文／吉暝水
打開 Facebook 或 Instagram，非正式統計，2022 年 3 月香港最多人去打卡的展覽，（可能）係黃進曦在邦瀚斯個展的《麥理浩徑》。認識的，不認識的，很多人都去看，而且充滿期待，就如身邊文藝少女的朋友常說，「in 黃進曦 we trust」。我也很信任黃進曦能夠交出水準，但純粹看宣傳圖文難免覺得新意缺缺——你又行山寫生呀？In 黃進曦 we trust，所以我還是去了現場一趟。果然有新發現！好想問畫家：你在煩惱甚麼嗎？
黃進曦是少數我有長期跟進的藝術家。自 2016 年安全口畫廊的個展《臥遊》以來，他每有新展覽，我幾乎都會去，頗為欣賞他近年數次創作演化。礙於疫情出入境限制，無法外遊但又好想旅行，他看著 Google Earth 的街景地圖畫成了《孤高的旅程》。在疫情持續和社會氣氛交織的鬱悶裡，他又交出「斗室物遊」和「斗室島敘」系列，由描畫身外風景到借景抒發心境。山水雖然是不變的主軸，但每次展覽都變奏出一些新意，令人讚嘆。倒是今次《麥理浩徑》，容易聯想起 2018 年個展《眈天望地》畫過的九聯畫《龍脊》。又再回到香港山徑的題材，叫我不免擔心「開倒車」。
無可否認，題材是相近，甚至相同，但現場看還是細察出一些技法上的轉變。比如顏色，黃進曦早期作品比較明亮，但 2020 年《孤高的旅程》開始出現深沉的紫藍色，「麥理浩徑第八段」的大帽山夜景尤其明顯。相對用色，我覺得今次筆觸的變化更加值得注意。沿襲「斗室物遊」的小畫，他今次繼續用類似中國古地圖的海洋線條描畫水面。線條之外，他又會用圓點氣泡繪出粼粼波光。跟黃進曦談起，他提到以前視「水」為「唞氣位」，著墨不多；今次考慮到部分作品構圖，水佔的位置較多，如「麥理浩徑第一段」，所以想辦法突破單調。
水的畫法多變了，但同時樹的筆觸亦無放輕，合起來觀感就有點眼花撩亂。以往，黃進曦畫山，草坡為地，以樹作點綴。自《孤高的旅程》以來，樹的刻畫漸見加強。以「馬丘比丘」為例，山不再只是綠油油一片，而是能看得出一棵棵樹組成山嶺。來到《麥理浩徑》系列，遠觀是山，近觀見樹。樹堆成山峰，很是壯觀。壯觀在於，處理仔細入微，教人不得不驚嘆畫家的魄力。然而，山那麼大，樹那麼多，畫看起來難免有重複而密集的感覺。老是常出現的樹幹特別擾亂心神，樹丫竟像招手。在紫藍色的夜空襯托下，樹丫更形如鬼爪，甚感不寧。
這些年來，我常對黃進曦說，他筆下的風景，總能予我舒心的感覺。無論心情怎樣，看到那些山水都會豁然開朗起來。走了一轉《麥理浩徑》，我幾乎再沒有類似的舒坦，不諱言跟畫家分享。他說「放鬆舒適非我追求」，目標在於將眼見的盡量呈現出來，恰如展場文案所形容，「在風景面前，我非常貪婪」。貪婪可是七宗罪之一呀。愈加愈多的筆劃，由簡而繁的畫面，我關心的是甚麼驅使畫家多花功夫？遍山都是密密麻麻的樹，連原意「唞氣」的水都填滿了，豐富到迫逼眼球，他在追逐甚麼？還是，他一邊畫一邊尋求重複的安穩？畫家說不，他作畫時心境平靜，如砌拼圖，但偏偏畫裡卻能看出絲絲浮躁不安，叫我好想一直想追問，到底「你在煩惱甚麼？」
「沒有不會謝的花／沒有不會退的浪／沒有不會暗的光。」歌是這樣唱的。黃進曦放棄教職、全職創作以來，事業似乎頗為順暢地超展開。今次展覽更獲國際大媒 CNN 訪問報道，好像又創出一個新的里程碑。有人氣，有銷售，有展覽，有曝光，但可能偏偏沒有的，是閒暇。他最嚮往可是疫情初期，停課又不用趕展覽，只管在家畫自己想畫的東西。如今，他每天做自己喜歡的事情，又能夠維生，大嘆「幸福」——沒有說出的下半段潛台詞，大概是「幸福到沒有資格再抱怨甚麼」。是這樣嗎？現在最幸福，人就會變得裹足不前，但生命從來不停步。光輝只是一剎，變幻才是永恆。唯有抓住片刻，每個嚮往的片刻，才最有實感，因為「是 片刻組成永恆啊……」