得知傳意設計師陳德峰（Tomson）有份參與M+博物館的Visual Identity（VI）設計，特意相約他在附近一間咖啡店進行訪問。拍照時走走停停，看到建築物的鏡面反射出扭曲變幻的影像，頂着大太陽、汗流浹背的Tomson也非得要拿出手機拍下不可：「你不覺得這很美嗎？」他問。
Tomson相信設計來自生活，更反映城市的輪廓；這也是他在2018年獲得「DFA香港青年設計才俊獎」後，於翌年憑贊助前往荷蘭阿姆斯特丹工作的原因：「選擇去荷蘭，因為歐洲比亞洲更陌生，在美感和文化上的衝擊更大；我喜歡從異文化的刺激裏獲得新視野和啟發，視覺設計、建築、教育…… 荷蘭的美感文化，是來自整體的。」從本地設計工作室開始就接觸過外國客人，到後來一整年的荷蘭之行，在彷彿藉著工作「環遊」過各國的Tomson眼中，外國的月亮是否真的特別圓？
傳意設計 有意才能傳
畢業於香港城市大學創意媒體學院，Tomson曾在三聯（香港）書店擔任書籍設計師；及後加入本地設計公司Marc & Chantal，除了商業品牌，也曾參與本地文化地標大館和韓國RYSE 酒店的Visual Identity （VI）設計。所謂VI，意指能讓人識別個別品牌的標誌和一系列配套設計：「但VI所說的不只是視覺，視覺上的呈現只是手段。歸根結底，所有視覺都是產生自Idea。」作為傳意設計師，Tomson的職責是要依靠敏銳的觸覺擷取品牌的中心思想，再透過美學判斷加以放大，成為一種別人一看就能識別品牌的「語言」：「例如某品牌定位是成熟的，可考慮運用輕身一點或tone on tone的顏色搭配，字體選擇可能需要更classy；一些年輕點的或者文化項目，自然能以更大膽的用色和相對較bold的字體設計呈現……」
大館的VI，由Tomson在內的團隊（Marc &
Chantal Design）設計。（由受訪者提供）
（由受訪者提供）
令他至今仍津津樂道的，其中一個項目為為韓國酒店RYSE所設計的一系列VI：從像塗鴉般的「Y」字標誌、到每層電梯大堂內以手工筆觸粉飾的樓層告示、以至房間內色彩鮮豔的落地大玻璃…… 大樓內外，有別於傳統酒店的奢華氣派，RYSE充滿煥然一新的活力：「酒店所在的弘大區有着多所創意大學，是一個本身已經如此年輕和富文化特色的地方；這間酒店作為一個大品牌，我們不能把一個alien（異數）放在區裏面。」直言要讓酒店參與在區內的文化氛圍中，他找到了較為大膽的方向：「原意是希望打破傳統酒店一本正經的認知。所以我先整理了一個較為公整的設計，把必要的資訊整齊排列好，再把油漆潑下去，遮蓋掉這些資訊。整套語言從print 到digital， 再到後來每層顯示層數、牽涉手畫油漆元素的指示牌，就是從這裏發想的。」筆觸，就是這間酒店的其中一個VI；也就是Tomson口中強調，屬於品牌的語言和符號。
異地人的優勢？
「換轉是韓國人、或者正正居於弘大那區的設計師，未必會像我那樣處理；反而因為我是異國人，看待一個地方的角度可能就不一樣了。」Tomson認為RYSE酒店的例子，突顯設計與社區和城市特色的連結，有趣的是這也是基於異地人介入的文化衝擊而發展出來。工作訴諸美感經驗，以往即使長期在港生活，Tomson 也會抓緊時間逛展覽；看完香港的展覽，便飛到其他國家繼續逛：「美感來自日常，跟生活條件、城市景觀息息相關。越看得多，在創意上就會越多input。」
一直吸收二手資訊的Tomson自覺能感受到的始終有限，然而親身在某地體驗一段時間，得到的經驗又會否不同呢？
玩色天堂 啟發M+設計
Tomson在2018年獲香港設計中心「DFA香港青年設計才俊獎」贊助，得獎後翌年飛到荷蘭，在阿姆斯特丹知名設計工作室Thonik開始為期一年的工作。作為設計之都，荷蘭城內一事一物每天都帶給Tomson各種視覺衝擊：「『直接』是最大的感受。荷蘭人衣著或生活家具上可能會出現更多鮮艷顏色、配色又很大膽。放在大多人都偏好穿黑白灰或者藍色的香港，這些人就會被視為奇裝異服，過於誇張。」美感和設計是城市的一面鏡，阿姆斯特丹市內的廣告和路牌，都帶給Tomson新視野：「設計上很簡單直接，只單用一款字體和顏色配合，已經成為了一個visual；這樣的設計方式直白得來又激烈。」他亦觀察到城內很多設計驟眼看起來不太認真，其實富有幽默感，同時能傳遞訊息，這類實驗性質的設計對他來說很有啟發性。
