「不論是年輕還是年長的設計師，都必須活在當下，與時代同呼同吸。」
——永井一正
日本國寶級平面設計大師永井一正，不論從作品風格與藝術特色，還是設計事業生涯之長而言，都在全日本數一數二。現年93歲的他，自戰後投身設計事業至今不綴，創作的海報累近1,000張，期間永井不斷探索新的設計語言，從不固守單一風格，其作不單顯露設計師自身對社會和生態環境的關係，更切實影響着日本戰後的設計思考乃至當代的設計語言。
永井一正於1929年在大阪出生，並在東京藝術大學修讀雕刻，1950年代後期，投身平面設計的他先是以海報起家。時值日本戰後經濟起飛，多家大企業急速崛起，造就了商業設計的需求。從永井早期的作品當中，已能看出他鮮明的風格，當時電腦軟件尚未開發，他僅使用直尺和圓規作為設計工具，作品具獨特的幾何抽象風格。
此時期日本受西方文化影響的同時，亦保留着深厚的文化身份自豪感，這在永井的設計中亦可見一斑。1965年他為朝日啤酒創作的海報上，作為商品的酒瓶僅佔畫面的一小部分，反而以旭日旗為圖案的瓶蓋，卻堆砌起來並佔據了大幅海報，此作其後在極具聲望的波蘭華沙國際海報雙年展上獲得了金獎。幾年後，永井再為札幌奧運會設計標識，一躍成為國際知名的平面設計師。
1974年，永井創作的一系列作品，開始展現前所未見的空間感，並透過一些宇宙及風景的元素，表達他那未來主義濃厚的世界觀。在此時期，他的幾何風格依然時有顯現，例如被設計大師龜倉雄視為顛峰作品之一的「Kawakichi」海報，就以浩翰藍天、大海及沙漠攝影，加以朝遠處聚集的細小方格，在構圖上保留水平、垂直、左右對稱，卻在2D平面設計上呈現出縱深廣闊的立體空間感。
除此以外，對於生命的關懷亦一直貫穿永井的創作生涯。80年代後期可視為永井另一階段的起始，此時他開始創作個人作品，並棄用直尺，轉用手繪。他以保護瀕臨物種和環境保育為焦點，將幾何造型直接與具象的活物結合，極具視覺效果。他所創作的生物難以被定型，儼如想像出來的動物以各樣形態出現，有些幽默可愛，有些卻優雅孤獨。1988年他為「JAPAN」展覽創作的「龜」和「蛙」，更大量擷取日本傳統美學，採納江戶時期復興的琳派風格。
經歷從抽象到具象的風格轉變，永井一正直到近年仍持續創作，並出於對設計和生命的熱愛，而把人類與大自然的和諧及共存作為創作的主題。整個「LIFE」系列作品海報，顯示出永井的想像力以至創作形式的突破，他曾以非慣用的左手作畫，微顫的筆觸顯出童趣，又曾將鳥蛋置於燈光下，觀賞其紋路，從生命的起點重新認識活物，反映永井對生命奧秘的好奇心及觀察力。
從1950至60年代的幾何抽象風格，到近年的具象手繪實驗，永井一正的長青創作生涯，體現了他畢生對物質及自然世界的好奇心和觀察力。近日27畫廊為永井一正籌辦了首個大型作品巡禮，在K11 MUSEA展示他逾百件經典海報及傳世之作，並分成四個篇章：「設計之眼」、「天外之外」、「意象之思」和「生命之友」，追溯永井的四個創作階段。
這次陳列的海報多達99張，另外還有永井一正的手稿，同時，他筆下的其中一個可愛活物更首次擺脫平面的限制，化為高達1.9米的巨型藝術裝置，讓觀眾更深入和立體地認識永井的創作。近年全球面臨各種考驗與轉型，令人們被迫重新適應各種新的常態，在這樣的世代之下，永井一正對生命和世界的熱愛，以至他對於創作形式的持續挑戰，或能為觀者帶來鼓勵和啟發，從而擁抱生命中的無常。
《永井一正 瞬間・永恆》
日期：即日起至10月12日
時間：中午12時至晚上8時（星期一至五） / 早上11時至晚上9時（星期六、日及公眾假期）
地點：K11 MUSEA 6F Kunsthalle
撰文、攝影：鄭思珩