韓國大導演朴贊郁來港，先出席了《分手的決心》特別放映及《分手的決心-分鏡本》簽書會，還應邀出席M+ Cinema舉辦的大師班。M+ Cinema本月舉辦「細思極恐：朴贊郁回顧展」，選映朴導多部作品，大師班在12月9日（六）《分手的決心》之後舉行。大會特別找來韓裔的嶺南大學副教授李尙埈與他對談，李教授一開就自稱自己非但是朴的影迷，也是他的書迷，因為朴贊郁早在九十年化曾寫下大量影評，出版過影評集，跟他談香港電影！
近年最愛港片《黑社會以和為貴》
📌李尙埈教授：我自己除了是朴導迷，也是他的書迷，因為你寫過不少影評（按：評過不少香港電影）。你麼喜愛八-九十年代港產片，那麼在港片黃金年代之後，有沒有喜愛的香港電影？
「我很喜歡香港的導演和港片，其中包括吳宇森導演的作品。到了今天，對港人來說也許反過來，大家更熟悉BTS、K Pop及韓星吧。香港電影在黃金年代之後，有些電影我是十分喜愛的，例如杜琪峰導演的《黑社會》，尤其是《黑社會以和為貴》（續集）八十-九十年代，王祖賢憑《倩女幽魂》在韓國走紅，很多韓國人都視她當為女神啊，她在戲裡的角色令人十分難忘。當我要拍《分手的決心》，我約了湯唯出來見面，大家吃飯，我也想起了《色戒》她和梁朝偉的畫面啊，我一直看着她，可見湯唯的魅力。」
📌問：看你的作品總覺得你是在文藝的環境下長大，導演的少年時代是個怎樣的人？
「那時候我在漢城（今首爾）一個中產家庭長大，漢城有很多外來人口，但我家幾百年來，世世代代都是在這裡居住的。爸爸是一個建築師，所以順利成章地，我很快就對建築的產生興趣，特別是對色彩有濃厚興趣。爸爸喜愛象徵主義（Symbolism）的畫風作品，我也會跟他逛畫廊。我也喜歡攝影，曾辦過攝影展。另外，父母也喜愛語言，我不是說外語，而是說韓語，例如研究韓語怎樣表達會更為豐富等等，這使我我後來也花了時間在這上面。
「媽媽喜歡電影，即使以前不能經常去電影院，但逢星期六、日電視會播放電影，她都會讓我看。今天回想起來，那段日子是非常愉快的。媽媽是希治閣迷，今天想起來，我也有受到影響啊。 她比較會用中年女性角度去看希治閣，而我最喜歡的是《迷魂記》（Vertigo，1958）。那些年，最深刻的記憶，是我們家有訂晚報，每次讀報，媽媽都會叫我讀節目表，看看周六日會播甚麼經典電影，當時我正讀小學，會用我認識有限的字去讀出來，媽媽聽到，會告訴我這是誰誰誰的電影啊。
「所以我小時候沒有想過要當電影導演，我認為電影導演要很有領導能力、很有勇氣，不怕別人挑戰。因為我以為導演是這麼一種人的工作，所以我從來沒有想過。當年我就喜歡美術，想過讀美術史，長大後在大學教藝術！現在我成了導演，有沒有後悔入了這一行？每次拍戲拍得太辛苦都會想一想， 有時我會羨慕上班族有固定收入，但我沒有。
「談到希治閣，他對我有深遠影響，《分手的決心》上映時也有觀眾表示，電影有令大家想起了希治閣！」
金綺泳、希治閣、查布洛
📌問：導演，你在入大學的1982年，受到金綺泳《火女》（1971）影響，又在三年級看了希治閣《迷魂記》，因此才決定做電影導演，對嗎？可否談談他們的影響？
「嗯，像法國導演查布洛（Claude Chabrol）的手法與以上兩位不同，例如像場面調度等等，我都有受到他們影響。以上幾位導演對藝術有嚴謹的追求，例如特寫到底要多遠，鏡頭怎擺放，盡量希望達到完美境界。我也希望自己能盡量精準，拍戲前要有一個明確的目標，然後實現它。相機距離多遠，掌鏡如何擺位外，還要拍得經濟。經濟不是談金錢，而是像對白要精準，在現場有效率地執行自己的想法。」
📌問：導演在1982年入大學，當年南韓正值民運年代，作為大學生相當困難。很多評論家都說導演從那年代走來，經歷了那些事情，因此作品對人性道德的矛盾有深刻描寫，它們是否也是你自己的體驗？
「我由高中至大學的年代是很恐怖的，那是軍人專政的年代，很多人被抓了去坐牢，完全沒有表達或言論的自由，與今天很不同。例如大學會有警察進駐，今天回看實在難以想像！當時我跟同學組成電影會，大家會一起看電影。而校園內則彌漫着濃濃厚的反共意識，而我們會被視為修正主義，因為大家都支持左翼的學生，他們會在我面前示威，翌日馬上被捉走，送到部隊去，這些事很令我憤怒，我當時會想：藝術到底有甚麼作用呢？
