最近跟朋友聊起，已經有多久沒很熱情地看古裝片。《喬峰傳》算不算古裝？但那應該是武俠片，看那一手斗轉星移，應該是套奇幻片；內地去年暑期檔的《蒼蘭訣》和《星漢燦爛·月升滄海》是古裝片了，但時代架空，小說改編寫的都是架空的氏族暗鬥和神仙魔尊的情情愛愛，後者參考東漢，與《知否知否應是綠肥紅瘦》同是關心則亂的作品，但那似乎不像是那種看完會借古喻今，倒抽一口涼氣、像《雍正王朝》、《走向共和》的那種改編歷史劇？今天古裝片還有很多查案類的，例如《風起洛陽》、《長安十二時辰》、《大唐女法醫》那一堆，不過醉翁之意在「柯南」，在此不贅。
香港從前也有很多古裝片，非武俠類的，照理應該是《爭霸》、《衛子夫》、《楚漢驕雄》、《尋秦記》、《金枝慾孽》、《宮心計》那一種。筆者家中改用電腦看OTT，沒預裝TVB多年，對上一套看的，應該已經是《延禧攻略》和《燕雲台》了，《延禧》節奏是港味但不算是港劇，也很難想像談宋遼古裝的《燕雲台》會是香港古裝片，頂多就是港人參與的作品，然而這些都很多年前了，今天要看所謂香港演員嚴肅古裝，除了食老本如薛凱琪挑戰《宮心計》這類尷尬戲碼，是要觀眾期待合拍片嗎？
不過有留意歷史劇種的讀者，都可能感覺得到內地戰爭片的充斥現象，不只《長津湖》，其實還有《胡同》，總之一切有可能歌功頌德的「當代歷史劇」就可以了，這種現象，對想看古裝片或者大氣歷史劇的筆者來說，是餓了相當久了。有時候電視台可能是避免踩地雷，就通盤時裝了，時裝、奇幻、時裝⋯對特定觀眾群而言可以說是相當「災難」的。
歷史劇災難級欠奉
在如此納悶之時，多看了日本的古裝片，算是苦中一點甜。日本古裝片統稱時代劇，泛指古裝，正月播的，可理解為跨年古裝片，至於一年一套的大河劇也是時代劇的一種，分別在於歷史考據更嚴緊，製作更龐大；去年堂堂完結、在對岸掀起熱潮的《鎌倉殿的13人》，與今年正在熱播的《怎麼辦家康》便是見證血淋淋權力鬥爭的時代劇，後者描繪了德川家康的一生，還有淪為俘虜，被逼陪睡的元康正室，有村架純飾演的關口氏純之女瀨名姬（即築山殿）， 其悲哀的一生也即將展開。早前公布的「日劇奧斯卡」第114屆日劇學院賞，最優秀作品便是《鎌倉殿的13人》，最佳劇本也是《鎌倉殿的13人》的三谷幸喜，熟知大河劇的對他一定不會感到陌生，2016年的《真田丸》便是他的作品，當年也取得最佳劇本，今次是再下一城。近幾年的大河劇，最推薦的便是《鎌倉殿的13人》。
而大銀幕上也從來都不乏時代劇，早年喜歡的《隱劍鬼爪》、《黃昏清兵衛》和《武士的一分》三部曲，便是山田洋次電影化藤澤周平短篇小說的電影；新冠疫情期間延期一年多公映的《燃燒吧！劍》，便是改編自司馬遼太郎的同名歷史小説時代劇，飾演新選組副長土方歲三的岡田准一，堪可比擬2006年NHK的正月時代劇《新選組！土方歲三的最後一日》的山本耕史，雖然兩者威嚴比起1999年由大島渚編劇和導演的《御法度》當中飾演土方的北野武，尤有所不足。
黑澤明的《七武士》和《亂》，小林正樹的《奪命劍》、北野武的《座頭市》、溝口健二《新平家物語》、1991年NHK改編吉川英治「私本太平記」的《太平記》也是心頭好，不知愛看武士片的你有沒有看過？然而這些已經太舊，經典即使再經典，多過數十年也只能是經典了，對年輕一代未必吸引，而且舊酒新造是要用點方法，最近看了2023年的正月時代劇《一擊》（Ichigeki）感覺就相當新鮮，而且有古典元素，在此推介一下。
《一擊》以「落語」串連
