葵興商廈改建的一座小型劇場裏，音樂劇《我們的青春日誌》迎來百場演出，還將繼續上演，以每晚都進行表演的「香港第一部長壽音樂劇」作標榜，門票屢屢售罄又加場，引來學生、老師、家長，以至下班後尋找娛樂的打工仔走入劇場。
台上唱着追夢，一群年輕素人演員大部分沒有音樂劇底子，卻毅然拋下工作走上舞台，每天身兼工作與演出；台下由年僅24歲的導演陳恩碩（Tom）一手包辦編、監、導、曲、詞，為了一個做長壽音樂劇的夢想，不惜在樓價不菲的香港，專設屬於音樂劇的劇場。在香港，劇場演出總是難以擺脫邊緣化的角色，為自己製造舞台的這群創作團隊，逆主流而行，少一點熱誠與衝勁大概也不成事。
雖由素人演員參演，卻不代表《我們的青春日誌》忽視演出的品質，香港資深舞台劇演員譚偉權（Gary哥哥）便在此劇身兼兩職——飾演角色高立仁，同時擔任演出顧問，將自身的舞台經驗傳授給新一代的演員。拍劇後匆匆趕到演出場地的譚偉權，在劇場外的咖啡店KO’s Coffee坐下來，才呷一口咖啡就接受訪問，不但沒顯疲態，還愈說愈起勁。「別人常說，我一談到這樣的話題就很雀躍，我也不知道為甚麼。」他笑道。「我仍然在和舞台談戀愛。」
對音樂劇的熱愛、觀看國外演出的經驗，構成譚偉權和陳恩碩的共同語言，就連二人的初識也帶點緣分：「其實我在導演十多歲時便認識他，只是一直未有機會合作。我認識他時，剛好是他首次做音樂劇導演的時候，那時他正要執導《油脂》，而《油脂》也是我從演藝學院畢業後參演的第一套音樂劇。」出於檔期不合，當時他們並無緣合作，然而一直保持聯絡。對於Tom的第一印象，譚偉權笑以「小朋友」來形容那個才15歲的男生，「但後來認識後，了解他的背景，發現他是一個很有才華的年輕人。」
劇中譚偉權飾演高立仁一角，戲份不多，卻對劇情的發展影響甚大。陳恩碩曾戲謔：「他（譚偉權）說在音樂劇演出中，未曾做過男主角以外的角色。」譚偉權稱，接演高立仁其實是他自己的選擇，「我很喜歡挑戰一些未曾嘗試過的有趣角色。」直言「好玩」的他，所指的不僅是角色的特質，更是演戲本身。譚偉權隨手拿起旁邊的咖啡作例：「站在舞台上，你就是living in the moment，當你正在生活時，例如今天我可能把台詞說到一半就拿起飲料，明天可能把下一句也說完後才拿起，這對劇情沒有影響，卻呈現了生活的細節。演出的時候，其實我就生活於舞台上。」
現實的追夢與妥協
參演三十多年，譚偉權的夢想一直沒有改變，就是繼續做優秀的音樂劇，將正面的訊息帶給觀眾。《我們的青春日誌》談追夢路上的種種妥協：與家人的矛盾、學業與夢想的相悖、對愛情與自我的尋覓。劇中即將退休的嚴校長，為了名聲催迫學生，卻心念自己當初為了事業而選擇放棄的初戀情人高立仁。事業和夢想有時無法並行，由中學追夢至今的譚偉權，或許算是幸運的一批。
現在身為音樂劇資深演員的他，唱、跳、演皆能，但原來最初先著迷於音樂。小時候其父親在北角開西餐廳，常買來各種黑膠唱片，播放本地與外國的流行曲。在林子祥、陳百強、許冠傑的歌曲薰陶下長大，譚偉權到了中學時已跟從哥哥的腳步夾band，大唱本地流行音樂。
到了中四時，他聽友人告之，說灣仔開了一間新的學院，專門讓學生修讀戲劇和音樂，他帶着好奇特意乘車觀摩，一看就被那新簇簇的建築物所吸引，恨不得馬上入讀。惟報名時卻發現自己「未夠秤」——未及中五不能報名，苦練一年後再試，終於在數千人中脫穎而出。譚偉權回想，幸得當時父母支持，才讓他就此踏上追夢之旅。
