「既然要改編，我就要思考有甚麼東西是在舞台上能做到，而在電影卻做不到的。」

──編劇陳詠燊

《飯戲攻心》從大銀幕到舞台，應如何改編從而適應舞台這種媒介，電影版導演及編劇陳詠燊苦思良久。「我覺得飯戲攻心的精髓，除了在於演員的演出和結構之外，最後一場戲媽媽的出現也很重要。我一直想不到，如何以舞台劇呈現媽媽這一幕。因為我不想一個演員，等了整場，到最後才出現。」

與電影不同，舞台劇是由空間及時間連貫的媒介。「而且電影的close up，霓虹燈，一下jump出來的出場感覺，（在舞台劇上）一定不是這樣處理。」

更大的幻想空間

「我思考了很久，最後才想到這個平行時空──由叉燒爐變為太空艙的概念。」電影中「大佬」夢見母親這一幕，在舞台上則換為大佬躲入外表似叉燒爐的太空艙，從觀眾的角度出發，便會看見主角大佬獨自藏身於太空艙內──這樣的呈現具有甚麼意義？這是陳詠燊拋給觀眾的問題。如此，呈現給觀眾的畫面，便會從一個實體人物，變成了充滿想像空間的舞台符號。

「有甚麼是舞台能做到，電影做不到的東西？其一就是幻想空間。」陳詠燊認為，如果電影中大佬步入叉燒爐，觀眾便會認為太過荒謬、虛假，但要是在舞台上呈現，便可帶來另一種效果，觀眾也會信服這種處理。

陳又提及到他的第一套舞台劇──《日新》：「就好像我之前寫《日新》的時候，我希望它不要像《南海十三郎》。因為人家已經很成功了，在這個類型上，我不會寫得比杜國威先生好。」

陳詠燊於是另闢他徑，首次嘗試撰寫舞台劇本時，他發覺舞台劇中的創作空間可以更大。「我看外國的theatre，比如《孤星淚》，它們都很『實』。我想舞台可以呈現更大的可能性。」故《日新》非僅僅呈現孫中山的革命成長事蹟，從他將《西遊記》的角色與劇情置於舞台，以類比孫中山排除萬難之偉跡，可見其對歷史人物類舞台劇之探索嘗試。

角色關係應更強烈

「我發現，在舞台上的人物關係應該要更強烈點。因為在舞台上，一場戲一旦結束，而演員都還在台上，觀眾就會問：『他們的關係是怎樣？』」陳詠燊認為，電影版及舞台版的整部戲都在一個房子內完成，在人物關係沒有太大改動的情況下，兩者向觀眾呈現的效果卻有所不同：電影透過後製剪接、不同角度的鏡頭拍攝、特寫，角色關係一目了然；舞台則需依賴演員的肢體演技向觀眾傳遞訊息。

「所以舞台上他們關係間的糾纏比電影更大。」這是陳與一眾演員讀劇排練時的反思。電影所呈現的角色，更見其內心糾結，因觀眾能透過近景鏡頭，入微觀察各演員的表情變化，轉眼舞台劇時，或會驚訝於演員演技變化如此之大。假若電影版的角色，是蘊含着如水般淡然的溫情與愁緒，那麼舞台劇所呈現的，則是大起大落的矛盾與衝突。

雖然角色關係等整體框架變化相對細微，但陳詠燊因應舞台所做的各種細緻改編，已造就出兩個傳遞訊息有所不同、觀賞體驗亦截然有別的作品。

撰文：香港藝術節青少年之友實習記者 陳昊凡
（部分圖片由香港藝術節提供）

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