《一擊》全劇用了所謂「落語」串連，「落語」即類似中國的相聲表演文化最初期的「單口相聲」，在日本是一種起源於江戶幕府時期的傳統說書藝術，由說故事的人（即「落語家」）一人坐在舞台（即「高座」）上，利用一些極簡單的道具（通常是扇子或手帕），一人聲演多角來講故事，與較隨意表達的「stand-up comedy」、「棟篤笑」、「脫口秀」、「chat show」那些形式並不一樣也不同時代。
《一擊》的原著改編故事本身說的是日本幕府末期，在剛大政奉還後的江戶，幕府私下讓農民「武裝起來」守護幕府的故事。我們經常聽到農民起義、發動農村包圍城市的故事，不過《一擊》演的卻是農民守護政權，幕府利用階級引誘農民訓練成為武士。
當時戊辰戰爭還未爆發，薩摩藩士嘗試利用自家派出的盜賊游擊隊挑起與幕府紛爭，而勝海舟則透過新選組隊員私下召集了7位渴望成為武士的農民，透過短期訓練成立「一擊必殺隊」，在幕府不能公開鎮壓薩摩藩士的情況下，對「盜賊」展開斬殺行動。與黑澤明的《七武士》不同，《七武士》中7位沒有藩屬的武士，受聘與農民共同抵抗山賊，當中只有一位假武士，至於《一擊》中的7位農民，對武士階層來說是一手不見得光的棄子，失敗以後農民拖累家鄉，沒有任何「正義」可言，相信除了觀眾以外，所有人對7位農民的命運毫無任何憐憫。
根據歷史記載，茨城縣富農出身的相樂總三，便是當時薩摩藩的浪士隊頭領，在戊辰戦争爆發前，以相樂為首的約500人浪士隊，包括脫藩浪士、農民等之眾便化身「盜賊」，聽命於薩摩藩在江戶生事挑釁幕府，政權與潛在反對勢力，私下互相干擾。雖然《一擊》戲中也有相樂總三，不過就沒有太明確交代背景（一般時代劇在歷史方面不會太嚴謹），總之《一擊》時間點設在幕府正式出兵前，還未走向滅亡，明治維新旭日初昇的時候。
對比上面提到的一些武士片，《一擊》雖然沒有是枝裕和的《花之武者》般輕盈，但也不算是太沉重的類別，更重要的是，此劇值得欣賞在以「落語」穿插其中，一開場便有「講談師」神田伯三助大家入戲：「話說幕府末年⋯」也許就像幻想有一天《毒舌大狀》都會分成好幾幕，變成類舞台劇，穿插說書人解說一樣：「此時鍾念華進來，如一朵精神頹敗的茶花，苦苦撐著無力的半身，快要凋謝在法庭冷冰的長凳上面；她跟曾潔兒的距離是無人知曉的，只有幽幽的眼神穿透了她們，於盡頭還有一絲餘溫⋯」
就《一擊》穿插落語，其實也不意外，皆因編劇便是日本鬼才導演宮藤官九郎，素有把傳統藝術融入戲劇的偏好。不是《池袋西口公園》和《小海女》，而是《虎與龍》，多年前的《虎與龍》便是黑道變落語家，宮藤官九郎將傳統落語融入時裝的經典。當年落語文化經他一提，也進入到廣大觀眾眼中。
古今共融 落語歷久常新
落語到了近年還有後續，2021年，歌手米津玄師為日劇《離婚活動（リコカツ）》創作的新歌《死神》，又重提古典落語題材《死神》，讓我年輕一輩也多看到這種傳統藝術，今天落語歷久常新，在日本，近年也多了女性投身此一傳統，搵唔搵到食是後話了。
《一擊》劇中演員如松田龍平演武士，只能算是演得中規中矩，演農民天才劍客的染谷將太，頗有幾分在大河劇《麒麟來了》中演織田信長的況味，跟即將上大銀幕扮信長的木村拓哉，霸氣外透是有點差別。不過《一擊》新奇在於把落語跨形式展開，拍出不一樣的時代劇，而這種古今共冶一爐的方式，香港人看在眼中，可能會覺得很「李居明」。
不過語說回來，古裝片也好，武士片也好，時代劇也好，有歷史劇看看就好了，畢竟世上百樣米千樣人，百貨應百客就好。再傳統的元素，有人承接，有人開創，有人願意Crossover，有人用心，就會有觀眾，那是多麼幸福的事啊。最怕是無以為繼，寫字的又一味吹捧唱好，根本無人再會為某一類片種「亮燈」。
撰文：佟傑