「我對音樂並沒有熱情，甚至可能是無情因它對我來說就像呼吸、飲水，是個非常自然的行為。」——王致仁
鋼琴家只是工具? 王致仁的音樂啟蒙
生於香港，現居柏林的鋼琴家王致仁這樣形容自身與音樂的關係：「音樂是在使用我，我只是個集眾多人類經歷的工具而已。」與其説王致仁是個鋼琴家，他更像一個受音樂啟發的思想家，從思考音樂到形上學、時間、靈魂及人工智能等抽像概念，不竟他的目光不只是停留於現在，「我更有意圖將古典音樂帶到未來。當其他人還未覺醒，我要望到十年後的景象。」
王致仁自十二歲遠赴英國學習音樂，數年後於倫敦皇家音樂院完成博士學位。他曾與香港管弦樂團、歐布達多努比亞交響樂團同台演出，更被莫札特國際夏季學院獲選為最有前途的新晉藝術家。
回望自己音樂路途上的起點，他笑指：「我小時候受音樂啟蒙就如蜘蛛俠被蜘蛛咬到般似的，當時我父親更告訴我『能力越大，責任越大』的道理。」他坦言父親王者匡（Harry 哥哥）對自己的音樂路上也有着一定影響，「某程度上，他令我明白音樂不只是停留於人類五官的東西。」
音樂是甚麼 疫情洗滌自身與音樂關係
一場世界疫情令人類活動一一停滯，當人人為此「新常態」心猿意馬，王致仁卻因此變得心水清。「疫情就像洗滌我與音樂、藝術的關係，更明確地令我明白音樂是甚麼。」
即使疫情臨時腰斬大大小小的音樂會，讓不少準備演出的音樂家沮喪，但他卻有另一番體會，「我會問自己演奏會是否重要呢？我12歲時離開香港的原因是否為了演奏會呢？答案是個清晰的否定，我只是覺得音樂很過癮。」他與音樂的關係就是這般簡單純粹。
那麼音樂是甚麼？對王致仁來説，它是一種超越語言、畫像，甚至時間的頻率。「我認為莫扎特琴譜裏的墨水仍是濕的，觀眾要感受到那神粹還在律動。音樂不是寫好就罷了，它一直在演化，像蠟燭的光一直延綿。」他更指音樂本身亦有能力拉近靈魂與靈魂之間的距離，「這是莫札特《魔笛》提醒我的，與意見不合者相處，並不需要懲罰他們，我們只需為他們做音樂，讓他們跳舞。」
現今世代流行串流平台聽音樂，間接淘汰了黑膠碟、CD光碟等工具。或許有一天人工智能將會淘汰音樂家這工具，王致仁卻堅定不移地道：「不可能！只能祝他們好運吧。」他相信工具與音樂是環環相扣的，兩者並不會容易被抹去。「將音樂錄進CD，即使你扔掉那光碟，那音樂仍然存在，不會熄滅。」他補充，當音樂在人類腦海中徘徊，它反而變得更真實。
王致仁坦言自己非常重視藝術家的手藝，不論是音樂作品還是其他藝術媒介，「例如鋼琴家/作曲家拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）的作品，每個音調都用心量度的，就像用最美好東西餵飼手指與耳朵，但卻不會讓聽眾食滯。」所以當他為自己錄製人生中的第二張大碟「BACH-BUSONI: Goldberg Variations and other works」，他就重寫巴哈的名曲，令樂譜更貼近自己的手指與耳朵，甚至將一段章節的所有裝飾音除去，令作品變得更簡潔。
採訪：鄭天儀、余靖
撰文：余靖
攝影：陳恩慈、余靖