Johnny Depp與前妻 Amber Heard的漫長「世紀官司」剛落幕,算還了他一個清白與尊重,這邊贏了官司,那邊已急不及待登台演出,回歸樂壇推出全新搖滾專輯《18》,最近更成為畫廊進駐藝術家,他的畫不是隨便畫了算,早前簽約英國藝術畫廊Castle Fine Art Gallery,帶來其首個藝術系列《Friends & Heroes》,於線上上架780幅系列畫作,作品濃濃Pop Art 及Street Art風格,每件定價為3,973美元,一套4幅作品15,040美元,發售數小時就售罄,收入360萬美元,即逾2,800萬港元,吸金力非同小可 ,據說受歡迎程度令畫廊官網一度停止運作,畫廊表示這是他們有史以來最快售罄的一個系列。

他的首作對象都是圈中名人,4幅肖像的畫中人都是他非常熟知的好友或對他有所啟發之人,包括曾啟發他如何演繹《魔盜王》船長的 The Rolling Stones 樂手Keith Richards,諾貝爾文學獎歌手卜·戴倫(Bob Dylan)、影后伊莉莎伯·泰萊(Elizabeth Taylor)及影帝阿爾·柏仙奴( Al Pacino ),這4位都是曾啟發他,心目中舉足輕重人物。他喜歡畫人像畫,希望透過畫中人物的表情與神態,將對方的靈魂繪畫出來。他說一直在追求藝術創作,不論是在演戲、音樂或是畫畫,都是他生命的一部份。

其實在歐美演藝圈,確有很多演員變畫家,以前一些巨星如演《熱情如火》的東尼·寇蒂斯 (Tony Curtis), 曾2度獲得奧斯卡最佳男配角獎,演《六壯士》的安東尼昆( Anthony Quinn)等都在晚年時變成畫家,他們的作品有不錯的讚譽,最近在《壯志凌雲》 (Top Gun: Maverick)翻生,曾經演過《蝙蝠俠》的 Val Kilmer,於2017年患上喉癌失聲,要靠儀器協助說話,他年輕時在荷里活出名臭脾氣,歷經病魔洗禮,甚麼稜角也被磨平,手術後再畫畫,作品充滿活力的能量,感到藝術能幫助自我治愈,作品已可在紐約 Woodward Gallery ,展示他的 Pop Art 流行藝術。

Val Kilmer作品

另一位銀幕上大笑匠占·基利(Jim Carrey) 近年銷聲匿跡,最近還說要退出影圈,專心畫畫,據聞他是因情傷兼患上抑鬱症而寄情繪畫療傷,慶幸找到藝術作為出口。他說:「我不知道繪畫教曉我甚麼,但繪畫將我凝結,遠離未來和舊事,遠離懊悔和擔憂。」在《I Needed Color》的 6 分鐘紀錄片中,可看到 Jim Carrey 於凌晨時份在其紐約工作室雕塑及繪畫,一邊為畫作調色一邊憶述自己的童年,聲稱從小已愛躲在房間畫素描。這位銀幕上瘋狂的笑匠一臉嚴肅地表示很愛現在平靜的生活,喜歡在畫布上揮舞,認為擁有的已經夠充實了。據聞笑面迎人的星爺私底裏也一肚抑鬱,未知是否也用畫療傷?

銀幕笑匠占·基利(Jim Carrey) 近年寄情繪畫。

在影圈歌壇中,幾許影帝歌后都有甚高的藝術造詣,其中年85歲的奧斯卡2度影帝安東尼·鶴堅斯(Anthony Hopkins),料不到在驚悚片《沉默的羔羊》演活高智商的吃人狂魔私下竟是位資深畫家,他說小時候隨父親到教堂,被教堂的染色玻璃窗吸引,至長大後因演戲常到洛杉磯,受當地色彩豐富影響,故他的作品用色大膽,充滿活力, 除演戲的成就外,他畫了無數幅壓克力畫,多到現在已在拉斯維加斯的 Jeff Mitchum 畫廊展出。他最喜歡的畫家是梵谷和畢卡索,他認為畢卡索畫得很快,像一個塗鴉者,他說漸覺時日無多,所以畫畫時想也不用想,隨手就畫,完全即興。最令人意外的藝人畫家還有打星史泰龍(Sylvester Stallone),他其實自演戲生涯開始便喜畫畫,風格抽象。

安東尼·鶴堅斯(Anthony Hopkins)的作品在畫廊中展出。
打星史泰龍(Sylvester Stallone)的繪畫風格偏向抽象。

The Beatles 的約翰·連儂(John Lennon)生前曾這樣描述他的太座小野洋子:「她是世上最有名,卻最不為人知的藝術家,每個人都知道她的名字,但沒人知她做了什麼。」歌手中很多人都喜歡繪畫,但很少能繪出名堂。John Lennon 不僅是搖滾音樂家、詩人,更是位藝術家,他的畫作被世界各地很多地方收藏。早在他成為歌手前已畫畫,曾在利物浦藝術學院學習。2006年,連儂12歲時畫的一本繪本《我的選集》,在倫敦以12萬英鎊高價被拍賣,繪本只得10頁,裡面有鋼筆、鉛筆和水彩畫的畫和詩。連儂畫畫很快,平均只需幾分鐘,通常會將畫捐出去。他有張唱片封面也用自畫像,簡單幾筆已很傳神地速寫出他的神韻,一直流傳。

