「最忠實的觀眾」：畫作以外的吳冠中 觀眾眼中大師的藝術生命【10個香港藝術館之最・4】

展現藝術成果的香港藝術館，同時也是靈感的發源地。作為世上擁有最多吳冠中藏品的美術館，香港藝術館多年來屢為這位畫壇一代大師作展，他筆下的江南景致由具像走向抽象，但風箏依舊不斷線，透過香港藝術館這個知音，在多個意想不到的角落，也孕育了不同的創作靈感。

吳冠中與香港的淵源甚深，曾言「作者的喜悅莫過於被理解、遇知音」的他，由於欣賞香港藝術館處理其作品與策展的方式，因此歷年屢把自己的重要畫作捐予香港藝術館，包括《雙燕》、巨幅的《漢柏寫生原稿》等。2002年，吳冠中首次作公開寫生示範，就選擇了在香港藝術館冒雨描繪維港景色，成為一時藝壇佳話。香港藝術館無論在數量與種類上，都是吳冠中作品收藏之冠，就連吳老晚年的四幅絕筆遺作，亦託付給香港藝術館作為歸宿。

吳冠中之作落戶香港藝術館，廣納不同背景的觀眾後，亦因而埋下了其他創作的種子。這次的藝術館故事由觀眾出發 ── 兩位忠實的觀眾，偶然透過香港藝術館的藏品及展覽認識吳冠中後，便各自帶着對作品的記憶，於別的範疇上延續當中的藝術故事：香港作曲家李家泰（Phoebus）在2010年的「獨立風骨」展覽看過吳冠中的畫作後被深深打動，從而創作出鋼琴獨奏曲《夜雷細雨打梨花 靜聽微風響釘鈴》，還笑指「那晚創作比以往都要快」；前香港電台電視部監製鍾嘉慧，則被吳冠中的藝術感動後，不懈地走訪北京、江南、巴黎等地，誓要親身接觸這位藝術大師走過的足跡。

化為樂音的筆墨 Phoebus以琴鍵呈現畫中「留白」

藝術有不同的展現形式，卻能被同樣的精神所貫穿。最初接觸吳冠中時，Phoebus對這位著名畫家還不太熟悉，卻被其名作《雙燕》、《憶江南》等懾住了目光。「2010年我在香港藝術館觀看了『獨立風骨 ── 吳冠中捐贈展』後，印象極為深刻，感受到畫家有一種獨特的神髓，那種藝術精神與眾不同，對我來說很有感覺。」

吳冠中常以黑、白、灰作為繪畫江南的主調，在中國水墨與西方幾何構成的抽象空間裡，以大量的留白來建構空間，讓Phoebus從中看出別有所指的隱喻：「平常我們說到『留白』時，它往往是一種『虛』的表現，但在吳冠中的作品中，牆壁、水和天空都以白色所構成，我從而發現簡單的數筆線條，其實已能勾畫不同的風情。」

由筆墨轉化成音樂，無形的空間亦能化為旋律來顯現。身為作曲家的Phoebus，看畢展覽後的某個晚上，坐在三角琴前忽然湧現了一首曲的靈感，創作過後，他發現這次的作品與以往有所不同，才驚覺吳冠中為自己帶來的影響。這首簡稱《夜雷細雨》的鋼琴獨奏曲，節奏平緩，以紛沓的琴鍵模仿雨聲，若斷若續，再漸而淡去。在慣常的鋼琴踏板用法上，彈奏和弦時往往會轉換踏板，以免樂音重疊，然而Phoebus創作整首《夜雷細雨》時，卻刻意地在七分鐘裡持續地踩踏板彈奏，令樂音不斷疊積，從而營造一種空間感，以零碎的樂音帶出留白。

「平時音樂上的留白，往往在於靜止，句式與句式之間有休止符，但這首鋼琴作品因從頭到尾皆踩着踏板，所以並沒有休止的狀態。在樂音出現和逐漸消退的過程，就像線條勾劃出來的空間。」《夜雷細雨》的凋零與凄美，與吳冠中的畫作《拋了年華》隱而相呼應，畫中描繪荷塘上折落的蓮花枝幹，卻呈現了一種文人風骨，藝術作品與創作者的人生觀，終究互為連繫。