「我記得有些同學去示威，因為有很多很勇敢的朋友都參與了示威活動，我心裡憤怒，有去掟過石頭，但會膽怯，做得不多，我比較沒有膽量，但很佩服這些朋友。我記得光州事件（1980）發生時很多人被殺害，但完全沒有新聞報導，大家都只是口耳相傳的，聽說發生了甚麼事情。」
📌問：後來導演也積極參與社會活動，例如2006年韓美有經貿協議（FTA），導至千名電影人上街，反對減少電影配額，你也有參與了。所以在作品之外，你也勇於表達自己吧。
「由八十年代開始，我回想自己跟那些拋頭顱灑熱血，犧牲自己生命的學生相比，好像甚麼也沒做過，所以也想多表達自己的聲音。」
問：導演在畢業之後，1992年拍成《月亮是太陽的夢》，之後一直撰寫影評，你是怎平衡拍片與寫影評的工作？
「世界上很多導演都是先寫影評，才當導演，但我拍了第一部《月亮是太陽的夢》票房很差，我要糊口，又因為剛結了婚要賺錢，所以又寫稿又當主持介紹電影，從事傳媒工作。這些工作薪酬並不豐厚，因此會接很多來做。後來我有機會拍第二部電影《三人組》，可惜票房也不如人意，這時我剛生了女兒，因此又回去寫影評，而且必須更加落力去做。
「到了我籌備第三部電影《JSA安全地帶》時，我也很擔心票房。若電影仍然不賣，也許會繼續做影評工作啊。
「我當年寫影評有個準則，我只寫外國電影，不寫韓國電影。因為若批評到韓國電影，電影公司會恨我，演員也會恨我！我就拍不成電影了。今天我認識的導演朋友，看到負評會很激動的，但若是我不會有很大反應，因為寫影評的是學者或影評人，他們也有兒女，也許只是在賺錢在工作吧，我不怪他們的。
「坊間很多人寫文章解讀我的電影，最初我會覺得也許對我有幫助，但如今回看，其實是沒有幫助的。」
Storyboard是團整隊的合作
📌問：導演很多作品都是改編作品，有些改編自文學。例如《原罪犯》改編自日本漫畫，《分手的決心》改編自瑞典小說，想請教你，究竟改編時你會做甚麼工夫？
「我也看別人電影作品，有時看完會覺得：怎麼這樣拍的呢？這是職業病。讀書我就不會了，會讀得很開心，但我讀小說不是因為要改編，而是純粹去讀書。當然有時我在拍電影，監製會送書我看，叫我參考一下。但我讀文學作品時不會馬上想改編。真正改編的過程其實不是理性思考的過程，而是我讀書的途中會出現畫面，例如會想到如果這一節拍成電影，會是怎樣？
「我很喜歡卡夫卡的作品，曾經有人把它改編成電影，也拍得很好。但對我來說去改編它是不大可能的，他的小說裡幽默很重要，而把它表現出來也很重要啊。」
📌觀眾發問：你跟你的剪接師合作多年，你們是怎樣合作，關係如何？
「我拍第一部電影時，剪接師已有一定年紀，他的助手就是他的兒子。到第二部作品我開始跟他兒子（金尚範）合作，接下來的電影也跟兒子合作，到了拍《分心的決心》時，兒子的兒子也入行了，成了剪接助手，所以他們是爺孫三代都做剪接的世家。剪接師對我而言，是像個導師一樣，我們不只是工作關係，他也是一個我可以依靠的人。」
📌觀眾發問：知道導演每次拍片都會事先畫好分鏡（Storyboard），那到了現場，你會隨演員自由發揮，還是會按照分鏡按每個表情去執行？能否多談一些跟演員溝通的事情？
「這是個好問題。如果要使用分鏡表，最困難或要跟足的本來是攝影師。如果攝影師第一天不用跟分鏡拍攝，那一天或兩天後，攝影師將所有的分鏡表都放棄了，因此我堅持畫一個大家都可以跟隨的分鏡表。畫分鏡前，我會先跟美術、攝影等各方面溝通，務求拍片時能夠準確執行，這也包括了演員和角色的對話場面，到底是否用特寫、廣角鏡或其麼鏡頭？在重要場口裡我都會先問演員：這樣拍你覺得如何？我畫好分鏡第一稿，都會叫大家看一看，若要修改請告訴我，所以Storyboard不是導演一人決定的，而是整隊Crew的合作。也因此，做Storyboard的準備時間很長，若是做電視影集，那時間就更漫長了。」
大師班結束前，朴贊郁簡介了自己下一部作品：「我剛剛拍完HBO的一個TV系列叫做《The Sympathizer》，這是一部電視劇，現在已經在進行剪輯工作了。因為拍攝時有些侷限，我沒有做詳細分鏡。至於電影作品，之後我會想拍一齣在戲院上映的作品，若到時在香港上映，也希望能在香港與大家見面。今天能夠來到這麼好的場地，覺得非常開心，我很羨慕大家有M+Cinema這個場地啊！
「細思極恐：朴贊郁回顧展」
即日起至12月31日
放映場地：M+戲院1院
撰文、整理：何兆彬
相片由M+ Cinema提供
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