋時期的山水美學；同時，法國在1960年代後期發生了一連串社會紛擾，因反美國帝國主義和消費主義等的罷工甚至流血事件接連發生，社會被一片低氣壓籠罩。這讓謝景蘭反思藝術在紛亂世代的功能，繼而決定在作品裏放棄表達個人情感，反而透過「造山建水」為觀者提供喘息空間。
南宋時期畫家如馬遠和夏圭等，均推崇「邊角山水」的理念：推翻傳統國畫裏「狀麗山河、氣勢磅礴是必須」的意識形態，轉而以簡單的線條和飄渺的暈染來營造氛圍，也不能忽視雲霧在自然景觀裏擔當的功能。例如似隨風擺動的花、又似靈巧躍動舞者的《雙人》一作；甚或大膽以一大片留白為作品主軸、簡單的三數筆觸卻神奇地開拓出遼闊視野的《行於高道》一作，均沒有讓觀眾接受過多的資訊和視覺衝擊；但在由象牙色和黃灰色混合變調出的懷舊和靜謐氛圍裏，卻正好能借作品平靜思緒。兩者均是謝景蘭中期，極具個人風格的標誌性作品。
欲求更高維度
階段性完成了其「社會任務」，謝景蘭繼續在藝術大道上前進。但這次，她卻選擇端看自身。而契機，是她所看過一齣有關美藉舞者Martha Graham的紀錄片， Graham推崇強調舞者身體的中間性和主導性、著重其情感活動的理論，深深打動謝景蘭。不僅前往巴黎美國文化中心修讀維爾納的現代舞課程，更啟發她思考把形體概念融入作品。同時，謝景蘭也沒忘記過自己音樂人的出身。透過法國詩人Henri Michaux介紹，她認識了主張推翻傳統和聲結構、人稱電音之父的Edgard Varèse。Varèse鼓勵謝景蘭嘗試擷取日常生活裏的聲音，例如轟隆作響的汽車聲、清脆的鳥鳴甚至最靠近自身的心跳聲等，放在自己的音樂創作上。
嘗試在各種藝術形式裏尋找各自的平行性，成為其著名的「平行研究」（The Parallel Research）。於是謝景蘭在1970年代開始，逐漸在繪畫現場加入舞蹈和音樂，成為三種媒介互相制衡和融和的奇異空間。其中一個著名的表演，是有着巨大玻璃球裝置在畫前搖晃、透過光影交錯打出日月交替的意象，謝景蘭為其命名為Spectacle（奇觀）。由平面轉而沉浸式體驗，謝景蘭希望尋求的，是「美學的結合」和「整體的和諧」。這階段的她，似乎希望在精神上步上更高一級的維度。
追逐永恆流動 平靜的晚年
在創作媒介上兜兜轉轉，謝景蘭在晚期終究回歸平面；更為抽象的作品，其實體現着這階段謝景蘭在精神層面上回溯和反思過去、從舊我裏尋求新我的變化。展廳裏有她向恩師Varèse致敬、既似沙漠又似山水的作品，源於他們首次會面的場合，正是Varèse一份名為《沙漠》的音樂作品展場；畫作在Varèse過世20年之後繪成，然而經謝景蘭以輕彈畫筆令金色油彩散落畫布上、和以油彩棒磨碎顆粒，結合成沙塵暴塵土飛揚的壯麗畫面，彷如把二人在展場初見的那刻鎖住，永恆流動的情感真摯動人。
展覽最後一份作品，是1994年的《無題》。承接1990年代初謝景蘭選擇以抽象線條演繹流動的狀態，這份作品同樣以脆弱細膩而向多方發展的複雜線條，結合勤練氣功的謝景蘭大幅度潑灑，構築起詭譎的巨型深淵。這時期的謝景蘭在作畫技巧上亦有變化，縮短了自己與畫布的距離，例如選用短小精悍的油性蠟筆製作碎粒和繪畫，更直接地展現瘦小身軀內藏的力量。晚期的謝景蘭摒棄一切浮誇的形式主義，崇尚大自然，並以最純粹的心態創作，相信只靠畫面就能呈現欲表達的訊息，活出多年來自身的道家信仰，「天人合一」的精神。人生如戲，謝景蘭於翌年因車禍驟然離世。然而在四十年職涯裏，謝景蘭已把藝術家的角色極致揮灑，相信不留遺憾。
從《無題》回看展場入口方向，會發現其與展覽排序首份作品1963年的《光影門 語字戰》的位置對照。從依仗藝術抒發個人情緒，到內化情緒而提供空間讓觀者抒情，爾後再加入聲音和形體藝術以多媒體創作；在晚年卻反而回歸平面，以最純粹的手法捕捉人事物永恆流動的狀態，追逐內心渴望的平靜… 彷如走過了謝景蘭四十年藝史精彩多變的時光隧道，策展人Véronique Bergen的巧思叫人佩服。
《無題》 
從《無題》回看展場入口方向，會發現其與展覽排序首份作品1963年的《光影門 語字戰》的位置對照。
《遊歷於動與靜之外》舞蹈演出
編舞家林偉源從謝景蘭結合平面、聲音和形體藝術的表達方式裏汲取靈感，利用亞洲協會香港中心結合自然和人造環境的環境，由六位畢業於 The Hong Kong Academy for Performing Arts 香港演藝學院 – HKAPA 的年輕舞者帶領觀眾一起在場地裏漫遊。表演亦將運用AR（擴增實境）技術，以半虛半實的手法，跨世代延續謝景蘭的流線型情感表達方式。作為向謝景蘭的致敬，饒富巧思。
日期：5月22- 23日（星期六、日）
時間：17:30 開始，18:15 完結
地點：亞洲協會香港中心免費入場
報名：https://asiasociety.org/hong-kong/events/beyond-motion-and-stillness-youliyudongyujingzhiwai?fbclid=IwAR1T8txfZATDOhL5hq_tiVIvggwIRfo916ATjiBp0hqZsI2YMdYBekU2Ajs
《延綿之軀﹕謝景蘭藝術展》
日期：即日至9月19日
地點：亞洲協會香港中心 麥禮賢夫人藝術館 香港賽馬會復修軍火庫
（香港金鐘正義道9號）
開放時間：
星期二至星期日：上午11時至下午6時
每月最後一個星期四：上午11時至晚上8時
逢星期一休館
免費參觀
詳情：https://asiasociety.org/hong-kong/exhibitions/extended-figure-art-and-inspiration-lalan-yanmianzhiquxiejinglanyishuzhan
撰文、攝影：熊天賜