受吳冠中啟發的過程，Phoebus對藝術有了不同的想法：「吳冠中在我心裡猶如一個模範，他的言行、畫作與藝術精神均是對我的身教，影響我對藝術的反思。從事創作時，我們常會遇到很多問題，例如處於香港這個中西合璧的地方時，該如何尋找自身的定位，或該透過怎樣的角度讓普羅大眾接觸藝術。」對於Phoebus而言，創作時受到的啟發並不只源於吳冠中的畫作，還在於他作為藝術家的風骨，以及畫中表達的生命力。當中的得着，就如Phoebus教學時常跟學生說的話：「創作時，除了聆聽音樂，音樂以外的所有事情、人生的所有經歷，無論遠近，當中的感染在你吸收以後，發揮出來時就成為了靈感的來源。」

鍾嘉慧親訪江南 發掘吳冠中的藝術生命

Phoebus透過香港藝術館而認識吳冠中，鍾嘉慧卻自小已對華人藝術家深感興趣，直至在香港電台工作後，透過香港藝術館的聯繫，才得以如願訪問吳冠中，深入了解他的為人與藝術故事。

在鍾嘉慧的房間裡，從許久以前起就貼了一幅描繪秋林的印刷畫，她很喜歡畫中絢麗的色彩，長大後才得知那幅畫原來就是林風眠的《秋色》。作為中國現代繪畫的開創者之一，林風眠有三位享負盛名的學生：趙無極、朱德群和吳冠中。鍾嘉慧在香港電台工作後，有機會為不同藝術家製作紀錄片專輯，當中包括留法畫家朱德群。就在巴黎拍攝訪問的時候，朱德群暢談了少年時代在杭州藝專與同窗好友吳冠中的趣事。兩位熱愛藝術、同樣在巴黎學畫，但創作道路卻截然不同的畫家，他們的作品都深深吸引着鍾嘉慧。

完成了朱德群紀錄片專輯後，鍾嘉慧更希望為吳冠中製作專輯，好讓兩位大師的創作被更多人欣賞，然而當時的吳老並不願意接受訪問。

後來，一次偶然機會與香港藝術館合作，攝製介紹吳冠中藝術的紀錄片，這次加上朱德群的牽線，鍾嘉慧終於能夠到北京採訪吳冠中。「吳冠中是一個不介意將他所有感情揭露出來的人，看他的作品時已能感受到他的熱情。但到真正看見他時，發現他比我想像中還要認真，每談起一個話題便不願意停下來。」

親見藝術大師的經歷，令鍾嘉慧留下了深刻的印象。到了2019年，香港藝術館在閉館三年後重開，特設「吳冠中藝術廳」，全面展示他的作品。那時鍾嘉慧再得到藝術館邀約，拍攝《走進吳冠中的江南》紀錄片，走訪吳老多番描繪的家鄉與江南景色。親臨實景後，鍾嘉慧對於吳冠中的觀察與生命力更感佩服。「走訪安徽時，看到了吳冠中畫作所描繪的白牆，發現他能細緻地形塑牆上的磚。我很喜歡他畫中的色點，當我在春天時到訪江南的村落，目睹那裡的油菜花田盛放，極目一片澄黃，再加上紅色的桃花與綠色的春葉，不就是吳冠中畫作中常有的顏色嗎？於是我猜想，也許他畫作中的元素，是源於貼身的生活環境。」

《走進吳冠中的江南》選段於香港藝術館早前舉行的「吳冠中 ── 速寫生命」展覽中播放，同場還有Phoebus為吳冠中《漢柏寫生原稿》所創作的樂曲《漢柏三匝・樸・源・蒼》，畫中的糾纏與生命力，配合音樂和紀錄片兩種截然不同的媒介，更立體地呈現了吳冠中的個性。由江南的風光與漢柏實景，到吳冠中繪於紙上的老樹姿態，又再啟發出另一種藝術形式的創作 ── 香港藝術館除了展示作品之外，本身也擔任着連繫的角色，將創作者與觀眾無形地連結起來，從而擴大藝術及其精神的影響力與可能性。

現正於香港藝術館一樓舉行的「行行重行行」展覽中，亦展出了吳冠中以白樺樹為題材的畫作《長白山白樺林》(1985)和《晝與夜》(2003)，反映大師不同時期的風格和心境。

部分圖片由受訪者提供。