「David Hockney真是Living Legend，他屬於Andy Warhol、Keith Haring那個年代，但那個年代已不復再，但他今天仍在畫，你知道以他年紀需要多少力氣？一定是出於熱情。」
— 林海峰
林海峰又開畫展，正所謂「好頭好尾」。
繼今年頭推出十首歌專輯《UNCLE2023》，連帶手繪了99幅單線條唱片封套開畫展；年尾開演唱會期間，索性再cover了一系列他創作的唱片cover，以手繪的儀式「畫時代」—孕育他那美好的analog時代，繼續「滿足一己私慾」，延長CD的生命。
「我很喜歡唱片封套，但現在已變成Digital年代，沒人買CD自然也沒有封套可設計了。上次覺得既然做了這麼多歌，我想也是最後一次出CD了，於是就親手畫封套給大家，這次就叫做幫它『擺大壽』或者『搞壇法事』，所以就將部分過往我設計的唱片封套重新手繪一次。林海峰侃侃而談CD，彷彿在介紹老朋友，「經歷了二十年，它們會有什麼事情發生呢？所以就由第一隻唱片開始到現在的我。」
展覽名稱叫「30METHING到50METHING」，講林海峰30幾至50幾歲的經歷與轉變。別號「林狗」的他也畫咗好多隻狗，主角是他家中的拉布拉多貴賓狗Millie。「變成點又可以點?或者可以學學Millie咁，每日盡量就喺框架裏面創造快樂繽紛，起身就Chill Chill，然後舔吓身邊嗰個。」林海峰指畫畫與做運動對於他一樣治愈，「我鍾意畫嘢因為畫嘢嘅時候我就唔會講嘢……」
醉心設計CD封面 看得見的温度
明愛白英奇唸設計系（認識同班的葛民輝）的林海峰醉心設計唱片封面，也做了不少音樂作品，包括93年以軟硬天師出版警世唱片《廣播道Fans殺人事件》。「其實我的身份很尷尬，因為做電台做一些創作、搞一下音樂，又不是好像很歌手身份的一種人。我其實最鍾意設計唱片封面，好多人會唱一些經典流行曲的cover version， 但沒有人會重新演繹唱片封套，我好想幫它延長生命，算是 cover version of cover，自己cover自己。」
講到cover 自己，林海峰真的找了道具達人Bobby 造了兩個一比一的不同年代林海峰雕塑，連毛孔與雀班畢現。「這兩個有興趣的話，大家都可以買，我不知道拿回去做什麼，放在家嚇死家人。」
阿貓阿狗、有點名氣的都畫畫，生怕宇宙不知道自己埋沒了的天賦。反而口說隨心的林海峰，其實認真實踐，醉心偶像英國畫家David Hockery 初期的畫風，特意跑去找他所用的木顏色，發現木顏色停產了，最後他在印尼找到有廠尚在生產，搜刮了一批用來創作。
今年86歲的David Hockney仍時常畫畫，連住醫院也堅持每日用iPad 畫病房外的花，正是林海峰最愛的畫家之一，亞洲他鍾情內地畫家劉野。「他最近寫了一本很有趣的書，就是全本書就是說他畫書，很正」那本書叫Liu Ye: The Book Paintings，David Zwirner出版，想不到林海峰連藝術周邊事也有留意。
鍾情Hockney 自覺「永遠學生」
「David Hockney真是Living Legend，他屬於Andy Warhol、Keith Haring那個年代，但那個年代已不在，他今天仍在畫。你知道以他年紀需要多少力氣？一定是出於熱情。他好像永遠都自覺是一個學生，一個永遠求進步的學生，永遠想嘗試新的東西。」林海峰欣賞Hockney以最多的時間，把線條簡化成最純粹、簡單的筆觸與色彩，猶如畢生的修行，那是藝術家的最高境界。他回憶，曾於英國某畫廊與Hockney緣慳一面，「如果我見到他會怎樣？我諗我我真的會哭。」
作品其實是藝術家的經歷與回憶，像雞精一樣濃縮於作品當中。經常在畫展、拍賣會、博物館見到林海峰，知道他對藝術的熱愛。
「所有這些Artist，為甚麼他要選那個題目？你就知道。又知道多些歷史的東西，又知道多些遭遇的東西，當然亦都是故事。」
獨愛《牛仔》王司馬 短褲背心父子情
談到香港藝術家，在林海峰心中的第一位是漫畫《牛仔》之父王司馬。
「小時候爸爸看《明報》，我們不識字，就會看王司馬的漫畫，牛仔著短褲、背心，好像和我家有關係，父子關係像爸爸和我。我爸會背我們去遊山玩水，大家生活接近，所以從小我就喜歡看《牛仔》。」
都高科技AI年代，林海峰自謔仍戀棧手作温度。
「一見到機器我就嚇死了，我是筆紙派、紙筆派、擦膠派和鉛筆刨派，我見到那些（AI）沒有興趣，就連去肆機器點餐我都驚。」
林海峰喜歡繪畫時自己的沉默，「如果說身體上畫畫很舒暢，純粹肌肉上放鬆很舒服，因為你是坐下來很靜，可能想很久，是一個很好的鍛鍊。」林海峰說，疫下他也更多拿起畫筆創作，甚至隨便拿原子筆素描家人，包括女兒。「通常當爸爸有些階段就會懶有心思去做，但過了就不會做，女兒大了都不喜歡，對這件事沒興趣。」
AI不會取代一張紙、一枝筆
很多人都會問，AI當道，未來畫作會否都成為.jpg？林海峰搶白：「不會，還會有人由一張紙、一支筆開始的。你看一看將來那些博物館，會不會只放這些東西（數碼作品）出來就知道。」他認為畫布、油墨一定還有市場，更舉例指修圖修得再好，還是沒有修圖的素顏真人最好看。
多棲的林海峰是一位創作slasher，電台、電影、音樂、舞台劇、設計連繪畫都看見他的身影，連馬拉松都跑了好幾個。問他會否視繪畫為第二事業？
搞鬼的他想了想說：「事業？事業是很大的東西，要投放很多，我們只不過是職業（occupation），畫畫是細藝，是一件我會做得很舒服的東西，例如做運動、烹飪等等。」
是，職業與事業都會有退休一天，細藝才可以永續，像Hockery 一樣，畫到世界終結時……
林海峰個展「FROM 30METHING TO 50METHING」
日期：12月8日至17日
地點：QUIET GALLERY
SHOP1, B/F, BELOWGROUND 中環置地廣場
撰文：鄭天儀
攝影、剪接：廖偉洛
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