更印象深刻的，是他發現荷蘭人的美感原來是從小培養：「連小朋友在公園玩的滑梯之類的設施，也讓我不禁驚呼『嘩！咁靚嘅！』。那些設計不能只以幾何去概括，簡約得來卻又有設計感。」Tomson認為荷蘭的美感教育值得借鏡，是因為這是一個紮實而良性的循環：「從最簡單的康樂部分入手，讓小孩從小就擁有對美感的認知；加上荷蘭有着優秀的設計師在各大設計學校裏任教，有好的教育，自然能培育出好的建築師和設計師。當整個社會每部分都著重高品質時，只會越做越好，很難向後倒退。」從政府到人民、城市建設到家居用品，土地裏每個部分都是美感教育；從生活告訴城市人設計的重要性，一點一滴拼砌出「設計之都」的全相。
（由受訪者提供） 
（由受訪者提供）
荷蘭在設計和用色上的大膽創新讓Tomson得著不少。他笑言自己的portfolio 在一年間不知不覺地增加，除了商業工作，他亦有繼續參與來自各國文藝地標的委托；當時在荷蘭Thonik 工作的時候，其中一個項目是來自家鄉香港的M+博物館。當時博物館的logo已設計好，Tomson需要在它之上發展VI：「相對於圖形、相片或字體，我們選擇以顏色作主要論調。當時我們找了一個color range，全部都是mid tone color、擁有同一個灰度的顏色；把這些顏色轉為黑白的話，它們會變成同一隻灰色。」顏色有趣的地方，正是每個人對它的演繹不一：「在香港人眼中，看對面海可能是七彩繽紛；然而在荷蘭人眼中，灰色就像香港的顏色。因為各種高樓大廈疊加，正是一個灰色的風景。」香港由兩地人各自不同的視點，去解讀屬於同一個地方的一種顏色，饒富玩味。
（由受訪者提供） 
（由受訪者提供） 
（由受訪者提供） 
Tomson為M+設計的VI，善用顏色的玩味。（Thonik 團隊設計）（由受訪者提供）
灰是屬於香港的顏色？
從前抱着欲求不滿、希望探索家鄉所欠缺美學創意的情緒而離開香港；在外地收穫了一整年的工作和生活經驗，返港後的他坦言，外國的月亮似乎沒有想像中那樣特別圓。其一是更實在理性地明白作為商業城市的香港，本質上就與荷蘭甚或歐洲等地的節奏不同：「正如直接把日本的簡約設計特色放在香港、如斯繁忙的大都市，也未必完全適合。因為設計就是城市的鏡子。」Tomson認為把從荷蘭吸收到的美感想法應用於香港不是不行，但不能搬字過紙：「要思考別人這樣做的原因，那個mentality是如何影響繼而產生這設計。所以著重的，始終還是idea。」
「設計好玩的地方在於，越去得多不同的城市觀察別人的特質，就越大機會能找到我們自己的特質。」在荷蘭的一年間，Tomson 持續參與來自各國的設計項目；把觀察各國城景特色的洞察力持續打磨，他看待家鄉的眼光，好像真的起了點變化：「是很老土的，但如像維港那樣『痴線』的景象，世界上的確是不會找到另一個。」Tomson口中的「痴線」，是指看似雜亂無章、卻又自成一格的港式城市景觀：「香港的街道存在着很有趣的hybrid，例如這邊廂有間高級時裝店，隔壁的又能是街市，再隔壁又有間餐廳……」港人在語言使用的習慣上，同樣有着相似的特色：「溝通過程裏常常夾雜中英文，連街上的路標也如是；其實在外國也會看到多種語言同時出現，但就算德文、英文和法文也好，它們始終都是拉丁語系。但中文和英文，是大相逕庭的語言。」語言和文字上的衝突，似乎都被城裏人視為習以為常、理所當然般的存在：「對一個西方人來說，他可能會覺得很奇怪；但對於香港人來說，則已見怪不怪。但很多在我們眼中，每天因為理所當然而不自覺忽略的東西，如果把它的質量做得更好、放大這些特點，它就成為我們的優勢。」
「作為設計師的我們，能從家鄉所給予的各種視覺刺激中得到靈感，創作屬於香港、獨特的東西；作為香港人，我們很應該為此而驕傲的。」在Tomson眼裏的香港，灰極，還是個從街頭巷尾滲溢出色彩、獨一無二的風景。
關於 Tomson
IG：@tomsonchan_com
website：tomsonchan.com
關於「DFA香港青年設計才俊獎」
香港設計中心主辦的「DFA香港青年設計才俊獎」，旨在嘉許18至35歲具創意的香港設計師及設計畢業生，培育香港設計人才，得獎者有機會獲財政贊助高達五十萬港元，遠赴海外著名設計公司工作 6 至 12 個月，或到設計院校進修 6 至 18 個月。新一屆獎項現正接受報名。
截止報名日期： 2021年6月28日
網上報名：ydta.dfaawards.com
撰文、攝影：熊天賜