不久前在民謠節再度上台亮相的 Joni Mitchell 除了是歌手,詩人外還是畫家,她稱自己是「在某種環境裡偏離軌道的畫家」,表示繪畫才是她首選,雖然在19歲時從藝術學院退學,但一直沒停止過繪畫創作。她包攬了自已所有的專輯封面,大部分是用自己的繪畫作品。在 1969年發行專輯《Clouds》的封面, 也是 Joni 的自畫像,當時為了畫好嘴唇和眼晴的形狀,及花朵的姿態,畫了兩個星期。Joni Mitchell的個性冷僻低調,不喜接受媒體採訪,只潛心創作與結他演奏,要唱歌就認認真真把歌唱好,要繪畫也專心一意要畫好,她也是一位傑出的視覺藝術家,透過攝影與繪畫,創作她每一張專輯的圖像。

Joni Mitchell 專輯《Clouds》的封面為其自畫像。

詩人歌手Bob Dlyan 曾獲諾貝爾文學獎,除了是音樂與文學巨匠,30年來一直潛心繪畫與雕塑,活躍在當今視覺藝術界。他在1966年出了一次嚴重車禍,從歌壇消失了一段時間,在這段漫長沉寂的日子,不僅成為他音樂創作的轉折點,樂風由民謠轉搖滾,也讓他跟繪畫結緣,投入繪畫創作,同樣畫出令人驚豔的成績。由2007年第一次舉辦個人畫展,之後在全球舉辦「永不停止的巡演」時,用畫筆記錄低所見所聞,當巡迴演唱期間,眾人在休息時出外玩樂,他卻躲在房內繪畫,儲存大量畫作。去年底在美國Frost Art Museum舉辦名為「Deep Focus」油畫展,展出了他在2020年至2021年之間的創作。他從電影中挑選特別場景,轉化為畫作題材,除西方電影外,還把王家衛導演的《花樣年華》和《春光乍洩》畫成油畫,在他的畫中竟出現梁朝偉靠在車邊抽煙沉思,另一張見張國榮坐在廳內抽煙,確令人意想不到,收藏者應趕快買下,將來必成增值珍品。

已故的David Bowie跟The Beatles 的關係密切,尤其是和 John Lennon,他們曾結伴來香港遊玩,兩人都喜愛繪畫,但沒有替對方造像,反而保羅·麥卡尼(Paul McCartney)曾為Bowie畫了幅名《Bowie Spewing(嘔吐的寶兒)》的油畫。他問寶兒介不介意以此為題,他回覆絕不介意,但同時告訴保羅·麥卡尼他也剛作了首歌叫 ” McCartney Shits” 意即廢話連篇,我覺得畫題與歌名均妙不可言,已經屬佳作。David Bowie是位頗全面的藝術家,懂彈懂唱能歌善舞,我曾看過他在台上表演默劇,精彩絕倫完全專業,絕可比美米高積遜的舞步。

他對藝術的熱忱源於他在高中所學的藝術課程。後來將對藝術的理解融合於他的音樂和表演生涯,甚及戲服、影像和封面設計中。他更熱衷收藏藝術品,藝術是他唯一真正想要擁有的東西,能買到上癮。自過世後,他的家人表示,由於家中沒足夠空間將藝術品妥善保管,決定將其出售,倫敦蘇富比進行三場藏品拍賣。三部分拍賣共囊括約400件私人收藏珍品,當中更以當代英國藝術收藏為焦點,涵蓋逾200件精彩豐富的大師傑作,料這批藏品將拍賣至少達到1000萬英鎊以上的成交額,價值不菲。

他生前接受BBC採訪時表示,收藏並不是為了趕時髦或者讓自己顯得更有品位,而是真正地在收藏,純粹為了追尋那些觸及自己內心深處的作品所帶來精神昇華。David Bowie 異常迷戀日本,他的音樂、藝術已與日本不可分割,1973年首度在日本巡演,之前他對日本的藝術、文學、音樂、時尚、電影、食物、廟宇和歌舞伎等,已作細緻的研究,尤其對三島由紀夫,在他心中應佔據著崇高的位置。他在柏林的公寓,那時候他大約30歲。家居的牆上掛著張攝於70年代的照片,是三島由紀夫的畫像,這張畫便是David Bowie 的作品。他與三島頗有相通之處,不但是完美的信徒,他們的終結都成為藝術實踐的一部分,在完成遺作時,或多或少都知道了自己大限之期。

撰文:司徒衞鏞

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