在演藝學院受到鍾景輝（King Sir）等資深導師指導，四年來不停學習表演、累積經驗，譚偉權最深刻的是畢業時為《油脂》排練，King Sir邀請了來自倫敦西區的排舞老師，以及唱歌學校的老師來指導他們。在音樂劇教育尚未興盛的香港，能夠得到專業級別的訓練，對初踏舞台的演員來說無比幸運。畢業後，他加入了香港話劇團當全職演員，後來又輪番在電視台、電台等工作，卻發現香港音樂劇教育並沒隨時間而增多，反而更見不足，推動他渴望投入傳承之列，培訓新一代的音樂劇演員。
「演員自身是一套工具，如果沒有機會不斷磨練和使用，也是沒有用處。」坊間如今設有不少短期戲劇訓練班，在數月甚至數天的時間內培養新晉演員，惟戲劇應與生活相融，如同成就任何一種技藝，都需要反覆練習以至掌握。作為獨立劇場，爆炸戲棚正好提供了難得的空間，讓演員學習、實踐，累日進步。「導演很早就告訴我，希望訓練一批素人演員，讓人知道香港不乏有才華的演出，只是需要時間訓練他們，而我們正正有一個劇場，能夠讓他們實踐。」
形容一批素人演員的特質時，譚偉權猶疑了半晌：「他們不同特質都有，因為全都來自五湖四海，既有學生、醫生、家庭主婦，也有人當過幾年舞台表演工作者，但絕大部分都是一張白紙，對音樂劇毫不認識。」帶着演出顧問的身份，譚偉權用了數個月的時間，指導他們演戲的基礎，在密集的排練間逐步認識他們，發現「他們整群都是很有火的人，很開心能夠看見他們的進步」。
素人演出更重心態 譚偉權：演出不是工作
每晚接連上演，一年不間斷地踩台，對資深演員來說尚且不容易，更何況是毫無戲劇經驗的素人演員。因此在表演技巧以外，譚偉權認為更重要的是心態上的調整：「希望他們能夠維持那團火，不要讓其熄滅。我跟他們聊天時都會說：你不要把演出當成『工作』，覺得自己演出了、能夠引起觀眾反應就可以了。我所追求的藝術並非那樣簡單，我們背負的不僅是一次演出，而是音樂劇本身，以及整套劇的訊息。我們要愛這種藝術。」
談話的過程中，不時從他話裏甚至舉止流露出來的熱誠，令人想到佛洛姆在《愛的藝術》裏提到：從事任何藝術必須具備的條件，就是將自身整個人當成實踐這項藝術的工具，在生命的每個階段都必須實踐紀律、專注和耐心。碰巧譚偉權也說到身為演員的紀律：「作為一名演員，自律性很重要，你明知道每一晚都要從事這樣的演出，不論你是擔任主角還是和音，都需要一定的體力和聲線。每晚演出後，回到家其實已凌晨一點多，你是否應該調節自己的生活？」
譚偉權自言，曾因工作關係，演出後要進片場拍戲直至隔天早上，但自己也要再作調節：「每次演出也要200％投入。他們是經驗尚淺的素人，未必有這樣的訓練，我們便要時常提醒他們：要自律、保養好自己的聲線與身體。」即使面對素人演員，譚偉權也沒有降低要求，認為要對觀眾、劇場、導演以至整個製作有所交代，「因此我不能僅用一個業餘的角度來看這件事。」
在條件有限的香港，具一定質素的音樂劇與演出往往因資源與場地的關係難以持續，因此譚偉權形容，這次能夠有一個劇場，全年不斷地進行演出，對於喜歡音樂劇或劇場的人來說是夢寐以求的。由首部長壽音樂劇出發，他期望看到本地市場日益擴大，吸納觀眾與投資者，最後做到如外國劇場一樣百花齊放，不同類型的演出兼備。
撰文、攝影：鄭思珩
部分圖片來源：《我們的青春日誌》Facebook
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